Проекты резидентов — Страница 7 — Музей-Резиденция Арткоммуналка. Ерофеев и другие

«ЗЕРКАЛО КОЛОМНЫ»

Арт-резиденция, февраль – март 2017

«Зеркало Коломны» – это исследование симметрии, явленной в языке, и более конкретно – в тех буквах русского языка, которые обладают вертикальной и/или горизонтальной осью симметрии. Из этих букв и составлены короткие поэтические и прозаические тексты, объединённые в сборник – бумажную книгу, сделанную вручную. Изготовление книги стало важным этапом в постижении симметрии, поскольку книга, этот всем знакомый предмет, симметрична относительно каждого своего разворота.
Почему симметрия? В широком смысле симметрией можно назвать гармонию пропорций и форм. Какое отношение симметрия имеет к языку, к литературе? Действительно ли существует языковое Зазеркалье? Алиса не струсила, оказавшись по ту сторону зеркала – не испугаемся и мы!

Любое ограничение даёт толчок к преодолению. Часто автор специально ищет трудности. Так, согласно строгим правилам, составляется сонет, сплетается венок, чеканится акростих, куётся палиндром. Саша Костина взяла в руки безжалостно-хрупкое отражение: выбрала из азбуки лишь знаки, содержащие ось. Ограничила себя, убрав почти половину: Аз – да, Буки – нет.

КОЛОМНА целиком отражается в зеркале. С той лишь разницей, что К можно увидеть взлетающей птицей над водой – с помощью горизонтальной симметрии, а Л, М, А стоят вертикально, на страже. Буква Н способна отразиться и так, и эдак. О – абсолютна.

Вою вовсю свою песню весеннюю.

Человек симметричен – внешне – по вертикали. Корни и крона разделены поверхностью земли. Небо смотрится в воду по горизонту. Бог сродни кругу – дышит, где хочет. Прикладывая и поворачивая свой инструмент, Саша попробовала уловить дыхание места.

Анна Ахматова тот дом не нашла. Хло-потно, жад-но фо-то-охо-та на ма-мон-та шла.

Нужно иметь терпение и интерес, чтобы разгадать сначала условия, а затем саму задачу, испытав при этом радость чтения по слогам. Именно так мы в детстве пробовали на язык, вертели в голове записанные звуки, складывали самые первые симметрии: ма-ма, па-па.

Кому-то это всё напомнит детский лепет, кому-то – чтение по слогам, кому-то даст повод подумать о работе мозга, кому-то покажется откровением.

Мама хохотала. Дом напополам… Папа хлопотал. Ада-мо-ва ан-то-нов-ка Е-ве не е-да.

Процесс сотворчества здесь важнее, может быть, результата творчества. Через изломанность линий и условность правил иероглифическое письмо превращается в формулы.

Союз советов юзом вело. Ложа дожа ламам мала.

Звоню в Непал, но там нет телефонов.

За месяц в Коломне Саша составила книжицу в три десятка текстов – будто по Ахматовой (в день – одно дело). Закладкой книжице служит узкое зеркальце. Возьмите его в руки, побудьте немного Творцом и ребёнком, попробуйте вспомнить и разгадать, как стройна снежинка, устроен мир и построен Рим. Симметричен ли Рай?

Ломано падало эхо с холма.

Игорь Сорокин

«Осторожно, Вода!»

АТМОСФЕРНАЯ КООРДИНАТА

С мечом и в железном панцире выходит рыцарь на замёрзший водоём, ломая смысл таблички, особо актуальной в летнее время: «ВЫХОД НА ЛЕД ЗАПРЕЩЁН». И радивые администраторы не остаются в долгу, парируют сезонным: «КУПАТЬСЯ ЗАПРЕЩЕНО». По закону жанра – до лютых холодов… Городская реальность таит в себе много курьёзного, много поводов для иронии, тайных намёков и подсказок, много почти готовой философии. И как будто суета вокруг, но только вот он – С НЕБА – снег на ладонях! Для поэта или художника это волнующий вызов и радость – увидеть там, где все просто смотрят, объять то, что кажется не предназначенным для этого, вступить в диалог с тем, что для других немо и глухо. Только для этого нужно быть – нет, не вооружённым и с закрытым забралом, скорее, наоборот, вылезшим из тяжёлых доспехов заготовленных установок и методов.

