Автор: admin

 

Лекция: «Бумага как медиум».

19 сентября (птн), 18:30.

Редактор легендарного самиздатского журнала «Здесь» расскажет о свердловской традиции самодельных изданий, её связи с московскими и ленинградскими журналами, о том, как в андеграунде усиливали материальность текста и придумывали новые способы творческой коммуникации.

Не забудьте зарегистрироваться: ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

 

Мастер-класс по зиноделию.

20 сентября (сбб), 18:30.

Зиноделие — древнее ремесло по производству бумажных слоёв с буквами внутри. Руслан предложит всем желающим поучаствовать в продлении этой традиции, используя буквы, клеи, чернила и безграничные возможности бумажного пространства.

Количество мест ограничено! Требуется регистрация: ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

 

Руслан Комадей — писатель, перформер, исследователь неофициальной советской культуры. Автор шести книг. Его тексты публиковались в изданиях The Blueprint, «Искусство кино», «Сеанс», «Горький», «Кинопоиск», Colta, «Носорог», «Воздух» и многих других. Опытный резидент: арт-площадки «Станция» в Костроме, писательской резиденции в Переделкине, арт-резиденции «Заря» во Владивостоке.

Автор 6 книг. Публиковался в изданиях The Blueprint, «Искусство кино», «Сеанс», «Горький», «Кинопоиск», Colta, , «Носорог», «Воздух», «Волга», textonly, postnonfiction и др. Резидент арт-площадки «Станция» в Костроме (2022), писательской резиденции в Переделкине (2022, 2023), арт-резиденции «Заря» во Владивостоке (2024). В рамках резиденции исследует коломенскую погоду через тело, тексты и бумагу.

13 сентября Руслан проведет артист-быт — подвижный разговор о своих художественных и литературных практиках, произрастающих из быта и возвращающихся в него.

Вход свободный — по регистрации.

В этом году фестиваль собрал 20000 гостей, объединил 10 площадок, представил 35 ведущих российских издательств и провёл 77 событий за два дня.

Программу украсили выступления ярких хэдлайнеров : журналист Дмитрий Ищенко представил размышления о путешествиях переходного возраста; писатель Владислав Отрошенко, лауреат премии Правительства России, провел дискуссию о взаимоотношениях писателя с пространством искусственного интеллекта; литературовед и издатель Елена Шубина представила совместный проект с Музеем транспорта Москвы; музыковед Фёдор Софронов погрузил гостей в музыкальную историю дачной культуры. Особенным событием стало онлайн-включение из Италии с доктором Изабеллой Далла Раджионе, президентом фонда «Садовая археология», которая представила проект исследования русских садов писателей и художников.

Особенность программы этого года — содержательные партнёрства, которые позволили создать многоголосую культурную палитру. Музей транспорта Москвы представил специальную детскую программу в ретроавтобусе. Arzamas.academy оживил звучание дачной эпохи с помощью разговора у патефона, а фестиваль «Сказочные странствия» погрузил семьи в интерактивные квесты среди стен Коломенского кремля. Каждый партнёр привнёс свою уникальную партию в общую симфонию фестиваля.

Наталья Никитина, креативный продюсер фестиваля и генеральный директор АНО «Коломенский Посад» подчеркивает: «Сентябрь навеки “обручен” со словом НОВЫЙ. Новый Год по старому стилю, новый деловой сезон, новый учебный год, новый урожай. И наш фестиваль очень созвучен этому ритму. Каждый раз он привносит новое дыхание в жизнь города и становится инструментом выращивания будущего. Будь то новый адрес, новое предложение на культурной карте, новый исторический сорт хлеба или маршрут. Мы радуемся, когда новое приживается, переходит из проектного режима и остается с городом навсегда. Главный залог — с любовью соединять несоединимое, чтобы удивлять, радовать и влюблять в Коломну».

Кураторский подход фестиваля сознательно избегает деления на «высокое» и «низкое» искусство. Организаторы убеждены, что современный зритель готов к сложным культурным маршрутам, где открытие рождается на стыке жанров и эпох, поэтому фестиваль сочетает беби-театр и дискуссии о Гоголе, клавесинный концерт и «Городской обед» с добрососедскими посиделками за одним большим столом во дворе.

Программа «Яблок в Коломне» предлагала гостям собрать корзину своих впечатлений  из неожиданных сочетаний. В Сквере имени Зайцева развернулись книжный и детский маркеты, слоуфуд-павильоны и уединённые уголки для чтения. На главной сцене зрители увидели беби-спектакль «Шёпот кастрюль» и квартирник «Хочу на дачу!», услышали дискуссии о дорогах, которые мы выбираем, и совершили воображаемое путешествие по маршруту «Москва – Коломна».

