Меню
Layer 1
  • Посетителям
  • Экскурсии
  • Контакты
  • Магазин
  • Резидентам
  • Коллекции
  • О Ерофееве
  • О нас
Музей-резиденция Арткомуналка
РУС/ENG
«Тексты для Коломны (и себя)»

Рубрика: Проекты резидентов

«Тексты для Коломны (и себя)»

«Тексты для Коломны (и себя)»

Резиденция май 2024 г.

Что волнует растрёпанных городских воробьёв? Реки, трясогузки и другие воробьи (полевые). Время их, кажется, не волнует. Вопросы искусствознания и кремль – тоже.

Женя Больдт – литератор. Он любит пиво. Он любит свою бывшую жену. Он любит городских воробьёв (и полевых тоже). И трясогузок. Ещё он любит придумывать. Например, может придумать время.

Он умеет готовить два блюда: пельмени в пиве и банановый торт со сгущёнкой.

Проведя месяц в Коломне, Женя осознал, по собственному выражению, «себя во времени Коломны и время Коломны в себе». Составил книгу «время (в Коломне)». В ней вывел 43 времени. Добавил к ним «Коломенскую азбуку».

На итоговой встрече книгу читали замысловато и прихотливо, подчиняясь случайностям: по числам и буквам, названным гостями. Закончилось чтение буквой «Ю» (в честь Венедикта Васильевича Ерофеева). За чаем с банановым тортом говорили долго – о реках, трясогузках, кремле и других особенностях места.

Кажется, время тут имеет форму круга.

Куратор резиденции Игорь Сорокин

 

Женя Больдт

время (в Коломне)
фрагмент текста

 

книга структурно состоит из трёх частей – главки-времена (их 43), заметки между ними и буквы из коломенской азбуки (их 33). все эти части внутри текста перемежаются и дискутируют друг с другом.

текст про время (в Коломне)

 

время имеет время.

для времени нужно время.

нужно время, чтобы понять (обдумать) время.

 

а я тем временем, наверное, сразу предупрежу читателей, что это будет относительно грустный текст. не хотите – не читайте.

тратьте время зря.

но мне всё же будет приятнее, если почитаете.

(хотя с другой стороны, если вы не будете читать и тем самым не испортите впечатления от меня/текста – этот вариант лучше, чем если прочитаете и разочаруетесь).

 

в общем, время – это время. и сейчас оно мне интересно.

но у меня есть только месяц, чтобы изучить его наравне с Коломной.

сейчас пять утра. вчера я гулял с двумя незнакомыми девушками, в какой-то момент обидел их, и время нашего общения прекратилось. утром я понял, почему я их обидел и как этого можно было избежать, но уже поздно.

(а сейчас наоборот – слишком рано).

***

 

время шестое

время: 13.31, 1 мая

состояние: в кофте немного прохладно от реки, зато красиво (от реки)

 

лирический герой, наконец, вышел на улицу. я сразу повёл его на набережную, к реке.

но реки на набережной не оказалось.

пришлось идти дальше, пока мы не нашли её.

спустились (я спускался спокойно, а лирический герой чуть не упал – спуск был крутой, я, возможно, тоже крутой, хотя вероятнее – средний, а он – совсем не крутой).

сели на складной стульчик и сидим, смотрим в реку, в даль.

время пошло по-другому. если бы не холод – могло бы даже показаться, что оно остановилось. только вода не спеша текла, создавая волнистость и течение. но вместе с рекой и его течением был ветер – вот его прикосновения и создавали время.

ну и, пожалуй, уменьшаемость выпиваемой жидкости в бутылке напоминало, что время идёт (подобно песочным часам, но вместо песка – коломенское пиво).

а пока шёл – говорил с (бывшей) женой. говорил полчаса. но полчаса не ощущалось. разговор шёл и шёл.

она жаловалась на неуверенность и отсутствие любви.

я рассказывал про город (и отсутствие любви).

ей город понравился. мне понравилось, что хоть её и нет, но я могу показать ей себя и Коломну.

полчаса с ней прошли очень быстро. быстрее, чем полчаса до разговора и полчаса после разговора.

но во время разговора время не ощущалась. просто был разговор.

уверен, что если бы мы поговорили час или пятнадцать минут – ощущения времени были бы такие же. просто мысли об этом разговоре были бы чуть дольше, чем о разговоре в полчаса (если бы мы говорили 15 минут – я бы задумался и переживал, что мы поговорили так мало; если бы говорили час – я бы просто дольше вспоминал его и так далее).

(бывшая) жена не хотела бы, чтобы я это записал. но я всё равно это запишу. так как люблю её[1].


Об авторе:
Женя Больдт – детский и взрослый писатель, поэт.

Обладатель Специального приза в конкурсе «27 сентября 2050 года». Финалист Волошинского конкурса (2016г.), а также фестиваля короткого рассказа и длинных стихов «Кора-стих» (2021, 2022, 2023, 2024 гг.). Был отмечен премией «Лицей» (2022г.). Полуфиналист литературного конкурса издательства «Белая ворона» (2022 г).

Автор четырёх книг:

  1. Детская книга «Множественные миры Лёни Скворечникова» (изд. «Пять четвертей»).
  2. Поэтическая книга «Воробьям» (изд. «Стеклограф»).
  3. Взрослый роман «Разбойник» (немецкое изд. «Fresh-verlag»).
  4. Поэтическая книга «Животное» (изд. «Стеклограф»)

[1] а любовь умею выражать только через текст.

«Поэтическая карта Коломны»

«Поэтическая карта Коломны»

Резиденция апрель 2024 г.