Фрукты (Виктор Ершов) – художник из Перми, ищущий и изобретательный представитель уличных искусств. Развивая свои эвристические практики во время коломенской арт-резиденции, он создаёт произведения, объединённые новой темой: ОСТОРОЖНО, ВОДА! При всём разнообразии техник и идей, они пронизаны единственным, пожалуй, универсальным принципом автора: «Для меня идеал уличной работы: при минимуме вмешательства – максимально новый смысл». Отсюда каждая творческая задумка воплощается в какой-то своей, особенной манере, в материале, подсказанном тем или иным местом или обстоятельством. Так, некоторое время назад возникли оригинальные ледяные граффити, надписи на уличных стенах с помощью воды, пульверизатора, трафарета и минусовой температуры …

В Коломне этот приём находит своё логическое развитие и продолжение: под открытым небом возникают, подхватывая терминологию, и снежные, и водяные граффити! ОС-ТАЮ-СЬ: большая самоисчезающая надпись – картина снегом на мокнущей от него же кирпичной стене. Не пройти мимо – завораживает, затягивает: таю-остаюсь, и всё же таю (но остаюсь ли?)… На дворе ещё снег, но уже мартовский, как кот… и половодье чувств вот-вот опять… и тают-плачут ледяные сталактиты на солнце, и тает душа, и проступает на стенах города нега и изнеможение: тАю… или всё же таЮ? Неожиданно так любимая русским концептуализмом игра в слова обретает дополнительно физическую, атмосферную (!) координату. Смысл буквенной конструкции начинает взаимодействовать вдруг с её тающим, распадающимся на части, исчезающим телом. Круговорот слова и его смыслов дополняется метаморфозами воды, а культурные и натурные мотивы сплавляются в целостном художественном высказывании.

А на подходе уже – СОХНУ, акварельно, а/а prima, водой по стене… Что это – стон-признание в любви или просто игра в материал, констатация факта как формальная ширма и доспехи для обнажённой эмоции? А может быть, это исследование собственно письменности, попытка вернуть её к своему звуковому, протяжённому и ограниченному во времени истоку?

Маргарита Бард

Об авторах

Фрукты – это человек и коллектив, базирующиеся в Перми и за её пределами, арт-группа, работающая на поле уличного искусства, стрит-арта, паблик-арта, городских интервенций, исследований городской среды, её художественных и иных возможностей, а также

наблюдений за ней с различных ракурсов и фокусных расстояний.

«Между слов»

ДИРИЖЁР, ДИРИЖИРУЮЩИЙ ДИРИЖЁРАМИ

Караул! тревога! кто-то похитил азбуку! Но странное дело – оставил при этом знаки препинания: слов больше нет, мир преисполнен одних эмоций!

«Между словами текста находятся знаки пунктуации. Неброские, часто забываемые, они, тем не менее, необходимы для языка, в окружении которого находятся». С такой лингвистической аксиомы начинается исследование поэмы Реймона Русселя «Новые африканские впечатления», предпринятое визуальным художником Элизабет С. Кларк и саунд-художником Люком А. Кларком. Совместная работа двух английских авторов переосмысливает взятый поэтический текст как некий ландшафт артикуляций, пауз и ударений: художники изымают слова поэмы, собственно все буквы (фонетические знаки), чтобы выделить лишь точное графическое построение авторской пунктуации. Полученная структура перерабатывается затем в партитуру для оркестра или голоса. Характерно, что сам Реймон Руссель был музыкантом, прежде чем стать поэтом. И, по мнению художников, созданные им лингвистические структуры сопоставимы со структурами музыкальными. Проявляя и исследуя таким образом топографию языка, проект «Между слов» акцентирует внимание на существенных аспектах конструкции, материальности, звучности и хореографии языка.

В процессе этого исследования перед авторами, а затем и перед нами, возникают два ключевых образа-посредника, соединяющих в себе визуальную пластику и лингвистические построения. Во-первых, это образ дирижёра как модель и хореографическое выражение пунктуации. Беззвучный сам по себе, как восклицательный знак или многоточие, он излучает, однако, энергию, приводит в систему оркестровое исполнение, наполняет его особым ритмом и эмоцией. Новая партитура, составленная из точек и тире, также беззвучна по своей природе. Но, подобно двенадцати экспрессивным дирижёрам – а именно столько знаков препинания использует Руссель, – она преисполнена чувств и взрывной выразительности.

А во-вторых, исследуя пластическую структуру «Африканских впечатлений», авторы убедились в практической невозможности отразить её в плоскости, например, графически, – ибо она имеет, скорее, пространственные характеристики. А попытки создать такую 3D-модель привели к довольно непредсказуемому результату. Оказалось, наиболее подходящей для этого формой обладает раскладная деревянная сушилка для белья, созданная в Америке ещё в начале прошлого века. Похожая на реди-мейд Марселя Дюшана (который, кстати, находился под большим впечатлением от сочинения Русселя), эта элегантная конструкция превращает окружающее пространство в умозрительное тело поэмы.

