Лекция: «Бумага как медиум».

19 сентября (птн), 18:30.

Редактор легендарного самиздатского журнала «Здесь» расскажет о свердловской традиции самодельных изданий, её связи с московскими и ленинградскими журналами, о том, как в андеграунде усиливали материальность текста и придумывали новые способы творческой коммуникации.

Не забудьте зарегистрироваться: ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

Мастер-класс по зиноделию.

20 сентября (сбб), 18:30.

Зиноделие — древнее ремесло по производству бумажных слоёв с буквами внутри. Руслан предложит всем желающим поучаствовать в продлении этой традиции, используя буквы, клеи, чернила и безграничные возможности бумажного пространства.

Количество мест ограничено! Требуется регистрация: ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

Руслан Комадей — писатель, перформер, исследователь неофициальной советской культуры. Автор шести книг. Его тексты публиковались в изданиях The Blueprint, «Искусство кино», «Сеанс», «Горький», «Кинопоиск», Colta, «Носорог», «Воздух» и многих других. Опытный резидент: арт-площадки «Станция» в Костроме, писательской резиденции в Переделкине, арт-резиденции «Заря» во Владивостоке.

Автор 6 книг. Публиковался в изданиях The Blueprint, «Искусство кино», «Сеанс», «Горький», «Кинопоиск», Colta, , «Носорог», «Воздух», «Волга», textonly, postnonfiction и др. Резидент арт-площадки «Станция» в Костроме (2022), писательской резиденции в Переделкине (2022, 2023), арт-резиденции «Заря» во Владивостоке (2024). В рамках резиденции исследует коломенскую погоду через тело, тексты и бумагу.

13 сентября Руслан проведет артист-быт — подвижный разговор о своих художественных и литературных практиках, произрастающих из быта и возвращающихся в него.

Вход свободный — по регистрации.

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

В этом году фестиваль собрал 20000 гостей, объединил 10 площадок, представил 35 ведущих российских издательств и провёл 77 событий за два дня.

Программу украсили выступления ярких хэдлайнеров : журналист Дмитрий Ищенко представил размышления о путешествиях переходного возраста; писатель Владислав Отрошенко, лауреат премии Правительства России, провел дискуссию о взаимоотношениях писателя с пространством искусственного интеллекта; литературовед и издатель Елена Шубина представила совместный проект с Музеем транспорта Москвы; музыковед Фёдор Софронов погрузил гостей в музыкальную историю дачной культуры. Особенным событием стало онлайн-включение из Италии с доктором Изабеллой Далла Раджионе, президентом фонда «Садовая археология», которая представила проект исследования русских садов писателей и художников.

Особенность программы этого года — содержательные партнёрства, которые позволили создать многоголосую культурную палитру. Музей транспорта Москвы представил специальную детскую программу в ретроавтобусе. Arzamas.academy оживил звучание дачной эпохи с помощью разговора у патефона, а фестиваль «Сказочные странствия» погрузил семьи в интерактивные квесты среди стен Коломенского кремля. Каждый партнёр привнёс свою уникальную партию в общую симфонию фестиваля.

Наталья Никитина, креативный продюсер фестиваля и генеральный директор АНО «Коломенский Посад» подчеркивает: «Сентябрь навеки “обручен” со словом НОВЫЙ. Новый Год по старому стилю, новый деловой сезон, новый учебный год, новый урожай. И наш фестиваль очень созвучен этому ритму. Каждый раз он привносит новое дыхание в жизнь города и становится инструментом выращивания будущего. Будь то новый адрес, новое предложение на культурной карте, новый исторический сорт хлеба или маршрут. Мы радуемся, когда новое приживается, переходит из проектного режима и остается с городом навсегда. Главный залог — с любовью соединять несоединимое, чтобы удивлять, радовать и влюблять в Коломну».

Кураторский подход фестиваля сознательно избегает деления на «высокое» и «низкое» искусство. Организаторы убеждены, что современный зритель готов к сложным культурным маршрутам, где открытие рождается на стыке жанров и эпох, поэтому фестиваль сочетает беби-театр и дискуссии о Гоголе, клавесинный концерт и «Городской обед» с добрососедскими посиделками за одним большим столом во дворе.