Дарья ворвалась в Коломну неожиданно – сразу после объявления результатов конкурса. Когда ей предложили приехать через год, она сказала, что через год у неё совсем другие планы: выйти замуж, родить – не до Коломны. И согласилась приехать сразу – другого свободного времени в расписании резиденции не было. И стихи у неё ложились как пули – одно к одному – близко к яблочку, в яблочко. Написав восемь, не удержалась – написала за рамками резиденции, вдогонку, ещё три. И среди них вот это – может быть, самое сильное:

Над рекою мост, впереди поля,
За спиною город и монастырь.
Дышит небом вспаханная земля.
Золотом сияют её кресты.

И подходит к горлу судьба? любовь? –
То, о чём и думается с трудом.
Там посеют, скорее всего, морковь,
Вдалеке построят элитный дом.

Здесь весенний ливень прошёл босым,
Сохранила суша следы его.
И становится сердце таким большим,
Что не страшно более ничего.

Светлый день и с крапинкою глаза,
Господи, спасибо, что показал!

На вопрос изменилось ли что-то после Коломны – ответ: «Всё изменилось».
На просьбу написать несколько слов о Коломне – развёрнутый ответ:

«Я никогда не думала, что Коломна может стать для меня чем-то важным. Честно сказать, я вообще не задумывалась о существовании такого города. Ну, есть и есть. Мало ли городов на свете?
И вдруг она возникла в моей жизни – богомольная, хипстерская, крапивная, трамвайная, речная – и что хочешь, то и делай. Иди насквозь, жуй калачи, ходи в бассейн, пиши стихи, просыпайся под колокольный перезвон, любуйся, живи.

Я и жила. Писала стихи, и никогда в моей жизни вдохновение не было таким постоянным – на данном этапе коломенский цикл состоит из одиннадцати стихотворений. Это немало. Создавая рифму вокруг определённого места в городе, запирая его имя в стихах, я поневоле присваивала это место, делала своим, и получается, что вся Коломна теперь – неотъемлемая моя часть.

И да, этот город женского рода подарил мне не только стихи. Здесь со мной произошло чудо.

А значит, всё будет хорошо, а может быть, даже просто прекрасно. По крайней мере, очень хочется в это верить».

Уезжала Дарья с большим трудом – будто отдирала себя от Коломны. И Коломна ждёт её – ведь не каждый воспоёт так пронзительно и точно! – ждёт не одну.

Игорь Сорокин

Об авторе
Пунктир судьбы Дарьи рисует причудливую линию: родилась в Норильске – училась в Красноярском университете – окончила Литинститут в Москве – жила в монастыре – работала спасателем – бывала на фронтах.
Стихи и проза опубликованы в «Октябре», «Волге», «Радуге», «Енисее», «Сибирских огнях» и «Дружбе народов».
Пьесы поставлены в Москве, Санкт-Петербурге, Красноярске, Абакане, Нижнем Тагиле, Твери, Нижнем Новгороде, Прокопьевске, Кирове, Южно-Сахалинске.
Лауреат и дипломант многих литературных премий. Знаток истории обороны Москвы 1941–1942. Живёт и работает в Абакане.

 

Стихи Дарьи Верясовой, созданные за время резиденции в Коломне

Имя дождя
Одиннадцать стихотворений

1.

Когда остаёшься
наедине с вещами,
чужими, покинутыми,
оставленными за плечами
кастрюлями и печами,
подушками и плащами,
шкафами и крепежами,
пластинками, стеллажами,
хранящими чью-то память
бессменными сторожами,
ты слышишь, как вещи ходят,
как воют они ночами
по людям, которых знали,
любили или встречали.
По людям, что оказались
ничуть не прочнее стали,
что растворились в мире,
как сахар в горячем чае.
А вещи остались. Вещи
остались всего лишь вещами.

Ты каждого не утешишь
и даже поймёшь – едва ли.
И нет ничего на свете
печальнее их печали,
бездоннее их печали,
неутолимой печали
по тем именам,
что носили они вначале.

20 апреля 2024

2.

Где река и заросший берег,
Почти что лес,
Там Коломна сияет белым
Аж до небес
И совсем уже скоро крикнут, что Бог воскрес.

Там-то небо круглые сутки,
И дождь, и гром.
А в лесу всё чернеют сумрак
И бурелом.
У реки ледяные руки и грудь бугром.

Там-то люди живут красиво,
А здесь, в лесу,
Я рвала молодую крапиву,
Варила суп
И держала коровку божию на носу.

Преклоняла седую голову
Сколько лет.
А когда полетела голубем
В яркий свет,
Вот тогда-то узнала: ни ада, ни смерти нет.

21 апреля 2024

3.

Ахматовой
Глухо хлопает ставня,
деревья стоят нагишом.
Дождь по имени Анна
над Старой Коломной взошёл.

Он, под собственной ношей
почти выбиваясь из сил,
истоптал все дорожки,
все улицы перекрестил.

И сошедший с иконы –

суров, позолочен, бестел –

по-над храмом Николы
торжественный ангел летел.

Весь – от профиля Анны
до шалью покрытых плечей –

это город свиданий,
несбывшихся губ и речей.

Пустоты нежеланной,
и громкого крика, когда
дождь по имени Анна
прошёл, не оставив следа.

22 апреля 2024

4.

СТРАШНАЯ КОЛЫБЕЛЬНАЯ

Спит Коломна, город колокольный,
Спят в апреле яблони и вишни,
Комары уснули над рекою.
Только двое говорят неслышно.

С поднятой рукою Ленин замер.
Дом стоит с разбитыми глазами.
Им обоим помнится наощупь
Новый мир – как знаменатель, общий.
Половодьем вставший между ними,
Свежий, как весна, святой, как знамя.
Коммунизм – вот это наше имя.
Мы другой такой страны не знаем.

