«Настоящий город — тот, которого нет на карте,
но чьи улицы ты помнишь во сне»

И. Кальвино

«Невидимые го́рода» — это выставка о духе места, о том, что остаётся, когда исчезают люди, а город продолжает жить воспоминанием о них. Это — поэтика незримого, где каждое движение воздуха, траектория света и пыли превращаются в носителей памяти. Выставка стала итогом арт-резиденции художницы Лидии Жудро в Арткоммуналке длиною в 27 коломенских дней.

В основе проекта – задача создать у зрителя новый опыт переживания, вовлеченности в процесс движения «сущностей», населяющих город. Одним из значимых образов-метафор выставки стал одуванчик, символизирующий движение, невесомость, эфемерность. Его лёгкие семена – это способ повествования, «рассказы, которые город рассказывает сам себе», воспоминания и обрывки впечатлений, ускользающих, но оставляющих след.

Вдохновлённая «Невидимыми городами» Итало Кальвино, художница Лидия Жудро превращает Коломну в пространство тонких смыслов и ощущений, в город, который нельзя увидеть напрямую — только почувствовать.

Выставка посвящена едва уловимым связям между городом и человеком. Здесь важна не архитектура, а движение света, пыльцы, частиц воздуха — тех самых «нематериальных» элементов, которые создают атмосферу, хранят память и заставляют сердце ёкнуть.

Инсталляции из микрочастиц и прозрачных структур создают опыт созерцания — медленный, внимательный, почти медитативный. Это не взгляд на город, а взгляд внутрь него: туда, где рождается образ, ощущение, память.

Работы Лидии Жудро — это попытка уловить незримое. Они открывают Коломну как место, полное невидимых связей, как город-сфинкс, задающий зрителю вопросы.

Куратор проекта — Лена Скрипкина

Лидия Жудро — выпускница Zürcher Hochschule der Künste и курса «Современное искусство» Британской высшей школы дизайна, преподаватель Московской школы современного искусства (MSCA). В её портфолио — персональные выставки в Syntax Gallery и пространстве «Главный экспонат», участие в ярмарках современного искусства Cosmoscow, blazar, |catalog|, международных фестивалях в Цюрихе, Италии и Риге.

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

Приглашаем на мастер-класс резидента Арткоммуналки Лидии Жудро. Лидия — художник, чья практика соединяет архив, слово, реставрацию и бережное внимание к следам, оставленным временем.

В рамках мастер-класса мы:

• Поговорим о разнице между ремонтом и реставрацией книг;
• Разберём виды повреждений и как с ними работать;
• На практике научимся восстанавливать страницы, заменять форзацы, капталы, гильзы и обложки.

Каждый участник сможет начать реставрацию своей ветхой книги (а лучше принести 2-3 на выбор, размером не более 20х25 см) или выбрать одну из библиотеки музея.

Этот мастер-класс продолжает тему июньской резиденции Лидии Жудро в Арткоммуналке, посвящённой восстановлению и сохранению памяти. Как художница работает с ускользающим — с фразой, выцветшей на полях, с краской, оставившей след на бумаге, — так и мы вместе попробуем дать книгам возможность звучать вновь.

Все необходимые материалы предоставляются
Возраст участников: 14+
Количество участников – 12

Вход свободный.

РЕГИСТРАЦИЯ

Эта выставка – начало очень личного путешествия вглубь истории и души старого города, где знакомство начинается с … случая. Представьте: вы стоите перед деревянными ларцами, скрывающими тринадцать брендов Коломны. Колесо фортуны определяет ваш символ, ваш ключ к городу. Он не только укажет на достопримечательности, связанные с ним, но и подарит особый взгляд, особую «оптику» для их осмотра. Ваше знакомство с Коломной станет не экскурсией, а вдумчивым диалогом через призму выпавшего вам сокровища.

Экспозиционеры выставки Надежда Максимова и Егор Ларичев рассказали, что идею пространственного решения им подсказал образ, который возник у руководителя музейного кластера «Коломенский посад» Натальи Никитиной. Вспоминая своё первое знакомство с нижним залом «Коломенского навигатора», она заметила, что его своды напомнили ей изогнутую крышку старинной шкатулки, а сам зал — будто шкатулка, наполненная драгоценностями. «Именно этот образ — сокровищницы, в которой хранится душа Коломны, — мы положили в основу», — отметила Надежда Максимова. «Ларцы с коломенскими брендами – это и есть те самые тайники, которые приглашают вас заглянуть внутрь, открыть для себя богатства города. Этот образ создает атмосферу интриги и предвкушения открытия», – добавила она.

