Проект и лаборатория «Город К.» – это исследование звуковой среды города, отношения жителей к нему и воплощение визуального образа места в звуке.

Участники лаборатории были отобраны с помощью опен-колла, ими стали – Ксения Сахновская, Дина Виннер, Пётр Котомин и Тимур Тимохин.

Под руководством Лизы участники изучали основы звукозаписи, связи звука и визуального, исследовали темы звукового пейзажа и звукового картографирования. Лаборатория стала местом эксперимента, открытости и общения.

Каждый слушатель выбрал значимую для себя точку на карте города и, интерпретировав её в звуке, создал её звуковой пейзаж. Работы участников, представленные на выставке, отражают отношение авторов к выбранным местам и городу в целом. Они созданы из полевых записей шумов, голосов, тишины и наполнены воспоминаниями и личными историями. Дополнительным медиумом для погружения в звуковую среду стали фотографии.

Приглашаем на открытие выставки!
Вход свободный по регистрации

___
Лиза Ноговицына — звуковой художник, музыкант, композитор, педагог.

В своей художественной практике Лиза исследует как визуальный код и жизненный опыт транслируется в аудио. Художник  использует звук и музыку как язык, пишет музыку в жанре эмбиент и неоклассика, а также проводит звуковые лаборатории по всей России.

Участник таких программ как Лаборатория городской среды «Выход в город» в Самаре Московского музея современного искусства (МОММА), Продуктовая лаборатория «Антихрупкость” на базе завода «Фарфор Сысе‌рти» (Екатеринбург), Летняя Арт-резиденция «Никель. Полярный день 2022» (Мурманск), автор звуковых лабораторий, участник международных проектов.

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

Звуки быта, сувениры памяти, отрешенное спокойствие — в эмбиент-композиции, сплетённой из звуков пространства музея Арткоммуналка.

Концерт  резидента Арткоммуналки Елизаветы Ноговицыной — это синтез музыкальной фактуры и полевых записей, сделанных в пространстве музея. Эти звуки, как сувениры — хрупкие, но живые, — стали основой партитуры.

«Останусь ночью один на один с пространством, чтобы услышать звуки предметов, стен, света, сквозняков. Будто днём все их голоса прячутся куда-то вглубь, звуча лишь от прикосновения. А вот ночью! Ночью они живут: переговариваются треском и стуком, шорохами, рассказывают истории про тех, кто был с ними рядом много лет. В Арткоммуналке живые вещи, все они помнят людей, своих людей. Тех, кто заботился, кто жил и живёт. Этот концерт — тихий рассказ о жизни и спокойствии настоящего момента.»

Концерт — подарок. Это способ поговорить с пространством — через звук.

Вход свободный.

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

Проект Лизы называется «Город К.» — это исследование звуковой среды города, его образа и памяти через звук и фотографию. Центральной частью проекта станет звуковая лаборатория для жителей Коломны, которую Лиза проведёт с 22 июля по 6 августа.

Артист ток будет посвящен опыту изучения места через звуковую лабораторию. По словам Лизы: «Это сильно отличается от просто личного исследования, ведь через общение с местным сообществом (профессиональными музыкантами и нет) появляется другой ракурс города. Конечно, я так же знакомлюсь с местом один на один, но через коммуникацию удается найти неожиданное и общее. Чтобы понять суть города, чем он живёт — одного посещения не хватит. Ни за неделю, ни за месяц, ни за год не возможно в полной мере понять суть. Поэтому работа с локальной группой — верная практика включения в место».