Слушай, товарищ, друг другу признаемся честно:
Если мы есть, то страна никуда не исчезла.

И случайно вспомнится, конечно,
Тот, другой апрель – земной и грешный.
Юбка у колен и, между прочим,
Лозунг «Власть – крестьянам и рабочим».
Помнишь, шли колонны с кумачами,
Цокала лошадка ездовая,
Инвалиды пьяные кричали.

Оба знают точно: смерть бывает.
И глядят, не в силах отвернуться,
На борцов двух русских революций…

А за углом марширует ни много ни мало,
Улица Третьего Интернационала.

23 апреля 2024

5.

НА СТРЕЛКЕ
Это Ока или Москва-река?
На берегу не скажешь наверняка,
Молча минуя сёла и города,
Каторжником на волю течёт вода.
Здешний песок и холоден, и остёр,
После купания выйдешь – ветер колюч.
А вдалеке рыбаки разожгли костёр,
Солнце бросает на землю последний луч.
То ли от свежести, то ли от страха дрожа,
Медленно тянет тело своё баржа.
Не забалуешь – стражником во весь рост
Встал над рекой (какой?)
Бесконечный мост.
Слушает грохотанье товарняка
То ли Ока, то ли Москва-река.

25 апреля 2024

6.

ПОЛОВОДЬЕ
Здесь куда ни пойди, а везде река.
И не выльешь её, не скинешь.
Под водою скрылась Коломна, как
Светлый град, сокровенный Китеж.

Эта злая влага в себе таит
Не опасности, но угрозы.
И встаёт рассвет, и вода шумит
Над невидимым водовозом.

Не заметишь, как под водой большой,
Под свирепым её ударом
Станет древний город одной душой —
Тихим озером Светлояром.

25 апреля 2024

7.

Спит седая Коломна и видит сны,
И дождём тротуар полит.
Где остатки старой кирпичной стены,
Там стеклянный ангел парит.

И не разглядеть за его слезой,
Что ему взлететь не даёт.
Под его приглядом и снег, и зной,
И прохожий, и дикий кот,

Для которых оков и неволи нет,
Хижин нету и нет дворцов.
И тихонько в небе звенит рассвет,
Целой тысячей бубенцов.

Это ангел вздымает свои крыла
Из бутылочного стекла.

26 апреля 2024

8.

Всё шумит на белом свете,
Всё гудит и воет ветер,
Птицы падают. Уже
Нету хлеба, нету неба,
Нету света на душе.

Ты на поезде огромном
Поезжай себе в Коломну,
Где черёмуха цветёт.
Там и днями, и ночами
Всё торгуют калачами.

Там у Пятницких ворот
Богородица живёт.

25 апреля 2024

9.

Над рекою мост, впереди поля,
За спиною город и монастырь.
Дышит небом вспаханная земля.
Золотом сияют её кресты.

И подходит к горлу судьба? любовь? —
То, о чём и думается с трудом.
Там посеют, скорее всего, морковь,
Вдалеке поставят элитный дом.

Здесь весенний ливень прошёл босым,
Сохранила суша следы его.
И становится сердце таким большим,
Что не страшно более ничего.

Светлый день и с крапинкою глаза,
Господи, спасибо, что показал!

28 апреля 2024

10.

А в Коломне случаются настоящие чудеса.
Я сейчас попробую рассказать.
Были Богородицыны глаза
Преисполненными таким/такой
Всепрощением и тоской,
Всё ей было известно – и как не знать.
Я напротив села, стала рыдать.
И просила только у Тех, у Той,
Чтоб не быть одной.
Чтоб не шагнуть за проём оконный.

Это было на Репне
У Иерусалимской иконы.

А потом уже пробегала мимо
Церкви преподобного Серафима.
По весенней Москве огромной
Я спешила домой в Коломну.
Но меня притянули цепко
Рукавица святого, какая-то щепка.
Как потом ни бежала я до вокзала,
А всё-таки опоздала.
И пришлось плестись другой электричкой,
По привычке.

Я спала, и виделось мне во сне:
Кто-то тихо дышит во мне,
Что восходит весенний рассвет над ним.

И ответил мне Серафим.
Он привёл меня в Вознесенский храм
И велел: посмотри вот там.
Именами солнечными звеня,
Золотилась икона – лишь для меня.
И на все вопросы за много лет
Это был ответ.

5 мая 2024

11.

Город новостроек и дворцов.
У Москвы обветрено лицо
И бетон с асфальтом не закончатся.
Посмотри, многоэтажки корчатся
И столбы стоят, как на посту.
Не пугайся, я тебя спасу.

Приезжай в Коломну, тут веселье,
В Тихвинском звонят на воскресенье
И под белый голубиный взмах
Празднуют рассвет в монастырях.
Тут я отрастила два крыла
И, наверно, счастлива была.

5 мая 2024

«Коломнистика»

«Коломнистика»

Резиденция февраль – март 2024

Тотальная визуально-поэтическая инсталляция художника из Калининграда Александра Дубровского являет собой образ вымышленной редакции, собирающей, формирующей, издающей коломенский текст в виде серии авторских репортажей, осуществлённых за время его коломенской арт-резиденции. Обнаруженные им местные артефакты/находки служат первичным поводом для игры слов, которая, как говорит автор, приводит к появлению/проявлению более глубоких смыслов. Его фотоснимок, в котором колокольня Иоанна Богослова словно вырастает из магазина 1000 мелочей, с одной стороны, напоминает о потенциальной божественности слова, возвышающейся над мелочной суетой сует, а с другой – даёт повод для необычной графики, как бы крестом благословляющей эти мирские мелочи: мел очей…

Но не только игра в буквы с их написанием и/или звучанием представляет феномен составной художественной формы: использование природной бересты и гофрокартона в одном и том же текстовом объекте отсылает к древнейшей славянской письменности, а с другой стороны, намекает на форму-упаковку смыслов, на словесность, живущую и передающуюся в материальных матрицах. Сам материал авторской письменности обретает символическую направленность и сопричастность итоговому поэтическому образу. Другой и, пожалуй, ещё более радикальный элемент поэтической игры – выход на перформативный феномен действия – смыслового акта, – развивающегося в пространстве и времени и включающего в себя текстовой компонент.