Программа «Яблок в Коломне» предлагала гостям собрать корзину своих впечатлений  из неожиданных сочетаний. В Сквере имени Зайцева развернулись книжный и детский маркеты, слоуфуд-павильоны и уединённые уголки для чтения. На главной сцене зрители увидели беби-спектакль «Шёпот кастрюль» и квартирник «Хочу на дачу!», услышали дискуссии о дорогах, которые мы выбираем, и совершили воображаемое путешествие по маршруту «Москва – Коломна».

Садовый павильон собрал исследователей садов России и Италии, лекции о Льюисе Кэрролле и Куприне, дегустации и мастер-классы по фруктовым заготовкам. «Библиотека наследия» предложила участникам совершить путешествие во времени и в пространстве через наследие, павильон «Другие Коломны» пригласил к сотворчеству вместе с художниками – резидентами музея «Арткоммуналка. Ерофеев и Другие», а площадка Фонда друзей Коломны стала местом соучастия в проекте восстановления исторического свечного завода.

Екатерина Ойнас, креативный продюсер фестиваля отмечает: «Наш принцип — соединять, казалось бы, несоединимое. Мы не боимся эклектики, потому что именно на стыке — литературы и технологий, гастрономии и садовой археологии — рождаются самые искренние и живые смыслы . Фестиваль давно перерос в круг единомышленников: художники, приехавшие на резиденцию, возвращаются и становятся соучастниками наших долгосрочных проектов. Для нас важно, чтобы после фестиваля оставались не только эмоции, но и артефакты: будь то книга итальянского исследователя о русских садах или реальный Свечной завод, который мы сначала “нарисуем” вместе. Это и есть та самая материализация смыслов».

Фестиваль сознательно сохраняет соразмерность исторической территории, на которой проходит. Коломна — не просто фон для фестиваля, а его полноценный соавтор. Исторический контекст города, его мифология и современная жизнь напрямую влияют на выбор тем и форматов. Фестиваль — это способ вести диалог с городом, а не просто использовать его для площадки.

«В этом году фестиваль стал более камерным, но от этого не менее насыщенным. 10 площадок, 35 ведущих российских издательств, более 70 событий — это та критическая масса, которая позволяет сохранить уютную, почти домашнюю атмосферу “Яблок в Коломне”, но при этом предложить гостю настоящее путешествие по мирам литературы, истории и современного искусства», — отмечает директор фестиваля Дарья Салмина.

«Яблоки в Коломне» остаётся одним из немногих фестивалей, которые сочетает камерность и масштаб, традицию и эксперимент, локальное наследие и новые культурные смыслы. Несмотря на впечатляющие цифры, команда музейного кластера «Коломенский посад» считает главной ценностью фестиваля его способность пробуждать творческую энергию и объединять сообщество людей, для которых Коломна становится пространством для жизни и  самореализации. Именно эта энергия служит топливом для смелых проектов и новых инициатив.

Организатор фестиваля — Центр познавательного туризма «Коломенский посад» при поддержке администрации городского округа Коломна и Фонда друзей Коломны.

Партнëры фестиваля: Музей транспорта Москвы, проект Arzamas.academy, Центр социальных инноваций в сфере культуры «Библиотека наследия», отель «40-й меридиан», Коломенская централизованная библиотечная система «Библиотеки Коломны», гостиница «Гражданка», «Коломенский трамвай желаний».

Информационные партнëры: книжный рекомендательный сервис Лайвлиб, интернет-портал Еда.ру, проект Seasons Project, электронный журнал In/Ex, телеграм-канал «Где там жить?», телеканал 360, Агентство социальной информации (АСИ), интернет-издание МЕЛ, сайт для заботливых родителей ОСД.ру, «Афиша Коломна».

https://kolomnapples.ru | #ЯблокиВКоломне2025
https://vk.com/kolomnaapples
https://t.me/kolomnaapples

Контакты для СМИ: Оксана Власова, +7 926 203 31 47 | pr@kolomnaposad.ru

Местом летних впечатлений и творческих открытий станет павильон «Другие Коломны» и «Городской обед» во дворе музея. Здесь развернется настоящий «День рассказывания историй о летних путешествиях», где каждый гость сможет переосмыслить свои воспоминания через искусство, литературу и даже гастрономию под чутким руководством резидентов музея разных лет.