Физическое сосуществование и активное взаимодействие двух метафор – дирижёра и двенадцатилучевой партитуры – создаёт ёмкую и плодотворную художественную предпосылку для визуальной объективации, для символического действия в преобразованном пространстве, погружающем нас наяву в поэтическую, эмоциональную ткань лингвистической структуры.

Дирижёр, дирижирующий дирижёрами, – это, видимо, теперь каждый из нас?

Маргарита Бард

Об авторах
Элизабет С. Кларк – британская художница, родилась в 1983 году, живёт и работает в Лондоне и Париже. Получила степень магистра в Slade School of Fine Art (2008 год) и бакалавра в Goldsmiths University (2005 год). Её междисциплинарная практика исследует топографию языка, времени, звука, мысли и перформанса, а также системы классификации и определения, связанные с этими ландшафтами. Её работы свободно перемещаются между дисциплинами: скульптура, инсталляция, перформанс, жесты.

Люк Аарон Кларк в своих работах исследует взаимосвязь между архитектурой и звуком, природной средой и повседневным взаимодействием людей в этих условиях. Большая часть его работ – это результаты исследований, документирования и сотрудничества в областях, которые проявляются в живых выступлениях, звуковом дизайне, публичном выступлении, архитектурных инсталляциях и фильмах.

Его работы выставлялись в Европе, США и Южной Америке. Последние работы были выставлены совместно с Нью-Йоркским Фондом искусств, Атлантическим центром искусств и Культурным центром Sala в Куэльяре. Люк работал в Кампос-де-Гутьеррес в Медельине (Колумбия), Международном центре искусств в Париже (Франция), и в Атлантическом центре искусств во Флориде (США).

«Re: Walls»

Re: Walls

Выставка живописи на стенах… городских трущоб! Добро пожаловать на экскурсионную презентацию стрит-арт-проекта!

Творческий тандем из Саратова Myлyк-TUMIRUMI (Евгений Аверьянов, Александра Аверьянова) представляет результаты своей коломенской артрезиденции. «Множество необычных, характерных двориков с различного рода постройками: жилые дома, гаражи, остатки стен; несколько заброшенных построек. Всё это наполнено самыми различными образами, настроениями. Как художникам нам захотелось подчеркнуть это – увиденное и прочувствованное нами… Своим проектом мы хотим, не нарушая привычного пространства и ощущений, лишь подчеркнуть своеобразие города, вписав наши рисованные образы в тело города и настроение города – в наши образы».

А чем ещё должен быть вернисаж уличных художников, если не походом по прекрасным, романтическим руинам, украшенным новыми фресками! Вернее, для того, чтобы развалины стали загадочными или весёлыми, говорящими или просто живыми, в них должен кто-то поселиться… Образы, называемые художественными, – это вообще-то кто или что? Надеемся, завесы тайны приоткроют наши экскурсоводы, авторы этих магических объектов. А тем, кто может сбиться с пути, будет выдана карта новой арт-местности, арт-капеллы под открытым небом. И если так случится, что вы обнаружите по дороге никем не созданный образ или какой-то уже свой чеширский знак, то, значит, художники побывали здесь не напрасно!

Итак, проект Re: Walls. Навигация по маршруту:

1 – ул. Луговая, 8 (TUMIRUMI, «39»);

2 – ул. Луговая, 8 (Мулук);

3 – ул. Октябрьской Революции, 211(Мулук);

4 – ул. Октябрьской Революции, 211(TUMIRUMI);

5 – ул. Октябрьской Революции, 211(Мулук, Madсоup/е);

6 – ул. Октябрьской Революции, 215 (Мулук, Дима);

7 – ул. Октябрьской Революции, 229 (Мулук);

8 – ул. Октябрьской Революции, 229 (TUMIRUMI, дополнение);

9 – ул. Октябрьской Революции, 205 (TUMIRUMI, «38»);

10 – ул. Октябрьской Революции, 205 (Мулук);

11 – Бобреневский мост (TUMIRUMI, «32»);

12 – ул. Комсомольская, 28 (TUMIRUMI);

13 – ул. Комсомольская, 28 (Мулук, Light);

14 – Водовозный пер., 8 (TUMIRUMI, «33»);

15 – Водовозный пер., 8 (TUMIRUMI, «34»);

16 – Водовозный пер., 8 (Мулук);

17 – пляж, Щурово (Мулук, ТиЬеs);

18 – пляж, Щурово (TUMIRUMI, Li/ac);

19 – пляж, Щурово (Мулук);

20 – ул. Яна Грунта, 56 (TUMIRUMI, Puppet);

21 – ул. Яна Грунта, 56 (Мулук, Fruits);

22 – ул. Яна Грунта, 56 (Мулук, А сир of…);

23 – Москворецкий пер., 2 (TUMIRUMI, «35–36»);

24 – Москворецкий пер., 2 (Мулук);

25 – ул. Савельича, 11 (Мулук, Вход);

26 –ул. Пионерская, 2 (TUMIRUMI, «37»);

27 – ул. Пионерская, 2 (Мулук);

28 – ул. Пионерская, 2 (Мулук);

29 – ул. Пионерская, 2 (Мулук).