Использование частично утерянного уличного граффити в качестве словесного табло-конструктора (по принципу, а может быть, ворона…) превращает изначально меланхоличную надпись в повод для фонтанирующего изобретательства, своего рода причащения к творческой миссии – хоть даже с помощью частиц… Не случайно автор чувствует-признаётся: «Я и сам лишь частица чьего-то текста».

Михаил Лежень

Александр осуществлял визуально-поэтический проект, связанный со сжатой поэзией: использование созвучия названия города Коломна и такого журналистского жанра, как колумнистика (авторская колонка), сформировало довольно большой спектр возможных смыслов, которые вылились в короткие тексты (тексты-холсты, тексты-объекты и тексты-перформансы).

Это короткие тексты, каламбуры иногда всего из двух слов или даже из одного слова… Это некая смесь афористических высказываний, стихов в духе минимализма, в которых, помимо их смыслового игрового содержания, важна и их визуальная составляющая.

Результатом стала выставка THE KOLOMNIST (Коломнистика). Вся выставка состояла больше чем из 20 объектов разной степени сложности. Они были объединены в 8 серий или инсталляций (а точнее, в «рубрики», т. к. THE KOLOMNIST – это вымышленный таблоид) и представляют собой комбинаторную поэзию, концептуальное искусство, коллаж, арт-объекты, стрит-арт, посвящённые городу.

Об авторе
Александр Дубровский – междисциплинарный художник из Калининграда. В бэкграунде Александра образование и опыт работы в маркетинге, психологии, STEAM-образовании. А область его творческих интересов отражается такими терминами, как визуальная поэзия, концептуальное искусство, комбинаторная поэзия, коллаж, арт-объекты, стрит-арт.
Организатор и участник творческих – художественных и литературных – проектов с 1998 года.

«Лишние (вещи)»

«Лишние (вещи)»

Резиденция 9 января – 11 февраля

Впервые резидентом Арткоммуналки стал театральный режиссëр, и на нашей площадке состоялась театральная резиденция.

Театральный режиссёр Елена Левина поставила спектакль по пьесе Валерии Тёмкиной «Лишние (вещи)». Пьеса была написана драматургом также во время коломенской арт-резиденции, в 2022 году, на еë создание автора вдохновили воспоминания жителей Коломны и атмосфера города. «Вещница» – это история про ведьму, которая питается воспоминаниями; «Тетрадь для стихов Натальи М.» – рассказ старой женщины, в чьей жизни ничего не осталось, кроме вещей. Линии двух пьес плотно переплетены между собой, но каждая из них может существовать без другой. Обе они вдохновлены музейными предметами, воспоминаниями жителей Коломны и атмосферой города.

По словам Валерии Тëмкиной, через предметы можно рассказать историю семьи, любви, радости, потери. Истории вещей, которые рассказывают участники, становятся материалом для пьесы и – как результат – камерного спектакля, реализованного средствами театра предмета с привлечённым режиссёром Леной Левиной и актёрами – простыми жительницами Коломны, без специального актёрского образования.

Лена Левина: «Для меня пьеса “Лишние (вещи)” о том, что возможность “видеть прошлое таким, каким оно было на самом деле, а не каким осталось в памяти”, может стать не проклятием, а даром, при условии, что мы сохраним в себе способность к принятию, прощению и любви».


Об авторе

Лена Левина родилась в Санкт-Петербурге. В 2012 году окончила Лицей искусств «Санкт-Петербург» по классу флейты. В 2014 году стала выпускником художественно-образовательной школы № 190 при СПГХПА им. А. Л. Штиглица, в том же году поступила в Российский государственный институт сценических искусств на специальность «художник-постановщик театра», на курс заслуженного художника РФ В. И. Фирера; в 2019 году получила диплом. Во время обучения работала по профилю (выпустила как художник более 10 спектаклей, как на сцене учебного театра «На Моховой», так и на других площадках Санкт-Петербурга). В 2018 году поступила в РГИСИ на режиссёрский курс к заслуженному деятелю искусств РФ Г. М. Козлову, в 2023 получила диплом.

«WORK»

«WORK»

арт-резиденция
ноябрь – декабрь 2023

Выставка представляет мастерскую Данила – это реконструкция его комнаты в общежитии: «Я после института остался жить в общежитии один в комнате и думал, что без сторонних людей, отвлекающих меня, буду суперпродуктивным, но нет. Все мои незаконченные работы были в одном месте, и там же я пытался спать. Так как работа была под боком, голова всегда была занята делами, и я не мог спать». Стопки картин, самодельная мебель, слайд-шоу из 20 000 сохранённых картинок, чек-листы, гантели, переписанный трактат Малевича, гитара – всё слиплось в нервный ком. Тотальная инсталляция Work предъявляет документацию производства искусства, стресса и прокрастинации художника.