Тринадцать историй, тринадцать путей. Заглянув в ларец, вы встретитесь с одним из символов Коломны. Каждый из них содержит подсказку, ниточку, ведущую вас как персональный проводник в сам город. Может, это путь в «Калачную» за теплым калачом? А, может быть, вас поманит за собой загадка рисунков тушью, которые купец Василий Суранов выполнял на тарелках? Или вы отправитесь на поиск закопанного горшочка в кафе «1890»? Экспозиция – ваш уникальный «код-расшифровщик» для личного, наполненного смыслами исследования Коломны.

Создать этот мир «внутри шкатулки» помог Благотворительный фонд Владимира Потанина в рамках грантовой поддержки Центра социальных инноваций в сфере культуры «Библиотека наследия».

Экспозиция открыта каждый день с 10:00 до 20:00 в «Коломенском навигаторе» (Зайцева, 14).

Билеты можно приобрести по ссылке

ПРИОБРЕСТИ

— Чужие края — зеркала наоборот.
В них путник узнаёт немногое своё и открывает многое,
чего он не имел и никогда иметь не будет.
И. Кальвино «Невидимые города»

В Коломну Лидия приехала как победитель международного грантового конкурса «Арткоммуналка 2024—2025». Здесь она планирует создать серию объектов, исследующих атмосферу мест притяжения — мест, где пыль, дождь и свет становятся невидимыми носителями памяти и скрытых историй.

Лидия Жудро — выпускница Zürcher Hochschule der Künste и Британской высшей школы дизайна. В её портфолио — персональные выставки в Syntax Gallery и пространстве «Главный экспонат», участие в ярмарке современного искусства |catalog| и международных фестивалях в Риге и Цюрихе.

На встрече Лидия расскажет о своих прошлых художественных проектах, поделится планами создания выставки в «Арткоммуналке, вдохновлённой книгой итальянского писателя Итало Кальвино. Совместно с гостями мы обсудим роль «genius loci» (гениев места), особенно ощутимых в старых городах на заходе солнца, а также в местах соединения города с рекой.

В формате открытой дискуссии гости смогут поделиться своими «местами силы» и обсудить, как воспоминания и городские пространства влияют на нашу идентичность. Поговорим о воздушных частицах отдельных мест притяжения в Коломне, основываясь на внутреннем переживании родного города и непрерывном диалоге с ним.

Вход свободный.

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

Один раз в году Коломенский посад превращается в культурный лабиринт, где каждый поворот — это встреча с живым прошлым: вкусным, шумным, шелковистым или пахнущим «Красной Москвой».

Вечерняя пешеходная экскурсия «Коломенский кремль»

«Коломенский навигатор», ул. Зайцева, 14

Главная городская легенда — не про клад или царя, а про саму прогулку по кремлёвским улицам на закате. Разве Пятницкие ворота построили не в пятницу? Кто пустил чёрных птиц над Маринкиной башней? И при чём тут Ахматова? Об этом расскажут на вечерней экскурсии. Романтика, история и местные легенды в правильных пропорциях.

Начало: 21:00.
Продолжительность: 1,5 часа.
Сбор: у крыльца «Коломенского навигатора».
Стоимость: 650 ₽
Купить билет: https://clck.ru/3M69x5

Экскурсия «Фата канаватная»

Музей «Шёлковая фабрика», ул. Уманская, 3Д

Звук финского ткацкого станка, свет ламп и коллекция, в которой прошлое словно спрессовано в фактуре ткани. Вы узнаете, как шёлк возвращается в Коломну и почему канаватная фата — больше, чем просто редкость. Весь вечер за финским ткацким станком работает мастер — живое ремесло в реальном времени.

Начало: 19:30, 20:00, 20:30, 21:00.
Продолжительность: 45 мину
Вход свободный, по предварительной записи https://clck.ru/3LvHB5

Театрализованная программа «Научное калачепечение»

Музей «Калачная», ул. Зайцева, 14

Что объединяет калач, сопромат и ботанику? Узнайте в театрализованной программе музея для любознательных подростков и взрослых. Почему тесто поднимается, откуда в нём берётся углекислый газ и чем опасна деформация линий внутреннего натяжения — разберём наглядно и вкусно, без занудства.