Лиза расскажет о своём опыте на трёх разных примерах лабораторий, которые проводила:

— 2020 год /музыкальная/ работа с музыкантами и создание живой музыкальной композиции — Никель, Мурманск
—  2022 год /звуковой пейзаж/ работа именно со звуковым искусством, /полевые записи/ Урюпинск, Волгоград — http://artemoff.lab.tilda.ws/lab_zvuk_urypinsk
— 2025 год /музыкально-звуковой проект/ синтез музыки и звука — Кинешма, Иваново — https://yalab.mave.digital

«Лаборатория — это место эксперимента, открытости и общения, мы изучаем звуковые практики и пробуем «слушать» город, обсуждать это. Часто лаборатории вскрывают накопившиеся проблемы и острые вопросы, которые мы можем обсудить, найти пути или хотя бы понять, что мы в этом не одиноки. Мы учимся приниматься и другую позицию/взгляд на город. Важно: слышать не только свою позицию и позицию приглашенного куратора (который всё же гость в городе), но и других горожан-участников лаборатории».

Вход свободный.

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

Музей-резиденция «Арткоммуналка. Ерофеев и Другие» объявляет набор в две группы летнего «Плёночного фотоинтенсива», который пройдёт 21–22 июля (первый поток), 18–19 августа (второй поток). Количество мест ограничено!

Этим летом мы снова открываем окно возможностей для тех, кто хотел бы освоить съёмку на чёрно-белую плёнку и печать на технике, которая была в большинстве семей в 60-е годы XX века – времени, которому посвящён наш музей.

В эпоху смартфонов мы видим, что плёнка и всё, что с ней связано, способны завораживать и вдохновлять, а умение снимать, проявлять и печатать перешло из обычной практики в разряд нематериального наследия.

Наша программа проведёт через основные процессы работы с плёнкой: вы изучите устройство и работу советских механических камер 1960–1970-х годов, научитесь делать снимки на улице и в помещении, проявлять чёрно-белые плёнки и печатать фотографии в фотолаборатории, оборудованной в ванной комнате Арткоммуналки.

По окончании программы у вас остаются отпечатки, также мы пришлём вам сканы ваших плёнок. Из лучших снимков сезона мы соберём камерную выставку в музее.

Ведущий программы – Александр Артамонов, куратор фотографических проектов музея-резиденции «Арткоммуналка. Ерофеев и Другие», с 2018 года регулярно проводит в музее-резиденции лекции и мастер-классы по традиционной чёрно-белой фотографии.

Первый сезон фотоинтенсива прошёл летом 2024 года. Работы участников программы можно увидеть на выставке «Проба пера, или Первая «Смена»» у нас в музее.

Возрастное ограничение: 12+ (с участием родителя или законного представителя), 14+ (без сопровождающего).

Максимальное количество участников группы: 5 человек.

Оборудование: музей предоставляет весь комплект – от фотоаппарата до  оборудования для проявки и печати, плёнку, фотохимию и фотобумагу.

Продолжительность: программа рассчитана на два дня и 12 часов совместной работы.
Даты занятий: 21–22 июля (первый поток), 18–19 августа (второй поток).
Время занятий: 11:30 – 17:30 в первый день, 11:00 – 17:00 во второй день.
Стоимость программы: 5000 рублей.

До встречи!

ОПЛАТИТЬ УЧАСТИЕ

В июле в резиденцию Арткоммуналки приезжает Лиза Ноговицына— звуковой художник, композитор, музыкант и педагог, победитель грантового конкурса музея

Проект Лизы называется «Город К.» — это исследование звуковой среды города, его образа и памяти через звук и фотографию.

Центральной частью проекта станет звуковая лаборатория, которую Лиза проведёт с 22 июля по 6 августа. Мы приглашаем всех, кому интересен звук, город и новые способы восприятия привычного, стать участниками этой лаборатории. Встречи будут проходить в вечернее время. Количество мест ограничено.

О лаборатории «Город К.»

Лаборатория посвящена исследованию звукового облика Коломны: участники будут вслушиваться в город, записывать его звуки, создавать собственные звуковые пейзажи, вдохновлённые местом, в котором живут.

Финальные работы — аудиотреки и визуальные артефакты — станут частью итоговой выставки проекта в Арткоммуналке.