Сто один год назад поэт и изобретатель научной организации труда Алексей Гастев издал памятку Как надо работать. Поэт-рационализатор утверждал, что эффективно работать можно даже в шалаше, главное – правильно организовать работу.  Казимир Малевич в трактате Лень как действительная истина человечества говорил, что лень вообще мать совершенства и начало труда. Спустя полвека югославский концептуалист Младен Стилинович в работе Похвала лени развил идеи Малевича в максиму: «Искусство без лени невозможно», – и закрепил фотодокументацией собственного сна под названием Художник за работой.

Красноярский художник Danil Danot исследует труд художника на собственном примере. Включаясь в рыночную систему, Данил стремится к карьерному успеху и высокой производительности: учится в ИСИ Иосифа Бакштейна, заполняет заявки на опен коллы, обновляет портфолио, смотрит лекции Ирины Кулик, читает книги, пишет чек-листы, создаёт много искусства. Побочкой трудоголизма добавляются постоянная тревога и прокрастинация. Вместо работы Данил прокрастинирует на миллиметровке, расставляя точки линером, смотрит фильмы на Кинопоиске, пьёт чай с друзьями и играет в шахматы, пинает мяч и играет на гитаре. Доказывая себе, что искусство – это работа, а труд художника – тоже труд.

Оксана Будулак

Об авторе

Родился в 1993 в Барнауле. Живет и работает в Красноярске.
В творчестве фокусируется на личных и социально-политических темах, проблемах функционирования культуры и художественного сообщества. В работах часто фигурирует чувство фрустрации и бессмысленность различных явлений. Художник выявляет различные аспекты реальности, производя своего рода сдвиги, совмещения или переносы в новый контекст привычных элементов. С визуальной точки зрения работы можно характеризовать как проработанные и «сделанные». Работает в различных медиумах: живопись, графика, инсталляция, фотография, перформанс.

«Эстампная прогулка»

«Эстампная прогулка»

Образовательная резиденция
Сентябрь-октябрь 2023

Проект Эстампная прогулка является первым образовательным проектом в резиденции Арткоммуналка. С 2019 года в Московской области действует проект Доступный эстамп, который был создан в нашей мастерской как новое направление в печатной графике, вход в которую становится более доступным благодаря использованию современных промышленных материалов и пластиков как основы для создания печатных форм. Эстампные техники теперь может освоить любой желающий, это доступно как для художников, работающих в других медиумах, так и для интересующихся жителей, а также детей – с использованием современных материалов нет надобности в долгом и сложном гравировании печатных форм, использовании специальных инструментов, к которым ещё нужно приноравливаться. Мы сделали изучение техник печатной графики доступным для всех.

Каждая техника обладает своими характерными графическими особенностями. Где-то преобладает более контрастная, графическая составляющая, где-то штрих, в монотипии – и акварельность, и силуэтность. Здесь можно выбирать в зависимости от задачи автора и эскиза подходящую технику. С основными тремя направлениями печатной графики – высокая, глубокая и плоская печать – и познакомились участники во время нашей резиденции в Коломне. Прогулка является и в прямом смысле прогулкой по городу, поиску смыслов и настроений города, нахождению и фиксированию объектов и деталей городской среды, истории местных жителей. Фиксирование может быть любым – воспоминание, рисунок, фотография, найденный объект, запомнившееся настроение или образ. Во втором смысле – это прогулка по основным направлениям техник печатной графики, которые участники изучили во время резиденции. Мы использовали три разных по характеру техники, чтобы полностью покрыть возможности самовыражения автора через печатную графику и перенести их на графические листы.

Экспозиция финальной выставки резиденции в данном проекте начинает существовать непосредственно во время работы. Во время печати тиражей и при полном погружении авторов в работу случается магия: печатать люди готовы бесконечно, время пролетает незаметно, оттиски множатся, и их просто некуда складывать для просушки!

Видеть оттиски на рабочем столе и на стене – очень разные вещи, поэтому после создания работы я всегда считаю важным несколько вещей, и две из них – дать настояться оттиску и увидеть его в пространстве, в интерьере, в экспозиции или на стене.

Первое очень важно для любой художественной работы. Работа сразу после создания может либо понравиться, либо вызвать небольшие сомнения у автора. И здесь обязательно нужно её отложить и посмотреть и через день, и через неделю, и через месяц. Постепенно можно увидеть, что работа либо укрепляется и становится хорошей и любимой, либо теряется и в конечном счёте может быть уничтожена или убрана на дальнюю полку. Ну а увидеть свою работу на стене важно потому, что она начинает взаимодействовать с окружением, окружающими другими работами, становиться серией или самостоятельной работой в раме, смотреться в другом масштабе по отношению к пространству.

Во время проекта я увидел искренность и переживания местных жителей, которые тянулись рассказать свои истории и воспоминания, перенести их на лист, познакомившись с техникой. Не боялись рисовать, даже если не умели. Приносили фотографии, рисунки, ткани; работали дома, когда в мастерской был выходной. И я считаю важным сохранить фиксацию этих моментов в виде выставки и листов, которые останутся и у самих авторов, и у Арткоммуналки.

Александр Лаптев

Об авторе:

Художник, печатник. Руководитель эстампной мастерской Printnonstop; проекта печатной графики вне рам и размеров Printwalls; организации продвижения печатной графики «Доступный эстамп».

Член Союза художников России и Московского союза художников (секция эстампа). Живет и работает в г. Реутов Московской обл.