30 – ул. Октябрьской Революции, 186 (Мулук);

31 – ул. Посадская, 31(Мулук, TUMIRUMI);

32 – ул. Пионерская, 2 (Мулук);

33 – ул. Пионерская, 2 (Мулук).

Маргарита Бард

Об авторах
Евгений Мулук – стрит-арт-художник, начавший творческую деятельность в 2005 году. Он предпочитает работать в импровизационной манере, без предварительных эскизов, что позволяет ему следовать спонтанному творческому процессу. Мулук создаёт многослойные абстрактные муралы на стенах старых построек, в промышленной среде или в городском пространстве. Помимо стрит-арта, он экспериментирует с различными материалами и техниками при работе на холстах и в графике.

Александра Аверьянова (TUMIRUMI) родилась в Оренбурге, в 1990 году, также работает в Саратове. Известна как уличный художник, непублична.

«Коломенский травелог»

Коломна – это город, в котором можно найти много и просто интересного, и поистине прекрасного, и даже как бы ужасного. Два человека могут в Коломне встретиться всего лишь через час после того, как они отправятся навстречу друг другу случайными трамвайными маршрутами из диаметрально противоположных точек города в надежде на случайную встречу. И вообще, Коломна – это настоящее живое существо, которое по-своему реагирует на скрытые помыслы того, кто пытается за ней наблюдать.

Таков один из выводов, сделанных резидентами Арткоммуналки в ходе довольно сложного визуально-литературного исследования. Коломенский травелог – часть большого концептуального проекта, посвящённого городским путешествиям. Вот его основное правило: авторы передвигаются по городу, фиксируя (в тексте и на фото) окружающие реалии, между авторами и городом возникает своего рода динамический диалог, итогом которого становится иллюстрированный документальными фотографиями текст-эссе, где на объективное восприятие мира накладывается работа субъективных ассоциативных механизмов.

Тёплый и влажный подмосковный июнь располагал к трамвайным путешествиям. Правила для них – «то вместе, то поврозь, а то попеременно» – сочинялись-утверждались и воплощались заранее и на ходу. Дмитрий и Алексей провели за месяц десять концептуальных акций: три совместных, шесть индивидуальных и одну коллективную, с участием жителей Коломны, приглашённых в соавторы.

Результатом трамвайного общения с городом стал специальный раздел сайта Арткоммуналка: http://travelog.artkommunalka.com/

ВМЕСТЕ И ПОРОЗНЬ

Совместная акция 25 июня 2016 года

Эта акция была последней в рамках проекта, она проводилась 25 июня, непосредственно перед финальной презентацией в Арткоммуналке. Было интересно проверить, изменится ли восприятие поездок по уже до боли привычным маршрутам, если ездить вместе, буквально в одном трамвае (а все остальные акции, в том числе совместные, проводились порознь, каждый автор ехал каким-то своим маршрутом, в своём трамвае, отдельно от другого автора). Но не просто ездить вместе, а не разговаривать друг с другом. Будет ли ощущаться напряг, или смущение, или ещё что-то такое, или вообще ничего не изменится – это предстояло выяснить.

Правила акции:

Участники стартуют вместе, в одном трамвае, от конечной остановки «Платформа Коломна». В зависимости от обстановки, участники могут сидеть на соседних сиденьях или стоять рядом, а могут, наоборот, расходиться по разным зонам вагона.

На протяжении всей акции участники не разговаривают друг с другом и не обмениваются жестами. Каждый делает вид, что другого участника не существует.

Акция проводится по правилам «от конечной до конечной» (см. акцию «Знакомство с коломенским трамваем») с одним уточнением: на очередной конечной оба участника садятся в первый же подошедший трамвай, даже если это трамвай того же маршрута, на котором прибыли участники.

Акция продолжается до тех пор, пока у одного из участников не возникнет непреодолимого желания обратиться к другому участнику со словами: «Ну ладно, слушай, хватит уже, сколько можно», – или какими-то подобными по содержанию. Если этого не происходит, то акция заканчивается через два часа после её начала.

Старт назначили на 12:00, с привычного круга у станции Коломна. Дмитрий приехал на место старта из резиденции, а Алексей – из Москвы; то есть и до самой акции участники тоже не вступали в контакт, если не считать информационной эсэмэски, посланной Алексеем из электрички и подтверждающей время старта.

