Рубрика: Художники

арт-резиденция, июнь-июль 2020

I see the kalach as a sort of container or vehicle for culture.
M. Simkin

 

Конечно, в завершение той или иной арт-резиденции логически просится некое акцентное событие: вернисаж с выступлениями автора, арт-критика, куратора; дискуссия с участием публики; премьерный показ; концептуальное обсуждение экспертов… Но в отношении проекта Майи Симкин (США) «Хлеб – всему голова» можно сказать, что событием является уже сам факт его – дистанционного, несмотря на недужащий глобус – осуществления. И здесь, прежде всего, хотелось бы поблагодарить Майю за её оптимизм, гибкость и последовательность, проявленные в ответ на непростые вызовы, с которыми столкнулась и принимающая её институция – коломенская арт-резиденция. Находясь в Лондоне во время работы над проектом, Майя сумела скорректировать, а затем и скрупулёзно выполнить план своего виртуального пребывания в Коломне.

Точнее говоря, работа началась ещё до её официального приезда в Арткоммуналку, когда на карте мира обозначилась и третья точка взаимодействия – Широкий Буерак city на Волге, место моего как куратора – такого же дистанционного – пребывания. На этапе возникшего в эти дни диалога амплитуда наших с Майей подходов к её историко-апокрифическому исследованию коломенского калача достигала значительных, иногда неожиданных пределов. От христианской трапезы с молитвой и калача, как капсулы культуры (kalach as a sort of container or vehicle for culture) – до весьма прагматических объяснений его формы, сводящимся к санитарно-гигиеническим принципам и задачам повышения производительности труда. От заложенного в нём акта милосердия (ритуального жертвования части хлеба, его ручки) – до калача как фастфуда кучеров и ассенизаторов…

Начало резиденции ознаменовалось обменом мастер-классами между Майей и коломенской Калачной. Художница подготовила большой и интересный материал по нефункциональному использованию пищи в искусстве, а в обмен получила рецепт и рекомендации по приготовлению калача. И, наконец, был дан старт собственно арт-исследованию, свободному плаванию творческой интуиции, приведшему в итоге к двум художественно-изыскательским текстам/эссе и финальной кинетическо-перформативной скульптуре, обобщающим – и в словесной, и в символическо-визуальной форме – поиски и устремления автора.

«It has been lovely working with you and I really enjoyed learning about Kolomna as well as the kalach», – говорит Майя эти добрые слова в заключение своего виртуального путешествия в Россию (которое, мы надеемся, однажды станет явью). Вместе с ней мы приглашаем всех ознакомиться с её занимательными эссе, опубликованными ранее: первое эссе, второе эссе, а также увидеть съедобную скульптуру, сооружённую ею в Лондоне отчасти по коломенскому рецепту.

Куратор проекта Михаил Лежень

Интервью с Майей Симкин >>

Воркшоп, проведённый художницей онлайн >> 

Об авторе.

Майя Симкин (США, проживает в Лондоне) – художник, победитель международного конкурса Арткоммуналка 2020

Окончила:

University of Westminster, Master of Arts with Merit 

 London, UK, Jan 2018-Feb 2019

• Museums, Galleries, and Contemporary Culture

American University, Bachelor of Arts, Dean’s List for final four semesters

Washington, DC, Aug 2014-Dec 2017

• Major in Interdisciplinary Studies: Communications, Law, Economics, and Government
• Minor in Art History

Charles University, Study Abroad for Central European Studies

Prague, Czech Republic, Jan 2016-May 2016

Больше информации по ссылке >> 

арт-резиденция, январь-февраль 2020

Представленный живописный диптих Ильи Йода является итоговой работой художника, результирующей его двухмесячную арт-резиденцию в Коломне. Акриловая живопись на холсте, развивающая классическую технику «холст, масло» отличается использованием воды в качестве разбавителя красок. По словам художника, он стремился найти, прежде всего, подходящий местный пейзаж, узнаваемый, но и в меру абстрактный в то же самое время. Такие пленэрные поиски потребовали достаточно много времени и усилий, так как на уже найденном месте нужно было дождаться-подловить определённое состояние природы: выпавший снег в сочетании с необходимой освещённостью. Фиксация этого состояния с помощью панорамного ‒ 360° ‒ фотографирования завершало первый этап создания диптиха. Затем ­‒ во время второго этапа ‒ работа перемещалась в студию, где разрабатывался цифровой эскиз, использующий упомянутую съёмку и объёмное (3-d) моделирование. И, наконец, третий ‒ достаточно трудоёмкий ‒ завершающий этап заключался собственно в формировании живописного слоя (в горизонтальном положении холста) на основе разработанного эскиза.