Программа в павильоне «Другие Коломны» начнется в 11:00 с глубокого погружения в мир микропоэзии. Вместе с художницей Лидией Жудро участники откроют поэзию в мельчайших частичках лета — пыльце, песке или обломках ракушек, создавая из них безмолвные, но выразительные истории на бумаге (требуется регистрация <<<). Вслед за этим, в 12:45 архитектор Егор Егорычев предложит совершить путешествие во времени и перенестись в эпоху конструктивизма, чтобы средствами коллажа рассказать личную летнюю историю, вдохновленную авангардной архитектурой Коломны (записаться можно по ссылке по ссылке).

В 14:30 художник Александр Лаптев предложит по-новому взглянуть на привычные вещи. На мастер-классе по гравюре предметы из музейной коллекции обретут новую жизнь в серии авторских оттисков (не забудьте зарегистрироваться). Завершит программу павильона в 17:00 разговор об искусстве: презентация книги «Арт-резиденции. Как их готовить» с участием автора Жени Чайки и художницы книги Нины Бисяриной. Участники дискуссии обсудят, как кулинарные рецепты могут раскрыть секреты художественных резиденций. Ждем всех зарегистрировавшихся!

Тем временем во дворе музея развернется не менее насыщенная программа «Городского обеда» (с 10:00 до 15:45). Утро начнется с завтрака под куполом неба с парашютисткой Майей Панфиловой, которая раскроет связь Коломны с небом и космосом и угостит гостей традиционными блинами. Далее путешествие переместится в Сибирь: вслед за режиссером Крисом Маркером гости отправятся к берегам Байкала, обсудят его фильм «Письма из Сибири» и попробуют неожиданное для лета блюдо — салат с оленьим паштетом. Финалом дня станет творческая встреча с писательнице Лерой Макаровой, которая поделится впечатлениями от резиденций в Карелии и на Дальнем Востоке и угостит фирменным крабовым салатом.

Музей «Арткоммуналка» приглашает всех желающих провести этот день в непрерывном движении — между прошлым и будущим, между небом и землей, между словом и образом, чтобы найти новый способ рассказать свою уникальную летнюю историю.

Исследовательская прогулка по музею с Егором Ларичевым и последующее обсуждение наслаивающихся контекстов советского коммунального быта в Коломне ХХ века и современного художественного производства.

Вместе с новым резидентом Арткоммуналки — куратором и исследователем Егором Ларичевым — мы пройдём по коммунальным коридорам и комнатам музея с особенным фокусом внимания на одной из главных коллекций музея-резиденции — это более 60 произведений современного визуального искусства арт-резидентов Арткоммуналки 2011—2025 годов. Каждое из них является частью видимого результата художественных проектов, созданных авторами во время своей жизни и работы в Коломне.

«Арткоммуналка. Ерофеев и Другие» — первый грантовый музей-резиденция в России, основанный в 2011 году в Коломне. Арт-резиденция находится в составе музея, рассказывающего о советской Коломне середины XX века. Арт-резиденция — это международная открытая круглый год лаборатория: сменяя друг друга, здесь работают художники, писатели, исследователи. С 2011 года более 150 авторов осуществили здесь свои творческие проекты. Результатом их художественных изысканий становится освоение новых границ искусства и литературы, а также коллекция произведений, созданных в резиденции.

Об авторе:

Егор Ларичев — свободный куратор, коллекционер, экспозиционер, сооснователь и партнёр архитектурно-художественного холистического объединения (АХХА) ПОСЛЕЗАВТРА.

Количество участников прогулки: до 12 человек.

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

Проект и лаборатория «Город К.» – это исследование звуковой среды города, отношения жителей к нему и воплощение визуального образа места в звуке.

Участники лаборатории были отобраны с помощью опен-колла, ими стали – Ксения Сахновская, Дина Виннер, Пётр Котомин и Тимур Тимохин.

Под руководством Лизы участники изучали основы звукозаписи, связи звука и визуального, исследовали темы звукового пейзажа и звукового картографирования. Лаборатория стала местом эксперимента, открытости и общения.