Цели акции:

Понаблюдать за своим состоянием в ситуации вот такого принудительного пресечения общения.

Понаблюдать за поведением коллеги по акции. Сравнить потом наблюдения обоих участников, которые, по идее, должны были видеть буквально ОДНО и то же.

Полюбоваться Коломной (как же без этого). Ну и вообще, интересно же.

Маргарита Бард

Об авторах
Дмитрий Данилов – автор восьми книг прозы и двух книг стихов. Лауреат премий журналов «Новый мир» (2012) и «Октябрь» (2013), поэтической премии Anthologia (2015), премии «Нонконформизм» (2016).

Входил в шорт-листы премий Андрея Белого (2010), НОС (2011), «Большая книга» (2011 и 2013, лонг-лист 2016).

Алексей Михеев (1953 — 2020) – кандидат филологических наук. Лауреат премий «Человек книги» (2004), журналов «Октябрь» (2010) и «Иностранная литература» (2010), австралийского фестиваля «Антиподы» (2010), международного конкурса переводов поэзии Виславы Шимборской (2015).

«Переадресация»

Вы переезжали когда-нибудь с места на место?

«Обязательно», – ответите вы. Путешествия, командировка и поиски лучшей жизни случаются у каждого. А пробовали ли вы переезжать внутри города, в котором вы родились, учитесь и работаете? Конечно же, этот опыт приобретают все. Не понаслышке о нём знают те, кто съезжал от своих родителей. В первом и во втором случае происходит явление под названием «переадресация», и эта смена адресов ассоциируется у многих с переходом во взрослую жизнь.

А что если и сам город как единый живой организм тоже подвержен этому явлению?

В один момент сам город переезжает полностью со своими зданиями и улицами.

И в это время постоянно пополняется новыми мифологиями. Что-то вспомнит из прошлой жизни, где-то соврёт и немного приукрасит факты. И уже, как взрослый, начинает сам рассказывать свои истории, начинает и воспитывать тех, кто может их рассказать. Можно и нужно помочь городу с этими рассказами.

Для этого и существует художник, чтобы помочь с рассказами о таком явлении в городе как переадресация. Сами резиденты Арткоммуналки, приехав на пару месяцев в Коломну, испытывают это на себе и вовлекают в творческий процесс местных жителей. Для этого организовывается арт-экспедиция, в ходе которой каждый житель может начать писать историю города вместе с ним при помощи стрит-арта, музыки и прочих художественных практик.
Для кого-то арт-экспедиция будет просто променадом или маршрутом по неизведанным местам, где здания классицизма XIX века причудливо сплетаются в одну историю с обычной котельной из индустриальной эпохи СССР. А для кого-то способом попробовать выставить свои невинные коллажи, сделанные в соавторстве с художниками в галерее современного искусства. Авторы проекта надеются, что подобные художественные практики будут мотивировать всех вокруг к новым и новым переадресациям в городе.

Даниил Климанов

Об авторах
Алексей Ермолаев и Мария Алигожина – независимые художники-мультипликаторы и иллюстраторы. Работают в технике коллажа и графики.

Алексей Ермолаев – режиссёр кино и анимации. Окончил факультет графического дизайна в Московском художественно-промышленном институте и факультет «Режиссура видео» Академии коммуникаций Wordshop (мастерская Юрия Грымова).

В разные годы работал моушн-дизайнером, арт-директором, режиссёром и аниматором на телевидении, в кино и рекламе.

Режиссёр анимационного мюзикла «Слова-паразиты».

В качестве художника-аниматора и моушн-дизайнера принимал участие в создании полнометражных документально-анимационных фильмов: «Знаешь, мама, где я был?», «Сохрани мою речь навсегда», «ИЛЬФИПЕТРОВ», «Янковский», «От рабства к свободе».

Работал в качестве видеохудожника в театральных постановках МХТ им. А. П. Чехова, Центре им. Вс. Мейерхольда, театре «Практика», Театре Наций и других.

Мария Алигожина – российская художница, аниматор, иллюстратор, режиссёр, создательница trash-jewelry проекта «Кулёма», куратор образовательных проектов Большого фестиваля мультфильмов, преподаватель анимации и иллюстрации в Школе дизайна НИУ ВШЭ, резидент пятого сезона проекта «Открытые студии» Винзавода. Входит в топ-100 самых перспективных деятелей культуры по версии издания The Blueprint.

«Коломна Crew»

В Коломне играют в футбол едва ли не дольше всех в России. В 2016-м местной команде исполнилось 110 лет. Были и полные трибуны на матчах своей команды, и прославленные игроки в составе. Сегодня стадион «Авангард» во время игры может быть едва заполнен болельщиками. Коломенцы часто не знают дату предстоящего матча, тогда как на архивных фотографиях видно, что когда-то на стадионах яблоку негде было упасть. Уже не спрашивают у касс про лишний билетик, предпочитая телевизионный футбол живому.