образование

2013–2019 Московский государственный университет печати им. И. Федорова

2011–2013 Частные мастерские системы ВХУТЕМАСа (преподаватели В. Шишков, В. Киреев)

2008–2012 Художественная мастерская «Небо», Реутов (преподаватели А. Колосов, С. Некрасов)

выставки

Персональная выставка «Printwalls. Вне рам». Москва, галерея «На Песчаной», 2022

Персональная выставка «Осторожно, много букв». Медиацентр «Выход», Петрозаводск, 2022

Художественная резиденция в Тарту, Эстония. Музей TYPA. Выставка резидентов

  1. Проект «Много букв»

Выставка «Эстамп. Под давлением» Москва, галерея «На Песчаной», 2022 (куратор и участник)

Ярославская биеннале современного искусства. Ярославль, 2022

Казанская биеннале печатной графики, 2021

Международная биеннале печатной графики. Ереван, Армения, 2021

«Доступный эстамп. 2», 2020 (куратор и участник)

«Мосграф», галерея Промграфика, Москва, 2019

«Дни литографии». Мюнхен, Германия, 2018

«Доступный эстамп», 2018 (куратор и участник)

«Осторожно, цветы», галерея «Чертаново», 2018 (куратор и участник)

«Осторожно, лето», МВЦ Реутов, 2018 (куратор и участник)

«Выставка секции эстампа МСХ. 2018-2022, Москва

«Образ и книга», МСХ, Москва, 2019

«Проблемы вежливости»

«Проблемы вежливости»

Mahboubeh Khosravi Khaftari
литрезиденция
июль – сентябрь 2023

Махбубе Хосрави Хафтари – первый в истории конкурса литературный резидент из другой языковой среды – персиянка!

Страна – Иран. Язык – фарси.

Мы решились на такой эксперимент в связи с тем, что в первую очередь Махбубе, будучи художником, сочиняет именно книгу. Целиком – от придумывания, от написания истории до вёрстки. Это её особенность. «Мир иллюстрации и мир детских историй очень переплетены, – считает Махбубе, – и именно работа иллюстратора научила меня, как нужно писать истории для детей». Эту книгу она начала сочинять вместе со своими племянницами Марьям и Наргес, шести и одиннадцати лет.

*

Мы совсем не задумываемся в нашей повседневной жизни, насколько Россия и Персия глубоко пронизаны культурными связями. Хождение купца Афанасия Никитина, казачьи походы за зипунами, Стенька Разин. Смерть Грибоедова… Иранские ковры, иранские сказки, иранские миниатюры. Тысяча и одна ночь. Шемаханская царица. Сказка о золотом петушке…

Но этого мало. Вслушиваясь в речь, можно уловить великое множество рифм. Спасибо – сепас (фактически Спас!). Шёлк – парче. Пастила – пастиль.

Вглядываясь в Коломне с разводного моста в утекающую воду, попробуйте представить мысленно этот путь:

Москва-река – Ока – Волга – Каспий… И обратно.

*

Первое угощение – в день приезда в Коломну – чай из лепестков померанца (горького апельсина), растущего в саду семьи Хосрави Хафтари. И к нему – набат. Нобат, набат, новвот – традиционная в Иране и Средней Азии сладость. Кристаллизованный сахар на палочке. Его готовят из сахарного сиропа и виноградного сока. Им помешивают чай – ровно столько, сколько нужно для вкуса. Хору́с-е канди́ назвали этот иранский леденец Али и Хади, братья Махбубе. В слове хорус я услышал нашу курицу, а в слове канди услышал английское candy (из общего индоевропейского корня происходит хорошо всем известное слово кондитер). Как оказалось, это и есть по-персидски петушок сахарный! Наш традиционный петушок на палочке приплыл-прилетел к нам из Персии!

Али и Хади живут и учатся в Москве – они очень сильно помогли сестре в момент вхождения в новый для неё мир.

*

Шираз – город садов, родина поэтов. В саду семьи Хосрави Хафтари произрастают гранаты, грецкие орехи, вишня, абрикосы, мандарины, лимоны, померанцевые деревья и миндаль. С собой Махбубе привезла идею детской книги с рабочим названием Проблемы вежливости.

В иранском сказочном пантеоне много мифологических существ разной степени опасности и доброты: гули, дивы, джины, пери… Птицы хума, рух, симург. Потусторонние силы помогают-мешают-пугают-веселят, проникая время от времени в мир людей.

Книга Махбубе рассказывает о маленьком пытливом гуле¹, ещё ребёнке (гульче), но уже великоватом для людей. Он родился слишком деликатным для мира нечистой силы. Ему хочется побыть человеком, но он слишком иной – в стране взрослых его поступки вызывают суматоху и страх. Дети, понявшие проблемы гуля, учат его волшебным правилам для превращения в полноценного человека – правилам вежливости!

*

Неподалёку от Шираза находятся царственные развалины Персеполя, столицы древнего государства Ахеменидов. Виноделие, ковроткачество, изысканные ремёсла – тысячелетняя традиция…

Как художник Махбубе вдохновляется иранской миниатюрой и памятниками, созданными в Ширазе в эпоху правления династии Зендов – в век процветания и мира. Она нарисовала свою книгу в смешанной технике. И помогали ей придумывать продолжение истории коломенские дети!

С первых же минут пребывания в Коломне Махбубе, по её собственному признанию, оказалась будто в книжке с картинками, и с каждой прогулкой ей открывались захватывающие истории. «Они проникают в меня с восхитительным вкусом пастилы, такой же мягкой и приятной, как шёлковые ткани, – призналась она. – Так я гуляю весной в Ширазе, где запах цветов апельсина – это запах рая».

*

Шираз дал миру Хафиза и Саади.