Каждый слушатель выбрал значимую для себя точку на карте города и, интерпретировав её в звуке, создал её звуковой пейзаж. Работы участников, представленные на выставке, отражают отношение авторов к выбранным местам и городу в целом. Они созданы из полевых записей шумов, голосов, тишины и наполнены воспоминаниями и личными историями. Дополнительным медиумом для погружения в звуковую среду стали фотографии.

Приглашаем на открытие выставки!
Вход свободный по регистрации

___
Лиза Ноговицына — звуковой художник, музыкант, композитор, педагог.

В своей художественной практике Лиза исследует как визуальный код и жизненный опыт транслируется в аудио. Художник  использует звук и музыку как язык, пишет музыку в жанре эмбиент и неоклассика, а также проводит звуковые лаборатории по всей России.

Участник таких программ как Лаборатория городской среды «Выход в город» в Самаре Московского музея современного искусства (МОММА), Продуктовая лаборатория «Антихрупкость” на базе завода «Фарфор Сысе‌рти» (Екатеринбург), Летняя Арт-резиденция «Никель. Полярный день 2022» (Мурманск), автор звуковых лабораторий, участник международных проектов.

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

Звуки быта, сувениры памяти, отрешенное спокойствие — в эмбиент-композиции, сплетённой из звуков пространства музея Арткоммуналка.

Концерт  резидента Арткоммуналки Елизаветы Ноговицыной — это синтез музыкальной фактуры и полевых записей, сделанных в пространстве музея. Эти звуки, как сувениры — хрупкие, но живые, — стали основой партитуры.

«Останусь ночью один на один с пространством, чтобы услышать звуки предметов, стен, света, сквозняков. Будто днём все их голоса прячутся куда-то вглубь, звуча лишь от прикосновения. А вот ночью! Ночью они живут: переговариваются треском и стуком, шорохами, рассказывают истории про тех, кто был с ними рядом много лет. В Арткоммуналке живые вещи, все они помнят людей, своих людей. Тех, кто заботился, кто жил и живёт. Этот концерт — тихий рассказ о жизни и спокойствии настоящего момента.»

Концерт — подарок. Это способ поговорить с пространством — через звук.

Вход свободный.

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

Проект Лизы называется «Город К.» — это исследование звуковой среды города, его образа и памяти через звук и фотографию. Центральной частью проекта станет звуковая лаборатория для жителей Коломны, которую Лиза проведёт с 22 июля по 6 августа.

Артист ток будет посвящен опыту изучения места через звуковую лабораторию. По словам Лизы: «Это сильно отличается от просто личного исследования, ведь через общение с местным сообществом (профессиональными музыкантами и нет) появляется другой ракурс города. Конечно, я так же знакомлюсь с местом один на один, но через коммуникацию удается найти неожиданное и общее. Чтобы понять суть города, чем он живёт — одного посещения не хватит. Ни за неделю, ни за месяц, ни за год не возможно в полной мере понять суть. Поэтому работа с локальной группой — верная практика включения в место».

Лиза расскажет о своём опыте на трёх разных примерах лабораторий, которые проводила:

— 2020 год /музыкальная/ работа с музыкантами и создание живой музыкальной композиции — Никель, Мурманск
—  2022 год /звуковой пейзаж/ работа именно со звуковым искусством, /полевые записи/ Урюпинск, Волгоград — http://artemoff.lab.tilda.ws/lab_zvuk_urypinsk
— 2025 год /музыкально-звуковой проект/ синтез музыки и звука — Кинешма, Иваново — https://yalab.mave.digital

«Лаборатория — это место эксперимента, открытости и общения, мы изучаем звуковые практики и пробуем «слушать» город, обсуждать это. Часто лаборатории вскрывают накопившиеся проблемы и острые вопросы, которые мы можем обсудить, найти пути или хотя бы понять, что мы в этом не одиноки. Мы учимся приниматься и другую позицию/взгляд на город. Важно: слышать не только свою позицию и позицию приглашенного куратора (который всё же гость в городе), но и других горожан-участников лаборатории».

Вход свободный.

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

Музей-резиденция «Арткоммуналка. Ерофеев и Другие» объявляет набор в две группы летнего «Плёночного фотоинтенсива», который пройдёт 21–22 июля (первый поток), 18–19 августа (второй поток). Количество мест ограничено!