Садовый павильон собрал исследователей садов России и Италии, лекции о Льюисе Кэрролле и Куприне, дегустации и мастер-классы по фруктовым заготовкам. «Библиотека наследия» предложила участникам совершить путешествие во времени и в пространстве через наследие, павильон «Другие Коломны» пригласил к сотворчеству вместе с художниками – резидентами музея «Арткоммуналка. Ерофеев и Другие», а площадка Фонда друзей Коломны стала местом соучастия в проекте восстановления исторического свечного завода.

Екатерина Ойнас, креативный продюсер фестиваля отмечает: «Наш принцип — соединять, казалось бы, несоединимое. Мы не боимся эклектики, потому что именно на стыке — литературы и технологий, гастрономии и садовой археологии — рождаются самые искренние и живые смыслы . Фестиваль давно перерос в круг единомышленников: художники, приехавшие на резиденцию, возвращаются и становятся соучастниками наших долгосрочных проектов. Для нас важно, чтобы после фестиваля оставались не только эмоции, но и артефакты: будь то книга итальянского исследователя о русских садах или реальный Свечной завод, который мы сначала “нарисуем” вместе. Это и есть та самая материализация смыслов».

Фестиваль сознательно сохраняет соразмерность исторической территории, на которой проходит. Коломна — не просто фон для фестиваля, а его полноценный соавтор. Исторический контекст города, его мифология и современная жизнь напрямую влияют на выбор тем и форматов. Фестиваль — это способ вести диалог с городом, а не просто использовать его для площадки.

«В этом году фестиваль стал более камерным, но от этого не менее насыщенным. 10 площадок, 35 ведущих российских издательств, более 70 событий — это та критическая масса, которая позволяет сохранить уютную, почти домашнюю атмосферу “Яблок в Коломне”, но при этом предложить гостю настоящее путешествие по мирам литературы, истории и современного искусства», — отмечает директор фестиваля Дарья Салмина.

«Яблоки в Коломне» остаётся одним из немногих фестивалей, которые сочетает камерность и масштаб, традицию и эксперимент, локальное наследие и новые культурные смыслы. Несмотря на впечатляющие цифры, команда музейного кластера «Коломенский посад» считает главной ценностью фестиваля его способность пробуждать творческую энергию и объединять сообщество людей, для которых Коломна становится пространством для жизни и  самореализации. Именно эта энергия служит топливом для смелых проектов и новых инициатив.

Организатор фестиваля — Центр познавательного туризма «Коломенский посад» при поддержке администрации городского округа Коломна и Фонда друзей Коломны.

Партнëры фестиваля: Музей транспорта Москвы, проект Arzamas.academy, Центр социальных инноваций в сфере культуры «Библиотека наследия», отель «40-й меридиан», Коломенская централизованная библиотечная система «Библиотеки Коломны», гостиница «Гражданка», «Коломенский трамвай желаний».

Информационные партнëры: книжный рекомендательный сервис Лайвлиб, интернет-портал Еда.ру, проект Seasons Project, электронный журнал In/Ex, телеграм-канал «Где там жить?», телеканал 360, Агентство социальной информации (АСИ), интернет-издание МЕЛ, сайт для заботливых родителей ОСД.ру, «Афиша Коломна».

https://kolomnapples.ru | #ЯблокиВКоломне2025
https://vk.com/kolomnaapples
https://t.me/kolomnaapples

Контакты для СМИ: Оксана Власова, +7 926 203 31 47 | pr@kolomnaposad.ru

Местом летних впечатлений и творческих открытий станет павильон «Другие Коломны» и «Городской обед» во дворе музея. Здесь развернется настоящий «День рассказывания историй о летних путешествиях», где каждый гость сможет переосмыслить свои воспоминания через искусство, литературу и даже гастрономию под чутким руководством резидентов музея разных лет.

Программа в павильоне «Другие Коломны» начнется в 11:00 с глубокого погружения в мир микропоэзии. Вместе с художницей Лидией Жудро участники откроют поэзию в мельчайших частичках лета — пыльце, песке или обломках ракушек, создавая из них безмолвные, но выразительные истории на бумаге (требуется регистрация <<<). Вслед за этим, в 12:45 архитектор Егор Егорычев предложит совершить путешествие во времени и перенестись в эпоху конструктивизма, чтобы средствами коллажа рассказать личную летнюю историю, вдохновленную авангардной архитектурой Коломны (записаться можно по ссылке по ссылке).

В 14:30 художник Александр Лаптев предложит по-новому взглянуть на привычные вещи. На мастер-классе по гравюре предметы из музейной коллекции обретут новую жизнь в серии авторских оттисков (не забудьте зарегистрироваться). Завершит программу павильона в 17:00 разговор об искусстве: презентация книги «Арт-резиденции. Как их готовить» с участием автора Жени Чайки и художницы книги Нины Бисяриной. Участники дискуссии обсудят, как кулинарные рецепты могут раскрыть секреты художественных резиденций. Ждем всех зарегистрировавшихся!