И. Сорокин,
куратор проекта

Об авторе:

Махбубе Хосрави Хафтари (Mahboubeh Khosravi Khaftari)
Автор и иллюстратор детских книг. Имеет степень бакалавра в области графического искусства Художественного института Шираза и магистерскую степень Университета искусств в Тегеране по специальности «Иллюстрация». Участница ежегодных выставок Иранской ассоциации иллюстраторов (2018–2021), выставочной программы ЮНЕСКО «Искусство за мир» и многих других. Победитель конкурса иллюстраторов детских книг (Иран, 2020), второй приз международного конкурса «Искусство и дизайн» (Accademia Riaci, Флоренция, Италия, 2019). Вела различные учебные курсы по иллюстрации в художественных учебных заведениях Шираза, а также курсы развития креативности для детей.

Творческие умения: иллюстрация, создание иллюстрированных детских книг и сторителлинг для детей, преподавание креативности для детей, разработка и нанесение принтов на ткани, ручное плетение и ткачество (kilim weaving), портняжное дело, фотография.

«На распутье»

«На распутье»

арт-резиденция
июнь – июль 2023

Задумчивый витязь на распутье – известный образ из древнерусских эпических сказаний про Илью Муромца. Эти былины когда-то вдохновили художника Виктора Васнецова на создание целого цикла картин, одна из которых, Богатыри (1881–1898), перекочевала на гобелены, украшавшие типичные позднесоветские квартиры, а с них – в работу московской художницы Кати Исаевой, представленной в выставочном пространстве Арткоммуналки.

Выбор своего пути – это вопрос, который, подобно былинному богатырю, каждый человек задаёт себе с повторяющейся необходимостью. Но что в действительности мы решаем? Насколько человек, согласно известному противопоставлению, является хозяином судьбы или игрушкой в её руках? Проведя в художественной резиденции в Коломне один месяц, Катя Исаева привнесла в экзистенциальное шекспировское вопрошание юмор и игривость через отсылки к местной топографии. Дорожные знаки и указатели, сшитые художницей из ткани подобно диванным подушкам, почти буквально смягчают и одомашнивают регламентирующее пространство города.

И даже вещий камень на гобелене, обрамлённый неоновой подсветкой, кажется, начинает по-дружески подмигивать зрителю, как это делают неоновые вывески кафе и магазинов. Организуя и упорядочивая городское пространство, вывески, указатели и дорожные знаки задают ориентиры и указывают направление.

С их помощью мы совершаем свой выбор пути каждый день, часто не задумываясь об этом. Таким образом, знакомые дорожные знаки в инсталляции Кати Исаевой предстают знаками судьбы, решение последовать за которыми или нет призывает к сознательности, сопряжённой со свободой воли и чувством ответственности, ведь любая дорога может обернуться тупиком, о чём красноречиво предупреждает знакомый каждому коломчанину указатель, воспроизведённый художницей на выставке, настоятельно убеждающий автомобилистов выбрать правильный путь.

Елена Яичникова,
искусствовед, куратор

 

Об авторе
Междисциплинарный художник из Москвы.

Выпускница ИПСИ, Школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА, училась в Лондонском университете искусств.

Принимала участие в параллельной программе Manifesta (Санкт-Петербург), специальных программах VI Московской биеннале современного искусства, параллельных и специальных программах Молодёжной биеннале 2014 и 2016, 2018, 2020 гг., международных фестивалях видеоарта (Австрия, Венгрия, Германия), международных выставках в Берлине, Париже и Лондоне, а также в многочисленных групповых выставках на площадках ММОМА и ЦТИ Фабрика.

Художница создаёт личную мифологию не только в выставочных пространствах, но и в социальных сетях, использует все основные чувственные и физические аспекты реальности – визуальные, аудиальные, тактильные и прочие, а также исследует то, как функционируют память и коммуникация.

В своих работах использует редимейды, пересобирая которые, рассказывает истории.

Работы находятся в частных коллекциях в Германии, Австрии, России и Казахстана.

«Большая прогулка»

«Большая прогулка»

арт-резиденция
май – июнь 2023

Творческое присутствие работ Дарьи Иукканен в Коломне – это не только личное переживание художником города, но и ёмкое концептуально-пространственное сайт-специфичное высказывание.

Базируясь на интеллектуальной игре в контексте локального географически-ориентированного пространства, художник, с одной стороны, создаёт эффект машины времени, а с другой – формирует собственную карту-путеводитель Коломны. Привлекая внимание зрителей – жителей и туристов, – разнесённые по городу арт-объекты Дарьи Иукканен в совокупности создают квест вопросов и ответов о прошлом/настоящем/будущем в конкретном местоположении и тех слов – профессий, разновидностей деятельности и названий, – которые давно выпали из ежедневного обихода, но по-прежнему присутствуют в виде маркеров genius loci. В процессе создания работ Дарья опрашивала прохожих, в то же время составляя из слов пешие и трамвайные маршруты.

В своём творческом методе художник придерживается вектора интуитивного путешествия – одной из линий событийного туризма, когда краеведение подаётся не как набор энциклопедических цитат, а как личное переживание, подключение к месту.

Керамика как медиум стирает музеефицированную границу между предметом искусства и зрителем: таблички и вывески, увековеченные благодаря износостойкости этого носителя информации, не производят ощущения чуждости, тем самым замедляя момент прочтения художественного послания и в то же время монументализируя его.

Актуализируя историческое наследие материальной и нематериальной культуры, керамические работы Дарьи Иукканен являются синтезом авторской эстетической формы и философских вопросов архетипического и во-времени-окказионалистического.

Художник исследует границы игрового начала в режиме реального времени живого туристического маршрута. И в XXI веке Человек играющий (Homo ludens по Й. Хёйнзинге), невзирая на возраст, статус и опыт, приглашается следовать правилам пряток, казаков-разбойников и острова сокровищ, где главный приз (через коллекцию символов – найденных артефактов в Коломне) – кубок индивидуальной и почти детской интеллектуальной радости: прочёл – нашёл – угадал. Тем самым город, благодаря городской игре Большая прогулка и пазл-карте Коломны, становится для каждого лично эмоционально и интеллектуально осмысленной, собственной географией.