Специальной музыкальной подготовки не требуется. Достаточно иметь ноутбук, наушники и открытость к новому опыту. (Если есть рекордер, звуковая карта, инструмент – здорово. Но ноут и наушники -обязательно!)

Почему стоит участвовать?

• Познакомитесь с основами саунд-арта и звукозаписи
• Создадите собственный звуковой трек о своём районе, улице, доме
• Станете частью художественного проекта и экспозиции

Что будет в программе?

• Занятие первое. История звука и музыки с начала ХХ-го века
• Занятие второе. Визуальное и звук: Джеймс Уистлер, Франтишек Купка и другие
• Занятие третье. Основы звукозаписи: приёмы и техника
• Занятие четвертое. Экскурсия-прогулка по городу
• Занятие пятое. Звуковой пейзаж
• Занятие шестое. Звуковое картографирование
• Занятия семь и восемь будут посвящены работе в программах Bandlab и DAW, а также работе над собственными произведениями участников

Как подать заявку?

• Заполните короткую форму до 14 июля
• Результаты отбора будут объявлены 17 июля

О резиденте – Лизе Ноговицыной

Лиза Ноговицына — звуковой художник, композитор, музыкант и педагог. В своей практике Лиза исследует, как визуальное может превращаться в звук, а звук — становиться языком выражения и памяти. Она работает на стыке эмбиента, неоклассики и экспериментальной музыки, создаёт композиции, саунд-инсталляции и проводит лаборатории по всей России.

Лиза окончила Кировский музыкальный колледж по классу классической гитары, Культурологический факультет ВятГУ, а затем — Berklee College of Music (США), где изучала музыкальное продюсирование и звукорежиссуру.

Она участвовала в крупнейших художественных резиденциях и биеннале:

– Карельская биеннале «Энергетика сдержанности» (Петрозаводск)
– ARTEMOFF LAB’23, «Звуки города» (Волгоград)
– Продуктовая лаборатория «Антихрупкость» (Екатеринбург)
– Летняя арт-резиденция в Никеле (Мурманская область)
– онлайн-резиденция POPUPROCK (США)
– Ural Music Camp (Германия–Россия)

ПОДАТЬ ЗАЯВКУ

Автор выставки «Невидимые го́рода», посвящённой памяти, тонким связям и поэтике невидимого, вновь проведёт встречу в пространстве своего проекта. На этот раз — вторая часть мастер-класса по книжной реставрации.

В этой встрече мы полностью сосредоточимся на практике: займёмся заменой повреждённой обложки, узнаем, что такое каптал, гильза, отстав, и шаг за шагом создадим новую переплётную крышку.

Мастер-класс подойдет для участников, принимавших участие в предыдущей части, так и для тех, кто планирует встретиться с книжной реставрацией впервые. Каждый гость может принести свою ветхую книгу из дома или воспользоваться предоставленной библиотекой музея.

Можно принести свою ветхую книгу или воспользоваться книгами из музейной библиотеки.

Мастер-класс — часть параллельной программы к выставке «Невидимые го́рода», где пыль, свет, одуванчики и страницы памяти превращаются в медленный опыт созерцания.

Количество участников ограничено — до 10 человек.

Регистрация обязательна

Программа мастер-класса:

• Удаление старой обложки
• Замена каптальной ленты и марли
• Замена гильзы и отстава
• Изготовление новой обложки
• Замена форзаца
• Декорирование
• Общение и ответы на вопросы

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

 «Настоящий город — тот, которого нет на карте,
но чьи улицы ты помнишь во сне»

И. Кальвино

«Невидимые го́рода» — это выставка о духе места, о том, что остаётся, когда исчезают люди, а город продолжает жить воспоминанием о них. Это — поэтика незримого, где каждое движение воздуха, траектория света и пыли превращаются в носителей памяти. Выставка стала итогом арт-резиденции художницы Лидии Жудро в Арткоммуналке длиною в 27 коломенских дней.