Тем временем во дворе музея развернется не менее насыщенная программа «Городского обеда» (с 10:00 до 15:45). Утро начнется с завтрака под куполом неба с парашютисткой Майей Панфиловой, которая раскроет связь Коломны с небом и космосом и угостит гостей традиционными блинами. Далее путешествие переместится в Сибирь: вслед за режиссером Крисом Маркером гости отправятся к берегам Байкала, обсудят его фильм «Письма из Сибири» и попробуют неожиданное для лета блюдо — салат с оленьим паштетом. Финалом дня станет творческая встреча с писательнице Лерой Макаровой, которая поделится впечатлениями от резиденций в Карелии и на Дальнем Востоке и угостит фирменным крабовым салатом.

Музей «Арткоммуналка» приглашает всех желающих провести этот день в непрерывном движении — между прошлым и будущим, между небом и землей, между словом и образом, чтобы найти новый способ рассказать свою уникальную летнюю историю.

Исследовательская прогулка по музею с Егором Ларичевым и последующее обсуждение наслаивающихся контекстов советского коммунального быта в Коломне ХХ века и современного художественного производства.

Вместе с новым резидентом Арткоммуналки — куратором и исследователем Егором Ларичевым — мы пройдём по коммунальным коридорам и комнатам музея с особенным фокусом внимания на одной из главных коллекций музея-резиденции — это более 60 произведений современного визуального искусства арт-резидентов Арткоммуналки 2011—2025 годов. Каждое из них является частью видимого результата художественных проектов, созданных авторами во время своей жизни и работы в Коломне.

«Арткоммуналка. Ерофеев и Другие» — первый грантовый музей-резиденция в России, основанный в 2011 году в Коломне. Арт-резиденция находится в составе музея, рассказывающего о советской Коломне середины XX века. Арт-резиденция — это международная открытая круглый год лаборатория: сменяя друг друга, здесь работают художники, писатели, исследователи. С 2011 года более 150 авторов осуществили здесь свои творческие проекты. Результатом их художественных изысканий становится освоение новых границ искусства и литературы, а также коллекция произведений, созданных в резиденции.

Об авторе:

Егор Ларичев — свободный куратор, коллекционер, экспозиционер, сооснователь и партнёр архитектурно-художественного холистического объединения (АХХА) ПОСЛЕЗАВТРА.

Количество участников прогулки: до 12 человек.

 

 

Проект и лаборатория «Город К.» – это исследование звуковой среды города, отношения жителей к нему и воплощение визуального образа места в звуке.

Участники лаборатории были отобраны с помощью опен-колла, ими стали – Ксения Сахновская, Дина Виннер, Пётр Котомин и Тимур Тимохин.

Под руководством Лизы участники изучали основы звукозаписи, связи звука и визуального, исследовали темы звукового пейзажа и звукового картографирования. Лаборатория стала местом эксперимента, открытости и общения.

Каждый слушатель выбрал значимую для себя точку на карте города и, интерпретировав её в звуке, создал её звуковой пейзаж. Работы участников, представленные на выставке, отражают отношение авторов к выбранным местам и городу в целом. Они созданы из полевых записей шумов, голосов, тишины и наполнены воспоминаниями и личными историями. Дополнительным медиумом для погружения в звуковую среду стали фотографии.

Приглашаем на открытие выставки!
Вход свободный по регистрации

___
Лиза Ноговицына — звуковой художник, музыкант, композитор, педагог.

В своей художественной практике Лиза исследует как визуальный код и жизненный опыт транслируется в аудио. Художник  использует звук и музыку как язык, пишет музыку в жанре эмбиент и неоклассика, а также проводит звуковые лаборатории по всей России.

Участник таких программ как Лаборатория городской среды «Выход в город» в Самаре Московского музея современного искусства (МОММА), Продуктовая лаборатория «Антихрупкость” на базе завода «Фарфор Сысе‌рти» (Екатеринбург), Летняя Арт-резиденция «Никель. Полярный день 2022» (Мурманск), автор звуковых лабораторий, участник международных проектов.

Звуки быта, сувениры памяти, отрешенное спокойствие — в эмбиент-композиции, сплетённой из звуков пространства музея Арткоммуналка.

Концерт  резидента Арткоммуналки Елизаветы Ноговицыной — это синтез музыкальной фактуры и полевых записей, сделанных в пространстве музея. Эти звуки, как сувениры — хрупкие, но живые, — стали основой партитуры.

«Останусь ночью один на один с пространством, чтобы услышать звуки предметов, стен, света, сквозняков. Будто днём все их голоса прячутся куда-то вглубь, звуча лишь от прикосновения. А вот ночью! Ночью они живут: переговариваются треском и стуком, шорохами, рассказывают истории про тех, кто был с ними рядом много лет. В Арткоммуналке живые вещи, все они помнят людей, своих людей. Тех, кто заботился, кто жил и живёт. Этот концерт — тихий рассказ о жизни и спокойствии настоящего момента.»

Концерт — подарок. Это способ поговорить с пространством — через звук.

Вход свободный.