Этим летом мы снова открываем окно возможностей для тех, кто хотел бы освоить съёмку на чёрно-белую плёнку и печать на технике, которая была в большинстве семей в 60-е годы XX века – времени, которому посвящён наш музей.

В эпоху смартфонов мы видим, что плёнка и всё, что с ней связано, способны завораживать и вдохновлять, а умение снимать, проявлять и печатать перешло из обычной практики в разряд нематериального наследия.

Наша программа проведёт через основные процессы работы с плёнкой: вы изучите устройство и работу советских механических камер 1960–1970-х годов, научитесь делать снимки на улице и в помещении, проявлять чёрно-белые плёнки и печатать фотографии в фотолаборатории, оборудованной в ванной комнате Арткоммуналки.

По окончании программы у вас остаются отпечатки, также мы пришлём вам сканы ваших плёнок. Из лучших снимков сезона мы соберём камерную выставку в музее.

Ведущий программы – Александр Артамонов, куратор фотографических проектов музея-резиденции «Арткоммуналка. Ерофеев и Другие», с 2018 года регулярно проводит в музее-резиденции лекции и мастер-классы по традиционной чёрно-белой фотографии.

Первый сезон фотоинтенсива прошёл летом 2024 года. Работы участников программы можно увидеть на выставке «Проба пера, или Первая «Смена»» у нас в музее.

Возрастное ограничение: 12+ (с участием родителя или законного представителя), 14+ (без сопровождающего).

Максимальное количество участников группы: 5 человек.

Оборудование: музей предоставляет весь комплект – от фотоаппарата до  оборудования для проявки и печати, плёнку, фотохимию и фотобумагу.

Продолжительность: программа рассчитана на два дня и 12 часов совместной работы.
Даты занятий: 21–22 июля (первый поток), 18–19 августа (второй поток).
Время занятий: 11:30 – 17:30 в первый день, 11:00 – 17:00 во второй день.
Стоимость программы: 5000 рублей.

До встречи!

ОПЛАТИТЬ УЧАСТИЕ

В июле в резиденцию Арткоммуналки приезжает Лиза Ноговицына— звуковой художник, композитор, музыкант и педагог, победитель грантового конкурса музея

Проект Лизы называется «Город К.» — это исследование звуковой среды города, его образа и памяти через звук и фотографию.

Центральной частью проекта станет звуковая лаборатория, которую Лиза проведёт с 22 июля по 6 августа. Мы приглашаем всех, кому интересен звук, город и новые способы восприятия привычного, стать участниками этой лаборатории. Встречи будут проходить в вечернее время. Количество мест ограничено.

О лаборатории «Город К.»

Лаборатория посвящена исследованию звукового облика Коломны: участники будут вслушиваться в город, записывать его звуки, создавать собственные звуковые пейзажи, вдохновлённые местом, в котором живут.

Финальные работы — аудиотреки и визуальные артефакты — станут частью итоговой выставки проекта в Арткоммуналке.

Специальной музыкальной подготовки не требуется. Достаточно иметь ноутбук, наушники и открытость к новому опыту. (Если есть рекордер, звуковая карта, инструмент – здорово. Но ноут и наушники -обязательно!)

Почему стоит участвовать?

• Познакомитесь с основами саунд-арта и звукозаписи
• Создадите собственный звуковой трек о своём районе, улице, доме
• Станете частью художественного проекта и экспозиции

Что будет в программе?

• Занятие первое. История звука и музыки с начала ХХ-го века
• Занятие второе. Визуальное и звук: Джеймс Уистлер, Франтишек Купка и другие
• Занятие третье. Основы звукозаписи: приёмы и техника
• Занятие четвертое. Экскурсия-прогулка по городу
• Занятие пятое. Звуковой пейзаж
• Занятие шестое. Звуковое картографирование
• Занятия семь и восемь будут посвящены работе в программах Bandlab и DAW, а также работе над собственными произведениями участников

Как подать заявку?

• Заполните короткую форму до 14 июля
• Результаты отбора будут объявлены 17 июля

О резиденте – Лизе Ноговицыной

Лиза Ноговицына — звуковой художник, композитор, музыкант и педагог. В своей практике Лиза исследует, как визуальное может превращаться в звук, а звук — становиться языком выражения и памяти. Она работает на стыке эмбиента, неоклассики и экспериментальной музыки, создаёт композиции, саунд-инсталляции и проводит лаборатории по всей России.