В основе проекта – задача создать у зрителя новый опыт переживания, вовлеченности в процесс движения «сущностей», населяющих город. Одним из значимых образов-метафор выставки стал одуванчик, символизирующий движение, невесомость, эфемерность. Его лёгкие семена – это способ повествования, «рассказы, которые город рассказывает сам себе», воспоминания и обрывки впечатлений, ускользающих, но оставляющих след.

Вдохновлённая «Невидимыми городами» Итало Кальвино, художница Лидия Жудро превращает Коломну в пространство тонких смыслов и ощущений, в город, который нельзя увидеть напрямую — только почувствовать.

Выставка посвящена едва уловимым связям между городом и человеком. Здесь важна не архитектура, а движение света, пыльцы, частиц воздуха — тех самых «нематериальных» элементов, которые создают атмосферу, хранят память и заставляют сердце ёкнуть.

Инсталляции из микрочастиц и прозрачных структур создают опыт созерцания — медленный, внимательный, почти медитативный. Это не взгляд на город, а взгляд внутрь него: туда, где рождается образ, ощущение, память.

Работы Лидии Жудро — это попытка уловить незримое. Они открывают Коломну как место, полное невидимых связей, как город-сфинкс, задающий зрителю вопросы.

Куратор проекта — Лена Скрипкина

Лидия Жудро — выпускница Zürcher Hochschule der Künste и курса «Современное искусство» Британской высшей школы дизайна, преподаватель Московской школы современного искусства (MSCA). В её портфолио — персональные выставки в Syntax Gallery и пространстве «Главный экспонат», участие в ярмарках современного искусства Cosmoscow, blazar, |catalog|, международных фестивалях в Цюрихе, Италии и Риге.

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

Приглашаем на мастер-класс резидента Арткоммуналки Лидии Жудро. Лидия — художник, чья практика соединяет архив, слово, реставрацию и бережное внимание к следам, оставленным временем.

В рамках мастер-класса мы:

• Поговорим о разнице между ремонтом и реставрацией книг;
• Разберём виды повреждений и как с ними работать;
• На практике научимся восстанавливать страницы, заменять форзацы, капталы, гильзы и обложки.

Каждый участник сможет начать реставрацию своей ветхой книги (а лучше принести 2-3 на выбор, размером не более 20х25 см) или выбрать одну из библиотеки музея.

Этот мастер-класс продолжает тему июньской резиденции Лидии Жудро в Арткоммуналке, посвящённой восстановлению и сохранению памяти. Как художница работает с ускользающим — с фразой, выцветшей на полях, с краской, оставившей след на бумаге, — так и мы вместе попробуем дать книгам возможность звучать вновь.

Все необходимые материалы предоставляются
Возраст участников: 14+
Количество участников – 12

Вход свободный.

РЕГИСТРАЦИЯ

Эта выставка – начало очень личного путешествия вглубь истории и души старого города, где знакомство начинается с … случая. Представьте: вы стоите перед деревянными ларцами, скрывающими тринадцать брендов Коломны. Колесо фортуны определяет ваш символ, ваш ключ к городу. Он не только укажет на достопримечательности, связанные с ним, но и подарит особый взгляд, особую «оптику» для их осмотра. Ваше знакомство с Коломной станет не экскурсией, а вдумчивым диалогом через призму выпавшего вам сокровища.

Экспозиционеры выставки Надежда Максимова и Егор Ларичев рассказали, что идею пространственного решения им подсказал образ, который возник у руководителя музейного кластера «Коломенский посад» Натальи Никитиной. Вспоминая своё первое знакомство с нижним залом «Коломенского навигатора», она заметила, что его своды напомнили ей изогнутую крышку старинной шкатулки, а сам зал — будто шкатулка, наполненная драгоценностями. «Именно этот образ — сокровищницы, в которой хранится душа Коломны, — мы положили в основу», — отметила Надежда Максимова. «Ларцы с коломенскими брендами – это и есть те самые тайники, которые приглашают вас заглянуть внутрь, открыть для себя богатства города. Этот образ создает атмосферу интриги и предвкушения открытия», – добавила она.