Начало: 20:00.
Продолжительность: 45 минут.
Стоимость: 850 ₽ (детский), 950 ₽ (взрослый).
Купить билеты: https://clck.ru/3LvJmR

Программа «Персидский марш»

Музей «Коломенская пастила», ул. Посадская, 13А

Персидская поэзия, коломенская пастила и восточные легенды на закате. Когда-то в Коломну заехал шах Насер ад-Дин — и закрутилось. Восточные игры, поэзия, нежнейшая пастила — и вы уже не в Подмосковье, а где-то по дороге в Константинополь. Приходите, чтобы узнать, чем угощали персидского шаха, почему Ходжа Насреддин стал легендой, и как звучит Восток в рецептах прошлого.

Начало: 20:00 и 21:00.
Продолжительность: 45 минут.
Стоимость: 950 ₽ (взрослый), 850 ₽ (детский).
Купить билет: https://clck.ru/3LukGL

Вечер в Арткоммуналке «Приметы времени»

Музей «Арткоммуналка. Ерофеев и Другие», ул. Октябрьской Революции, 205

Флакон «Красной Москвы», репродуктор на стене, коммуналка без лишнего лоска. Вечером в музее включается другой свет — ламповый, тёплый. Это не экскурсия, а погружение: в эпоху, в атмосферу, в дом, который помнит писателя Венедикта Ерофеева. Арткоммуналка оживает — не для ностальгии, а для размышления. Маленький кусочек большого мира, к которому мы предлагаем вам прикоснуться и провести собственное его исследование, разглядывая, вчитываясь, вслушиваясь.

Начало: 20:00, 20:30, 21:00.
Продолжительность: 30 минут.
Вход свободный, по предварительной записи https://clck.ru/3LumjA

Вечер в духе немого кино

Программа «Длинные вечера» / Кафе «Лажечников», ул. Лажечникова, 13

Чёрно-белое кино в сопровождении тапёра и аромат травного чая — вечер в кафе «Лажечников» обещает быть погружением в старинный синематограф. На экране — «Ледяной дом» 1916 года, первая экранизация романа Лажечникова, снятая ещё до революции. Между кадрами — разговоры о Фёдоре Достоевском, который, как говорят, обожал коломенскую пастилу.

Начало: 19:00.
Продолжительность: 1,5 часа.
Стоимость: 1000 ₽ (взрослый), 800 ₽ (детский).
Купить билет: https://clck.ru/3LumtV

Ночь музеев на Коломенском посаде — это шанс не только узнать, но и почувствовать. Услышать стук ткацкого станка, съесть калач, уловить аромат «Красной Москвы», погулять по теням башен кремля, послушать сказки Востока. Один город. Одна ночь. Много историй. Не пропустите!

Перед грядущим десятилетием Музей-Навигатор меняет название и фирменный стиль.

Команда музейного кластера «Коломенский посад» совместно с бюро ребрендинга klubok concepts & design рассказывают, как удалось создать визуальный язык, соединяющий дух исторической Коломны с современным восприятием путешествия — медленного, осмысленного и личного.

«Коломенский навигатор», именно так теперь называется визит-центр, — культурный путеводитель, который помогает каждому гостю не просто увидеть Коломну, а почувствовать её, вплести свою историю в ткань города.

Формы

Графический язык «Коломенского навигатора» строится на метафоре соединяющихся точек — маршрутов, судеб, историй, которые складываются в общий узор городской ткани. Система элементов напоминает карту путешествия: нет заданных треков, каждый может выстроить свой маршрут, проходящий через значимые для него места.

Идея маршрута — не механического перемещения, а живого исследования — зафиксирована и в дополнительных графических формах. Они передают ощущение динамики, мягкого движения и постоянного открытия.

«Важным открытием стало осознание, что сам процесс построения маршрута — уже ценность. Не заранее заданный трек, а возможность соединять смыслы, идти своим темпом и своим путём. Мы осознали: надо оставить пространство для того, чтобы у каждого сложилась своя нить», — комментирует Екатерина Горбунова, креативный директор бюро ребрендинга Klubok concepts & design

Знак

Работа над фирменным стилем началась с поиска глубокой метафоры. Как соединить воедино историческое наследие и личный опыт путешествия? Ответ нашёлся в самом месте: в доме, где разместился визит-центр, с 1940-х по 1960-е годы располагалась керосиновая лавка. Так появился образ лампы со звездой внутри — тихого, надёжного света, который помогает находить путь в городском пространстве.