Лиза окончила Кировский музыкальный колледж по классу классической гитары, Культурологический факультет ВятГУ, а затем — Berklee College of Music (США), где изучала музыкальное продюсирование и звукорежиссуру.

Она участвовала в крупнейших художественных резиденциях и биеннале:

– Карельская биеннале «Энергетика сдержанности» (Петрозаводск)
– ARTEMOFF LAB’23, «Звуки города» (Волгоград)
– Продуктовая лаборатория «Антихрупкость» (Екатеринбург)
– Летняя арт-резиденция в Никеле (Мурманская область)
– онлайн-резиденция POPUPROCK (США)
– Ural Music Camp (Германия–Россия)

ПОДАТЬ ЗАЯВКУ

Автор выставки «Невидимые го́рода», посвящённой памяти, тонким связям и поэтике невидимого, вновь проведёт встречу в пространстве своего проекта. На этот раз — вторая часть мастер-класса по книжной реставрации.

В этой встрече мы полностью сосредоточимся на практике: займёмся заменой повреждённой обложки, узнаем, что такое каптал, гильза, отстав, и шаг за шагом создадим новую переплётную крышку.

Мастер-класс подойдет для участников, принимавших участие в предыдущей части, так и для тех, кто планирует встретиться с книжной реставрацией впервые. Каждый гость может принести свою ветхую книгу из дома или воспользоваться предоставленной библиотекой музея.

Можно принести свою ветхую книгу или воспользоваться книгами из музейной библиотеки.

Мастер-класс — часть параллельной программы к выставке «Невидимые го́рода», где пыль, свет, одуванчики и страницы памяти превращаются в медленный опыт созерцания.

Количество участников ограничено — до 10 человек.

Регистрация обязательна

Программа мастер-класса:

• Удаление старой обложки
• Замена каптальной ленты и марли
• Замена гильзы и отстава
• Изготовление новой обложки
• Замена форзаца
• Декорирование
• Общение и ответы на вопросы

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

 «Настоящий город — тот, которого нет на карте,
но чьи улицы ты помнишь во сне»

И. Кальвино

«Невидимые го́рода» — это выставка о духе места, о том, что остаётся, когда исчезают люди, а город продолжает жить воспоминанием о них. Это — поэтика незримого, где каждое движение воздуха, траектория света и пыли превращаются в носителей памяти. Выставка стала итогом арт-резиденции художницы Лидии Жудро в Арткоммуналке длиною в 27 коломенских дней.

В основе проекта – задача создать у зрителя новый опыт переживания, вовлеченности в процесс движения «сущностей», населяющих город. Одним из значимых образов-метафор выставки стал одуванчик, символизирующий движение, невесомость, эфемерность. Его лёгкие семена – это способ повествования, «рассказы, которые город рассказывает сам себе», воспоминания и обрывки впечатлений, ускользающих, но оставляющих след.

Вдохновлённая «Невидимыми городами» Итало Кальвино, художница Лидия Жудро превращает Коломну в пространство тонких смыслов и ощущений, в город, который нельзя увидеть напрямую — только почувствовать.

Выставка посвящена едва уловимым связям между городом и человеком. Здесь важна не архитектура, а движение света, пыльцы, частиц воздуха — тех самых «нематериальных» элементов, которые создают атмосферу, хранят память и заставляют сердце ёкнуть.

Инсталляции из микрочастиц и прозрачных структур создают опыт созерцания — медленный, внимательный, почти медитативный. Это не взгляд на город, а взгляд внутрь него: туда, где рождается образ, ощущение, память.

Работы Лидии Жудро — это попытка уловить незримое. Они открывают Коломну как место, полное невидимых связей, как город-сфинкс, задающий зрителю вопросы.

Куратор проекта — Лена Скрипкина

Лидия Жудро — выпускница Zürcher Hochschule der Künste и курса «Современное искусство» Британской высшей школы дизайна, преподаватель Московской школы современного искусства (MSCA). В её портфолио — персональные выставки в Syntax Gallery и пространстве «Главный экспонат», участие в ярмарках современного искусства Cosmoscow, blazar, |catalog|, международных фестивалях в Цюрихе, Италии и Риге.

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