Тринадцать историй, тринадцать путей. Заглянув в ларец, вы встретитесь с одним из символов Коломны. Каждый из них содержит подсказку, ниточку, ведущую вас как персональный проводник в сам город. Может, это путь в «Калачную» за теплым калачом? А, может быть, вас поманит за собой загадка рисунков тушью, которые купец Василий Суранов выполнял на тарелках? Или вы отправитесь на поиск закопанного горшочка в кафе «1890»? Экспозиция – ваш уникальный «код-расшифровщик» для личного, наполненного смыслами исследования Коломны.

Создать этот мир «внутри шкатулки» помог Благотворительный фонд Владимира Потанина в рамках грантовой поддержки Центра социальных инноваций в сфере культуры «Библиотека наследия».

Экспозиция открыта каждый день с 10:00 до 20:00 в «Коломенском навигаторе» (Зайцева, 14).

Билеты можно приобрести по ссылке

ПРИОБРЕСТИ

— Чужие края — зеркала наоборот.
В них путник узнаёт немногое своё и открывает многое,
чего он не имел и никогда иметь не будет.
И. Кальвино «Невидимые города»

В Коломну Лидия приехала как победитель международного грантового конкурса «Арткоммуналка 2024—2025». Здесь она планирует создать серию объектов, исследующих атмосферу мест притяжения — мест, где пыль, дождь и свет становятся невидимыми носителями памяти и скрытых историй.

Лидия Жудро — выпускница Zürcher Hochschule der Künste и Британской высшей школы дизайна. В её портфолио — персональные выставки в Syntax Gallery и пространстве «Главный экспонат», участие в ярмарке современного искусства |catalog| и международных фестивалях в Риге и Цюрихе.

На встрече Лидия расскажет о своих прошлых художественных проектах, поделится планами создания выставки в «Арткоммуналке, вдохновлённой книгой итальянского писателя Итало Кальвино. Совместно с гостями мы обсудим роль «genius loci» (гениев места), особенно ощутимых в старых городах на заходе солнца, а также в местах соединения города с рекой.

В формате открытой дискуссии гости смогут поделиться своими «местами силы» и обсудить, как воспоминания и городские пространства влияют на нашу идентичность. Поговорим о воздушных частицах отдельных мест притяжения в Коломне, основываясь на внутреннем переживании родного города и непрерывном диалоге с ним.

Вход свободный.

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

Один раз в году Коломенский посад превращается в культурный лабиринт, где каждый поворот — это встреча с живым прошлым: вкусным, шумным, шелковистым или пахнущим «Красной Москвой».

Вечерняя пешеходная экскурсия «Коломенский кремль»

«Коломенский навигатор», ул. Зайцева, 14

Главная городская легенда — не про клад или царя, а про саму прогулку по кремлёвским улицам на закате. Разве Пятницкие ворота построили не в пятницу? Кто пустил чёрных птиц над Маринкиной башней? И при чём тут Ахматова? Об этом расскажут на вечерней экскурсии. Романтика, история и местные легенды в правильных пропорциях.

Начало: 21:00.
Продолжительность: 1,5 часа.
Сбор: у крыльца «Коломенского навигатора».
Стоимость: 650 ₽
Купить билет: https://clck.ru/3M69x5

Экскурсия «Фата канаватная»

Музей «Шёлковая фабрика», ул. Уманская, 3Д

Звук финского ткацкого станка, свет ламп и коллекция, в которой прошлое словно спрессовано в фактуре ткани. Вы узнаете, как шёлк возвращается в Коломну и почему канаватная фата — больше, чем просто редкость. Весь вечер за финским ткацким станком работает мастер — живое ремесло в реальном времени.