Такова действительность российского футбола. Разорваны связи, соединяющие футболистов с болельщиками. Мальчишки хотят жить, как футболисты, а не быть спортсменами, защищающими честь своего города и страны. Мы теряем местные истории спортивных побед и местных героев, которые раньше создавали ореол волшебства, присущий футбольным матчам. А прежде игроки местных команд были узнаваемы всем городом, но одновременно с этим были ребятами из соседнего двора. Чтобы вернуть интерес к провинциальному футболу и рассказать об истории и настоящем спорта номер один в Коломне, я собрал команду, с которой мы и создали эту выставку. Жители города, антиквары, сотрудники футбольного клуба и краеведческого музея внесли свою лепту.

Наша выставка показывает, как жил и сейчас существует футбол в городе. Мы исследовали все футбольные места в Коломне. Архивные кадры наслаиваются на современные виды города – так появляется замысловатый коллаж из визуальных образов. Фотографии рассказывают нам, что местные футбольные команды до сих пор являются важной частью жизни Коломны. Полные трибуны стадиона на старых снимках, фотографии с современных матчей на первенство города, старинный футбольный мяч – всё это вместе возвращает нас к истокам игры, к футболу как спорту, который объединяет и сплачивает все социальные группы, когда важен не социальный статус, а физическая подготовка, ловкость, азарт, страсть. Слесарь на заводе, врач, молодой художник, играя или смотря на футбол с трибуны, создают вместе историю, которая, соединяясь с другими, превращает футбол в нечто большее, чем спорт, в сплочение людей перед общими целями и ценностями.

Об авторе
Сергей Потеряев – фотограф, художник, куратор фотографического музея «Дом Метенкова» (Екатеринбург).
Окончил теплоэнергетический факультет Уральского Федерального университета по специальности «Энергообеспечение предприятий» (2010). Фотографией начал заниматься на третьем курсе. С 2010 года является членом Союза фотографов России.

Сергей Потеряев работает с фотографией, создавая исследовательские, художественные и документальные проекты. Среди тем его исследований – различные субкультурные, национальные, локальные и профессиональные сообщества, а также пространства их жизни, работы и отдыха. Особое внимание Сергей уделяет Уралу, исследуя местные мифы, в том числе и современные.
С 2015 года Сергей Потеряев – куратор фотографического музея «Дом Метенкова» в Екатеринбурге. В 2016 году в «Доме Метенкова» была запущена арт-резиденция для художников, работающих с фотографией, идейным вдохновителем которой стал Сергей. Под кураторством Потеряева в «Доме Метенкова» прошли выставки «Кстати» (2016), «Околофутбола» (2016), «Каждый день зимы» (совместно с Мариной Соколовский и Кристиной Горлановой, 2015).

В 2014–2016 гг. куратор фонда «Культурный транзит».

В 2012–2014 гг. – один из кураторов фотографической образовательной лаборатории в рамках проекта «ДНК-Первоуральск». Вместе с Фёдором Телковым реализовал проект «Современное. Визуальное. Новое?»

«Что делать в Коломне?»

Иван Кузнецов родился в 1989 году, окончил истфак МГУ (кафедра этнологии), работал доставщиком еды, экскурсоводом, посудомойщиком, копирайтером, оператором аттракционов, инструктором тренажёрного зала, сортировщиком почты и т. д. Автор двух художественных акций и одной книги стихов. Жил в Нью-Йорке, Воронеже, Лос-Анджелесе, Сухуми и на Крите. Между отъездами – в Москве. Жизнь в том или ином месте, по убеждению автора, отличается от туризма необходимостью устроиться на работу и снять в новом городе жильё.

Два месяца в Коломне вполне этому правилу соответствовали. Комната в Арткоммуналке стала временным домом, а решение главного для себя в рамках литературной резиденции вопроса: «Что делать в Коломне?» – работой. Этот вопрос автор постоянно задавал себе на улицах города и, находя ответ, делился им. Записывал на внутренностях города: на его заборах и стенах. Его работой стало ИСКАТЬ С ГОРОДОМ ОБЩИЙ ЯЗЫК.

Второй частью явилась домашняя работа – изучение жизни поэзии в условиях музейного пространства. Стихи на обрывках, оставленных рынком, – условное Собр.соч. – явились открытием-документом и поводом НАЙТИ ЕГО.

Игорь Сорокин

вообразите корриду для вас одного

(Колетт Пеньо)

Колетт Пеньо была возлюбленной французского философа Жоржа Батая.