Лампа с путеводной звездой стала фирменным знаком проекта. Она символизирует бережное сопровождение, путеводный свет и уважение к индивидуальному выбору каждого путешественника. Это  приглашение остановиться, почувствовать, всмотреться в город и себя.

Екатерина Горбунова: «Вдохновением стала сама Коломна — её характер, истории гениев места, многослойность городского пространства и хитросплетение улиц. Мы стремились передать ощущение города как живого организма, где всё связано между собой — маршруты, события, люди. Визуальные образы (соединение точек/путь, лампа с путеводной звездой внутри как символ пути и обретения, безопасности и света, заботы и тепла) выросли из попытки зафиксировать это тихое, но глубокое внутреннее движение Коломны сквозь время». 

Цвета и шрифты

Цветовая палитра фирменного стиля родилась из самой Коломны. Вдохновением стали уютные фасады посада, тёплые тона резных наличников, весеннее цветение садов, мягкая зелень Бобренева луга за Москвой-рекой.

Эти оттенки — земные, спокойные, живые, без искусственной яркости. Они передают ощущение укоренённости, памяти места и уважения к его естественному ритму. Каждый цвет получил свое название: «Фасады на посаде», «Кремлёвский изумрудный», «Резные наличники», «Трава на коленках», «Влюблённость в Коломну».

Для текстов выбран шрифт Maregraphe Caption — лёгкий и дружелюбный, гуманистичный по характеру. Он поддерживает атмосферу «Коломенского навигатора»: открытость, внимательность к деталям, ясность без излишней декоративности.

Коломна, которая рассказывает…

Визуальный стиль «Коломенского навигатора» — это не застывшая форма, а живая система, способная расти вместе с проектом. Гибкая структура соединяющихся точек позволяет строить новые маршруты, открывать новые направления: событийные форматы, образовательные проекты, цифровые сервисы.

Екатерина Горбунова: «В ней также заложено место и для человеческой истории: каждая новая точка, каждая новая встреча будет органично «врастать« в этот узор. При этом система остаётся устойчивой и узнаваемой, но в то же время живой, как сама Коломна».

Новый фирменный стиль воплощает главную идею проекта — изменить само восприятие путешествия, превратив его из беглого осмотра достопримечательностей в глубокий и личный диалог с городом. Здесь путь — это не просто карта маршрута, а медленное, вдумчивое соединение с местом через внимание, любопытство и внутреннюю сонастройку. И символом этого подхода стала лампа с путеводной звездой — знак, который словно приглашает остановиться, всмотреться, прочувствовать пространство вокруг себя. Она напоминает о том, что настоящие открытия рождаются в уважении к собственному ритму и живому дыханию города.

Вдохновившись фантастическими существами с выставки Лины Кордюченко «Безграничное», мы приглашаем вас на керамический мастер-класс, который проведёт Анастасия Завацкая — художница-керамистка и партнёр выставки. Анастасия помогала Лине в работе над глиняными объектами и теперь делится своими навыками с гостями.

Участники создадут собственных мифических существ — можно будет лепить драконов, фениксов, сиринов и других обитателей туманного «Коломенского эдема».

Мастер-класс проходит в два этапа:
– 25 апреля 18:30 — лепим в Арткоммуналке;
– 29 апреля в 18:30 в мастерской Анастасии Завацкой на Патефонке встреча для росписи работ.
Через сутки, после обжига глазурованного изделия, его можно будет забрать в мастерской в удобное время

Условия участия:
– количество мест ограничено: 10 человек;
– стоимость: 1100₽;
– все материалы включены.

ЗАПИСАТЬСЯ

Приглашаем вас на встречу с куратором выставки Лины Кордюченко «Безграничное» — визуальное путешествие в мир коломенских легенд и городских мифов. Экспозиция объединяет подлинные археологические объекты и исторические факты с воображаемыми образами, создавая зыбкий ландшафт между прошлым и настоящим, между фактами и вымыслом. Куратор Лёша Прокофьев расскажет, как строилась работа с темой городской памяти и почему художнице было важно подчеркнуть изменчивость и множественность легендарных сюжетов.