Начало: 19:30, 20:00, 20:30, 21:00.
Продолжительность: 45 мину
Вход свободный, по предварительной записи https://clck.ru/3LvHB5

Театрализованная программа «Научное калачепечение»

Музей «Калачная», ул. Зайцева, 14

Что объединяет калач, сопромат и ботанику? Узнайте в театрализованной программе музея для любознательных подростков и взрослых. Почему тесто поднимается, откуда в нём берётся углекислый газ и чем опасна деформация линий внутреннего натяжения — разберём наглядно и вкусно, без занудства.

Начало: 20:00.
Продолжительность: 45 минут.
Стоимость: 850 ₽ (детский), 950 ₽ (взрослый).
Купить билеты: https://clck.ru/3LvJmR

Программа «Персидский марш»

Музей «Коломенская пастила», ул. Посадская, 13А

Персидская поэзия, коломенская пастила и восточные легенды на закате. Когда-то в Коломну заехал шах Насер ад-Дин — и закрутилось. Восточные игры, поэзия, нежнейшая пастила — и вы уже не в Подмосковье, а где-то по дороге в Константинополь. Приходите, чтобы узнать, чем угощали персидского шаха, почему Ходжа Насреддин стал легендой, и как звучит Восток в рецептах прошлого.

Начало: 20:00 и 21:00.
Продолжительность: 45 минут.
Стоимость: 950 ₽ (взрослый), 850 ₽ (детский).
Купить билет: https://clck.ru/3LukGL

Вечер в Арткоммуналке «Приметы времени»

Музей «Арткоммуналка. Ерофеев и Другие», ул. Октябрьской Революции, 205

Флакон «Красной Москвы», репродуктор на стене, коммуналка без лишнего лоска. Вечером в музее включается другой свет — ламповый, тёплый. Это не экскурсия, а погружение: в эпоху, в атмосферу, в дом, который помнит писателя Венедикта Ерофеева. Арткоммуналка оживает — не для ностальгии, а для размышления. Маленький кусочек большого мира, к которому мы предлагаем вам прикоснуться и провести собственное его исследование, разглядывая, вчитываясь, вслушиваясь.

Начало: 20:00, 20:30, 21:00.
Продолжительность: 30 минут.
Вход свободный, по предварительной записи https://clck.ru/3LumjA

Вечер в духе немого кино

Программа «Длинные вечера» / Кафе «Лажечников», ул. Лажечникова, 13

Чёрно-белое кино в сопровождении тапёра и аромат травного чая — вечер в кафе «Лажечников» обещает быть погружением в старинный синематограф. На экране — «Ледяной дом» 1916 года, первая экранизация романа Лажечникова, снятая ещё до революции. Между кадрами — разговоры о Фёдоре Достоевском, который, как говорят, обожал коломенскую пастилу.

Начало: 19:00.
Продолжительность: 1,5 часа.
Стоимость: 1000 ₽ (взрослый), 800 ₽ (детский).
Купить билет: https://clck.ru/3LumtV

Ночь музеев на Коломенском посаде — это шанс не только узнать, но и почувствовать. Услышать стук ткацкого станка, съесть калач, уловить аромат «Красной Москвы», погулять по теням башен кремля, послушать сказки Востока. Один город. Одна ночь. Много историй. Не пропустите!

Перед грядущим десятилетием Музей-Навигатор меняет название и фирменный стиль.

Команда музейного кластера «Коломенский посад» совместно с бюро ребрендинга klubok concepts & design рассказывают, как удалось создать визуальный язык, соединяющий дух исторической Коломны с современным восприятием путешествия — медленного, осмысленного и личного.

«Коломенский навигатор», именно так теперь называется визит-центр, — культурный путеводитель, который помогает каждому гостю не просто увидеть Коломну, а почувствовать её, вплести свою историю в ткань города.