Я до сих пор помню как проглатывал

его ИСТОРИЮ ГЛАЗА

в читальном зале Исторической Библиотеки На Китай-Городе.

Тот, кто читал Историю Глаза, поймет, почему мне,

читая её, было забавно

соседствовать с сидящими рядом со мной исследователями всякой исторической тягомотины.

но я отклонился от темы

Сегодня с утра я был

на экскурсии – меня присоединили к группе рязанских студенток

и среди них была одна девчонка

с телом, похожим на твоё,

каким оно было лет 6 назад

– когда я впервые его

узнал.

вчерашнюю светлую часть дня

я провел за рассказами и письмами Бориса Пильняка
А Колетт Пеньо, кроме того,

что была спутницей, музой и жертвой Жоржа Батая,

успела за свою жизнь побывать любовницей многих –

– в том числе Пильняка –

—- из-за него я поехал тогда в Коломну с Кристиной, и

нам было здесь хорошо. Есть фотография:

Я на кухне «Арткоммуналки», а у меня на коленях – сидит

белый кот.

но я опять отошёл не туда:

если вбить в интернет-поиске одновременно

Колетт Пеньо Борис Пильняк

то выскочит следующее:

«Пильняк занимался с Колетт садистским сексом,

избивал плетью, водил на цепи как собаку»

к чему я всё это?

я не знаю

мне не хочется расставлять акценты,

выводить смысл

мне хочется жить

правда?

или нет?

(Орфография и пунктуация авторские.)

Об авторе
Иван Кузнецов родился в 1989 году, окончил истфак МГУ (кафедра этнологии), работал доставщиком еды, экскурсоводом, посудомойщиком, копирайтером, оператором аттракционов, инструктором тренажёрного зала, сортировщиком почты. Автор двух художественных акций и одной книги стихов. Жил в Нью-Йорке, Воронеже, Лос-Анджелесе, Сухуми и на Крите. Между отъездами – в Москве.

«ЁЛКА В КОМНАТЕ»

арт-резиденция, ноябрь – декабрь 2015

Рисунки на полях рукописей, равно как и записи на рисунках, сближают писателей и художников, подталкивают друг к другу, подсказывают – орнаментом, запахом, ритмом – возможность возвращения в первобытный мир подлинного, в тот целостный круг, где ещё не разъяты энергии творчества на виды и роды искусств.

Елене Утенковой, прирождённому художнику (а она художник необычайной лёгкости и правды), на каком-то этапе перестало хватать графически-живописных средств выражения – потребовалась мелодика Слова. Её душа, обнаружившая полифоническое зрение вне времени (и ребёнок, и женщина, и чистый лист), выбрала для книги семь нот: дерево, дождь, дорога, море, качели, конфеты, река.

Вот лес, смотрящий из своих глубин на открытый мир, и опушка, готовая войти в этот лес, и отдельное дерево, решившееся на самоотверженное присутствие в человеческом доме… Всё это – грани огромного сна, в который ещё не решился войти человек, но уже сладостный миг погружения шепнул-подсказал: «Сочельник – опушка Праздника».

«Самый угрюмый, безрадостный взгляд – у елей. Особенно когда они собираются вместе в тёмном голом ельнике, в котором даже трава не растёт от страха. Видимо, елям вообще плохо быть одной компанией. Намного веселей смотрят ёлки, растущие поодиночке, среди других деревьев. Они хоть и сохраняют свою колючесть, но угрюмость им сохранить не удаётся – и они весело топырят во все стороны свои зелёные лапы. Ёлки – вообще притворщицы. Чего стоит их ежегодное превращение в королев на новогоднем балу! Сначала это колючее непокорное дерево вносят в дом, и оно лежит, как связанный по рукам и ногам пленник, в коридоре, а дом, ещё не прибранный, ещё будничный, вдруг наполняется еловым запахом, таинственным образом приносящим ощущение праздника. Затем его развязывают, освобождают от пут, но дерево ещё не покорено, ощетинившись всеми своими иголками, оно пытается уколоть, оцарапать, защититься от человеческих рук.
Но вот ель встаёт, наконец, в углу комнаты, оглядывается по сторонам и, освоившись с новым своим положением, вдруг дивно хорошеет у всех на глазах и уже, будто самовлюблённая, знающая себе цену красавица, как должное принимает всё новые и новые драгоценности: гирлянды и золотые шары». Елена Утенкова. Глава «Дерево».

Смола на ладонях, восторг, искристые узоры на окне. Всё это похоже на ожидание счастья, рождение нового года. Зеркало, шкаф, ёлка в соседней комнате, пушистое одеяло – утроба, берлога, детство. Двери ещё закрыты, но свечи уже зажжены. Всё впереди: орехи, сосульки, шары, мишура, конфетти. Как пронести ощущение праздника и тайны через комнату жизни, не растеряв, запомнив?