Вера Лагутенкова,
кандидат искусствоведения,
член-корреспондент РАХ


Об авторе
Дарья Иукканен училась художественной керамике в СПбГУ и МГХПА им. С. Г. Строганова, в 2021 году обучалась в свободных мастерских Московских мастерских современного искусства.

С 2013 года участвует в различных выставках, конкурсах и резиденциях.

В частности, Дарья выставляла свои работы в Государственном Дарвиновском музее («Среда обитания», 2022), Новой Третьяковке («СРХ:стаж//сегодня/завтра», 2021), Московском музее современного искусства и других музеях.

Избранные выставки

2023 – выставка «Пятое измерение». Галерея Ростокино, Москва.
2022 – выставка «Молодые художники». Музей искусств, Оренбург.
2022 – выставка «ТемператУра за бортом –4». Галерея Бомба, ЦТИ Фабрика, Москва.
2022 – выставка «Москва. Среда обитания». Государственный Дарвиновский музей, Москва.
2021 – выставка «Опыты человеческой изоляции». Фестиваль «Гагарин.doc», Саратов.
2021 – выставка «Капотня. Москва без окраин». Музей Москвы, Москва.
2021 – выставка «схр:стаж/сегодня/завтра». Третьяковская галерея, Москва.
2021 – выставка «Там, где живут драконы». Галерея Ground Песчаная, Москва.
2021 – выставка «Адаптация». Московский музей современного искусства, Москва.
2021 – выставка «поверхности-6», музей-заповедник Царицыно, Москва.
2020 – выставка «Информационный детокс», Free gallery, Старый Оскол.
2020 – выставка «Сны комнаты». Квартирная выставка, Москва.
2020 – выставка «Новое время 2.0». Третьяковская галерея, Москва.
2020 – выставка «Придумано и сделано в России». Всероссийский музей декоративного искусства, Москва.
2020 – выставка «Новое время», Третьяковская галерея, Москва.
2020 – выставка-конкурс «Агитфарфор ХХI» (лауреат 1 степени, лауреат 3 степени). Музей Ряузова, Красноярск.
2020 – выставка «Клетка». Государственный Дарвиновский музей, Москва.
2019 – выставка «Инвазия». Государственный Дарвиновский музей, Москва.
2019 – выставка «Missa? Miksi? Mihin?». Арт-пространство 204, Санкт-Петербург.
2019 – выставка «Поверхности-5». МГХПА им. С. Г. Строганова, Москва.
2018 – выставка «Стекло и керамика в пейзаже». Елагиноостровский дворец-музей, Санкт-Петербург.
2017 – выставка «Путевые заметки» (персональная). Санкт-Петербургская ассоциация международного сотрудничества, Санкт-Петербург.
2017 – проект «Синтез взглядов». СПбГХПА им. А. Л. Штиглица, Санкт-Петербург.
2016 – выставка «Весёлые истории электроприборов». СПбГУПТД, Санкт-Петербург.
2016 – выставка «50 рун Калевалы» (персональная). Музей-заповедник Ялкала, Санкт-Петербург.
2015 – выставка «Кто такой Йоулупукки» (персональная). Музей-заповедник Ялкала, Санкт-Петербург.
2014 – конкурс-выставка «Защитники» (лучший арт-объект). Особняк Ново-Исаакiевский, Санкт-Петербург.
2014 – выставка «Artes Liberales». Новый музей, Санкт-Петербург.
2013 – конкурс «Калевала ХХI» (лауреат 1 степени). Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

«СЕРГЕЕВЫ. ВЕСА И АИСТ»

«СЕРГЕЕВЫ. ВЕСА И АИСТ»

1 апреля 2023 года литрезидент Денис Осокин познакомил гостей Арткоммуналки с тем, что ему удалось создать.

Март — это Месяц Вороны в коми охотничьем календаре, потому что именно врановые первыми в наших краях и далеко на Север волнуются и вьют гнезда, весна начинается с их криков. Вороний Месяц сменяется Месяцем Половодья — апрелем. А из апреля уже видно лето. Ранняя весна — время очень тонкое, подвижное, полное самого разного ветра, размытых и отмененных границ, перемешиваний и превращений…. Именно март выбрал для работы в Коломне писатель Денис Осокин. В литрезиденцию он приехал 27 февраля. И не один — а вместе с живущими внутри себя мерянским писателем Аистом Сергеевым и мерянским поэтом Весой Сергеевым.

Тексты, созданные в Коломне:

Веса Сергеев
ФИЛАРМОНИЯ

Читать >>

Аист Сергеев
ЛЫМНЫВКА
ЛЫМЛЫНЫЛ
ЛУМӰДЫР
ЛУМАНЗÉ
СНЕГУРОЧКА

Читать >>

 

Об авторе

Денис Сергеевич Осокин – востребованный сценарист, уже более 20 лет сотрудничающий с кинематографом. Он работает над сценариями как художественных, так и документальных фильмов. В его портфолио уже 12 фильмов. А еще работает с театром.
Как писатель Денис стал автором пяти книг, а литературные журналы постоянно печатают его рассказы и стихотворения.
Вот один из самых свежих выпусков: три стихотворения в журнале «Знамя» № 1/2023.

Познакомьтесь с другими работами Дениса Осокина:

• «Овсянки» Аиста Сергеева
• Маленький цикл стихов Весы Сергеева (отца Аиста) «Канистра»
• Повесть «Уключина»
• Рассказ «Воронья каша»

Навигация по записям

Предыдущие записи
Следующие записи