Формы

Графический язык «Коломенского навигатора» строится на метафоре соединяющихся точек — маршрутов, судеб, историй, которые складываются в общий узор городской ткани. Система элементов напоминает карту путешествия: нет заданных треков, каждый может выстроить свой маршрут, проходящий через значимые для него места.

Идея маршрута — не механического перемещения, а живого исследования — зафиксирована и в дополнительных графических формах. Они передают ощущение динамики, мягкого движения и постоянного открытия.

«Важным открытием стало осознание, что сам процесс построения маршрута — уже ценность. Не заранее заданный трек, а возможность соединять смыслы, идти своим темпом и своим путём. Мы осознали: надо оставить пространство для того, чтобы у каждого сложилась своя нить», — комментирует Екатерина Горбунова, креативный директор бюро ребрендинга Klubok concepts & design

Знак

Работа над фирменным стилем началась с поиска глубокой метафоры. Как соединить воедино историческое наследие и личный опыт путешествия? Ответ нашёлся в самом месте: в доме, где разместился визит-центр, с 1940-х по 1960-е годы располагалась керосиновая лавка. Так появился образ лампы со звездой внутри — тихого, надёжного света, который помогает находить путь в городском пространстве.

Лампа с путеводной звездой стала фирменным знаком проекта. Она символизирует бережное сопровождение, путеводный свет и уважение к индивидуальному выбору каждого путешественника. Это  приглашение остановиться, почувствовать, всмотреться в город и себя.

Екатерина Горбунова: «Вдохновением стала сама Коломна — её характер, истории гениев места, многослойность городского пространства и хитросплетение улиц. Мы стремились передать ощущение города как живого организма, где всё связано между собой — маршруты, события, люди. Визуальные образы (соединение точек/путь, лампа с путеводной звездой внутри как символ пути и обретения, безопасности и света, заботы и тепла) выросли из попытки зафиксировать это тихое, но глубокое внутреннее движение Коломны сквозь время». 

Цвета и шрифты

Цветовая палитра фирменного стиля родилась из самой Коломны. Вдохновением стали уютные фасады посада, тёплые тона резных наличников, весеннее цветение садов, мягкая зелень Бобренева луга за Москвой-рекой.

Эти оттенки — земные, спокойные, живые, без искусственной яркости. Они передают ощущение укоренённости, памяти места и уважения к его естественному ритму. Каждый цвет получил свое название: «Фасады на посаде», «Кремлёвский изумрудный», «Резные наличники», «Трава на коленках», «Влюблённость в Коломну».

Для текстов выбран шрифт Maregraphe Caption — лёгкий и дружелюбный, гуманистичный по характеру. Он поддерживает атмосферу «Коломенского навигатора»: открытость, внимательность к деталям, ясность без излишней декоративности.

Коломна, которая рассказывает…

Визуальный стиль «Коломенского навигатора» — это не застывшая форма, а живая система, способная расти вместе с проектом. Гибкая структура соединяющихся точек позволяет строить новые маршруты, открывать новые направления: событийные форматы, образовательные проекты, цифровые сервисы.

Екатерина Горбунова: «В ней также заложено место и для человеческой истории: каждая новая точка, каждая новая встреча будет органично «врастать« в этот узор. При этом система остаётся устойчивой и узнаваемой, но в то же время живой, как сама Коломна».

Новый фирменный стиль воплощает главную идею проекта — изменить само восприятие путешествия, превратив его из беглого осмотра достопримечательностей в глубокий и личный диалог с городом. Здесь путь — это не просто карта маршрута, а медленное, вдумчивое соединение с местом через внимание, любопытство и внутреннюю сонастройку. И символом этого подхода стала лампа с путеводной звездой — знак, который словно приглашает остановиться, всмотреться, прочувствовать пространство вокруг себя. Она напоминает о том, что настоящие открытия рождаются в уважении к собственному ритму и живому дыханию города.