Игорь Сорокин

Об авторе

Еле́на Евге́ньевна Утенко́ва-Ти́хонова (род. 1965) – российский художник и писатель, член Московского союза художников, лауреат Московской международной выставки-конкурса «Золотая кисть». Работы находятся в ряде музеев и картинных галерей в России и Италии. С 2005 года работает в жанре малой прозы. Автор книг и публикаций. В 2019 году состоялась премьера спектакля «Ёлка в комнате» по книге Елены Утенковой-Тихоновой (Новое пространство Театра наций, проект «Взаимодействие»).

«DIURNUM»

арт-резиденция, сентябрь – октябрь 2015

Благодаря Марселю Дюшану и его реди-мейдам мы знаем, что искусство может быть извлечено из любого найденного объекта, будь то сушилка для бутылок, сошедшая с конвейера, или же чей-то архив, обнаруженный в старой квартире с пожухлыми обоями. Но найденный архив – чужие дневники, записные книжки, фотографии, хранилища чужой памяти, следы чужой жизни – сам по себе уже является текстом, что накладывает на художника ограничения не только этические, сужая амплитуду художественного жеста до почти полной его неразличимости. Как работать с найденным архивом? Чаще всего найденный архив стремится стать книгой, и Петербург (а Мария Батурина – петербургский художник) весьма чуток к такого рода прозе. Особенно – к блокадным дневникам, ведь блокада, центральное событие истории Ленинграда, выводя человеческое существование к экзистенциальным пределам, превращает каждого «маленького человека» из персонажа в автора, а остающуюся от него «часть речи» – из документа эпохи в литературу. Задача усложняется, когда найденный архив стремится стать не просто книгой, но книгой художника, здесь на помощь приходит выделенная в тексте метафора, мерцающая между словом и образом.

Сквозной метафорой в книге художника с многозначным латинским названием diurnum*, выстроенной по законам театра абсурда как отсутствующий диалог матери и сына, репликами в котором становятся их дневниковые записи и фотографии, служит клетка. Сын, сотрудник лаборатории Института экспериментальной медицины, занимается патологией клетки, и сделанные им в научных целях фотографии – электронограммы клеточных структур – ложатся в основу визуальной рифмовки. Во всём – в групповых снимках матери, в любительских пейзажах сына, в узорах ветхозаветных обоев их квартиры – мы теперь обречены видеть структуру клетки. И искать предвестия клеточного распада в пятнах и трещинах на обойной поверхности, в безжизненности занесённых снегом городов и посёлков, в напряжённых лицах выстроившихся перед фотокамерой коллективов – трудовых, ученических, туристических и прочих.

Бытие на его молекулярном и клеточном уровнях занимало воображение сюрреалистов, прежде всего – Вольса, чья графика порой напоминает эти электронограммы, но хаотические записи сына далеки от бессознательной игры «автоматического письма». Напротив, это аналитическая история болезни – частного человека, семьи, общества и страны, связанных генетическими узами и, как следствие, общим переживанием экзистенциального кризиса постсоветского времени, которое Светлана Алексиевич, также составляющая книги-коллажи из чужих голосов, назовёт «временем секонд хенд».

Социальные теории издавна любят биологические метафоры, уподобляя общество организму, а семью и человека – его ячейкам и клеткам. Аналитическому глазу, уставившемуся в электронный микроскоп, открывается картина необратимых поражений макрокосма. И diurnum фиксирует всё: безысходную депрессию индивида – отчуждение и разрыв семейных связей, в плане формы выражающийся в том, например, что речи матери и сына пребывают в разных, непересекающихся регистрах, бытовом в её и возвышенно-философском в его случае, – коллапс общественных отношений. В словах «целлюлярная патология» слышится латинский корень cellula, cella – комнатка, тесное помещение, клетка, тюремная камера. Иного, чем смерть, выхода на свободу из этой клетки не предусмотрено.

Анна Толстова, художественный критик

Об авторе

Мария (Маруся) Батурина – художник-визуалист из Санкт-Петербурга. Выпускница Государственного университета изящных искусств (Амстердам) и школы ангажированного искусства «Что делать» (Санкт-Петербург).

Имея академическое образование в области фотографии и текстильного искусства, работает с широким спектром медиа, уделяя особое внимание фотографии и видео. Мария Батурина отдельно изучает личные истории, обыденные предметы и материалы, а также поэтику повседневной жизни.

Ссылка на публикацию книги «DIURNUM»:
https://www.calameo.com/books/005414513fbe574a41dba