На встрече мы поговорим о том, как современные художники работают с историческим контекстом: какие стратегии они выбирают, сталкиваясь с архивами, мифами и материальными следами прошлого, и почему тема истории сегодня вновь приобретает актуальность в искусстве.

Вход — свободный. Просим зарегистрироваться.

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

Выставка Лины Кордюченко — это путешествие по воображаемой карте Коломны, составленной из легенд, воспоминаний и случайных встреч.

В центре проекта — городские сказания, услышанные художницей за время резиденции. Барс-единорог и Марина Мнишек, Венечка Ерофеев и музейный домовой Дмитрий, колокольный звон из-под земли и призрак собаки, тянущей бочку, — все они нашли своё отражение в графике, керамических объектах и картонных куклах Лины.

«Безграничное» — это попытка ухватить неуловимое, зафиксировать то, что каждый слышит по-своему. Как узнать и понять город за двадцать дней? Можно ли соединить в одном пространстве персонажей из разных эпох? Если они уживаются в одной экскурсии, значит, могут встретиться и в зале музея?

На вернисаже вас ждёт: 

• Разговор с художницей о мифах и локальном фольклоре, методах работы с городским текстом и границах между детским и взрослым восприятием.
• Возможность взглянуть на Коломну глазами гостя, который собирает её образ как пазл из услышанных историй.
• Живое общение и обсуждение того, как легенды формируют нашу реальность.

О художнице 

Лина Кордюченко — художница и иллюстратор из Санкт-Петербурга, участница множества коллективных выставок в Москве и Санкт-Петербурге, ярмарок Win Win, Port Art Fair, Third Art Fair, автор персональных проектов в «Мастерской Полковника» в арт-центре «Пушкинская-10» и «Терминале А» в Нижнем Новгороде. С 2022 года — участница арт-группы «Паразит».

В своей практике Лина работает с темами мифологии, воображаемых миров и пограничного состояния между детским и взрослым восприятием. Она преподаёт искусство детям и подросткам, уделяя внимание исследованию уязвимости, нестабильности и трансформации образов.

Проект реализован при поддержке Гончарной школы Завацких.

Приглашаем всех, кто готов к диалогу о границах, памяти и воображении.  Вход свободный, требуется регистрация

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

10 личных историй и 10 чёрно-белых фотографий, отобранных из многочисленных воспоминаний коломенцев, собранных в плакаты, теперь можно обнаружить в городе на кованых оградах, краснокирпичных стенах, деревянных воротах и заборах, прогуливаясь по исторической части города. Всего 4,3 километра для прогулки пешком.

Каждый плакат — это маленькая история из воспоминаний горожан, которые уже несколько лет собирает музей-резиденция «Арткоммуналка. Ерофеев и Другие» в публичный медиаархив «Коммунальная Одиссея». В открытом доступе опубликованы интервью с десятками жителей коломенских коммуналок, чьё детство и юность приходились на 1960-е годы. Множество часов видеоинтервью, столько же аудиозаписей, фотоматериалов и коллекция из более 100 «пятиминуток» (по названию рецепта быстрого приготовления ягодного варенья-пятиминутки) — коротких историй с сюжетами — погружают в атмосферу советской Коломны.

Автор проекта Екатерина Ойнас, директор музея-резиденции «Арткоммуналка. Ерофеев и Другие»: «Мы делимся самым ценным, что хранит наш музей для будущего, — это память людей и их истории, трогательные и смешные, грустные и очень жизненные, наполненные запахами и звуками, эмоциями и голосами. Рассказы от первого лица и личные фотографии, «опубликованные« на городских улицах, как будто одушевляют и очеловечивают пространство города, раскрывают характеры, добавляют уникальности месту, переносят из одного времени в другое».

Адреса для размещения плакатов выбраны не наугад — они там, где случились истории, о которых вспоминают герои «Коммунальной Одиссеи». Это и людные туристические места, например, набережная Москвы-реки или музей «Калачная», и не особенно приметные и тихие, как улица Пушкина или переулок Москворецкий.

Коломна с её богатым наследием вдохновляет на новые культурные инициативы, связанные не только с историей многовековой давности, но и XX века. Эта выставка, открывающая для наших современников новую Коломну — с первомайскими демонстрациями, заводскими буднями, керосиновыми лавками, стиркой белья на реке и катанием на льдинах.

Например, один из героев выставки Олег Королёв вспоминает: «Дед, Виктор Мартынович, 18 лет заведовал магазином № 40, в народе — «Три поросёнка«. В витрине стояли розовощёкие глиняные поросята, с бусинками в глазах, колпачки на голове. Держали в копытцах: один — половник-котелок, другой — тарелку, третий — нож с вилкой. Дед ворчал: «Какие три поросёнка? Нет бы: к Семёнову пойдём или в сороковой. Три поросёнка!« В 1960-м все магазины Райпотребсоюза перешли в Продторг. Вместо поросят поставили механического мишку с кружкой, магазин стал называться «Огонёк«. Дед поросят забрал — они доживали век у нас в саду, на улице Толстикова. Сделал им постаментики у стола. Гости сидели летом, смеялись: «Не любил, не любил, а домой принёс!«».

Создатели проекта: музей-резиденция «Арткоммуналка. Ерофеев и Другие», музейно-творческий кластер «Коломенский посад» при поддержке Министерства культуры и туризма Московской области.

Плейлист пятиминутных тизеров к интервью в ВКонтакте: https://vkvideo.ru/playlist/-22000865_2

Медиаархив «Коммунальная Одиссея» (видео, аудио, фото и тексты): artkommunalka.com/stories

Контакты для СМИ:
Телефон: +7 (926) 203-31-47
Email: pr@kolomnaposad.ru

Прогулка по маршруту

Это возможность познакомиться с авторской техникой художницы и сделать собственный небольшой арт-объект.

Шарнирные куклы — это не просто игрушки. Это персонажи, которые обретают жизнь в руках создателя. Лина предложит вам не только вырезать и собрать куклу, но и включить её в свой личный мир, создать целую историю для каждого элемента. Процесс простой: рисунок на картоне вырезается по контуру и разделяется на подвижные части, которые затем соединяются с помощью специальной булавки, но каждый шаг — это способ самовыражения. Картон, линия, движение — и возникает что-то большее, чем просто рисунок.

Вот что Лина рассказывает про свои отношения с этой техникой: «Мне стало интересно, как я могу выйти за грани простой графики на бумаге. Сначала я начала создавать обьёмные открытки-открывашки, а потом кто-то сказал мне, что мои работы напоминают мультики, — так пришла идея “оживлять” своих персонажей».

На мастер-классе вы сможете придумать своего героя, но, если возникнут трудности, Лина поделится своими личными историями, вдохновившими её на создание этих кукол. Процесс позволит создать не только куклу, но и новые связи, идеи и ощущения.

Для участников всех возрастов, для тех, кто ищет новый взгляд на знакомые формы.

Все материалы предоставляются музеем. Продолжительность 1,5 часа

Мы ждём вас в эту субботу, вход свободный, нужно зарегистрироваться

РЕГИСТРАЦИЯ

Лина — участница большого количества коллективных выставок в Москве и Санкт-Петербурге, ярмарок Win win, Port art fair, Third art fair, автор персональных проектов в «Мастерской Полковника» в арт-центре «Пушкинская-10», «Терминале А» в Нижнем Новгороде, а также участница с 2022 года известной арт-группы «Паразит». В Коломну Лина приехала как победитель международного грантового конкурса «Арткоммуналка 2024–2025».

Уже в эту пятницу, 7 марта, пройдёт первая встреча с художницей. Лина расскажет о своём творческом пути и проекте, который планирует реализовать в Коломне с участием горожан.

Проект «Безграничное» посвящён мифам и легендам Коломны. В планах Лины собрать городские истории, которые найдут отражение в серии рисунков и керамических изделий. Для реализации проекта мы уже заручились партнерской поддержкой «Гончарной школы Завацких».

На встрече вы сможете не только познакомиться с творчеством Лины, но и примете участие в создании проекта. Приглашаем вас поделиться своими знаниями о том, какие истории, мифы и легенды населяют улицы и дворы Коломны.

«Я приехала в Коломну, чтобы изучать городской фольклор и легенды, искать новые образы для своих работ и создавать произведения на основе локальной культуры». 

Проект называется «Безграничное», потому что в фокусе художницы то, как сказка и детство преодолевают границы «взрослой» реальности, дополняя и изменяя её.

С темой детства Лину связывает не только личный опыт, но и профессиональная деятельность. Лина много работает с детьми: ведёт занятия в художественной и скульптурной мастерских, преподаёт подросткам в социальном центре.

Для участия просим зарегистрироваться

РЕГИСТРАЦИЯ