Характерно, что работа шла не сразу над всем изображением, включающим пейзажный фон и человеческую фигуру, собранную из вокселей (объёмных пикселей): вначале автор полностью завершал пейзаж, и только потом на нём постепенно проявлялся образ Персонажа. Можно сказать, в этой последовательности заключена некая церемония, отражающая философские размышления автора над феноменом человека цифровой эпохи, его революционности и одновременно несовершенства. В объяснении своих поисков художник часто использует понятие «симулякр» (копия): в его платоновском использовании уже сам предметный мир и каждая составляющая его вещь являются копиями-отражениями их внутренней идеи, их сущности. В этом смысле в эпоху всеобщей цифровизации, то есть производства бесконечного количества копий, отражений, слепков вещей, вырастает значимость и особый смысл исконно человеческого «симулякра» ‒ слова. Которое, обозначая классы явлений, отличается от обычной «аутентичной» копии проникновением в суть вещей ‒ то есть, можно сказать. является реальностью первого порядка. Таким образом, «воксельный» человек, словесно вмещающий у себя в голове реальность первого порядка, как бы формирует особую ‒ смысловую ‒ перспективу, отражающую авторскую затею «обратного» процесса, процесса аналогизации цифрового мира.

Онлайн экскурсия по выставке художника Йод в «Арткоммуналке» >>

Сюжет КТВ об открытии выставки >>

 

Об авторе

Художник значительную часть жизни провёл во Франции, окончив в 2010 EESI (Европейская высшая художественная школа. Диплом современного художника. Пуатье, Франция).

Автор множества выставок в России и за рубежом, среди которых:

2019   Фестиваль Сакрального Искусства, Собор Saint-Pierre, Сенлис (Париж), Франция.
2019   Фестиваль Ласточка, Арт пространство Ласточка, Петрозаводск, Россия.
2019   A Salon at Sugar Mountain, Арт пространство The Magenta Suite, Эксетер, Нью Гемпшир, США.
2019   Арт на Всё, Галерея Проун (пространство Artplay), Москва, Россия.
2018   Skurril, Marler Kunststern, Марль, Германия.
2017   Mazipos, Visual Kontakt Gallery, Клуж–Напока, Румыния. Куратор Carlos Сarmonamedina.
2010   От противного, Центр современного искусства Винзавод, Москва, Россия.

Подробнее:

https://yodvisual.art
https://www.facebook.com/ylyayod0
https://www.instagram.com/yod.artist/
https://medium.com/@yodartist

арт-резиденция
октябрь 2020

Искусство делает своим новым святым Человека, глубины и высоты человеческой души как таковой, общечеловеческое в его радостях и страданиях, в его стремлениях, деяниях и судьбах.

Гегель

Одной из основных тем в художественных и кураторских проектах Владимира Селезнёва является память места, понимаемая сложнее, чем сухой перечень известных фактов и навязанных образов. Место населено людьми с их уникальными историями и судьбами. Через людей происходит осознание сущности пространства, его самобытности и особой атмосферы. И то, что находит Селезнёв в качестве своеобразных genius loci, – часто неожиданно для окружающих.

Художник вступает в контакт с теми, кто часто лишён внимания окружающих или кого стараются не замечать. Однако именно аутсайдеры могут являться хранителями множества неочевидных и ценных знаний. Возможно, именно они сплетают противоречивые рассказы, образы и человеческие отношения в прочную сеть и являются проводниками во внутреннюю Коломну. Таким образом, вовлекая этих лишённых внимания героев в собственные произведения, Владимир Селезнёв даёт им голос и возможность быть услышанными, знакомя зрителя не с городом Лажечникова или Пильняка, а с неочевидными историями, выросшими из самой сегодняшней реальности. Чтобы заметить таких людей в новой неизвестной локации, художник вынужден быть крайне чутким по отношению к окружающему пространству. Так люди, проходящие мимо, сидящие на лавочках, стоящие на остановках, приобретают статус персонажей, а незнакомые элементы пейзажа становятся театральными декорациями

Из обрывочных рассказов коломенцев о своём городе и случайных образов слагается личный миф художника о Коломне и её обитателях. Однако персональная картина места должна встроиться в большой миф о Коломне. И тут рождается конфликт: привлекательный персонаж ослепляет, завораживает и заставляет забыть чужие, не менее ценные истории. В Арткоммуналке и её окрестностях эту роль играет Венедикт Ерофеев. Новая мифология Коломны расшатывает устоявшуюся культурную иерархию. Писатель предстаёт призраком, бесплотной сущностью, посылающей в мир бессвязные послания. Винный отдел магазина «Огонёк», благодаря которому рождались фантасмагорические литературные образы, превратился в свечу, передающую неведомые знаки. Вспоминая известную сцену из советского фильма «Собака Баскервилей», Владимир Селезнёв задаётся вопросом: «Что вы здесь делаете, товарищ Ерофеев?»

Долгие прогулки и общение с местными позволяют понять, что в тени писателя скрываются современные мифы и их сказители. Чтобы узнать их истории, надо войти на территорию Арткоммуналки, оставив стража Венечку позади. А внутри, за деревянными дверьми шкафа, спрятаны простой коломенский мужик, многоликая экскурсоводка, влюблённо пишущая стихи о родном городе, и неизвестная свидетельница чуда о фонаре и шаровой молнии. Говорящие, осязаемые и живые, в отличие от легендарного писателя, они выходят навстречу зрителю, чтобы поведать новую мифологию Коломны.

Дмитрий Белкин, искусствовед
(Екатеринбург)

 

Об авторе
Владимир Селезнёв родился в 1973 году в Нижнем Тагиле. Современный российский художник и куратор. В своих кураторских и художественных проектах активно работает c темой памяти места, локальностью и региональной идентичностью. Как куратор часто работает с непрофессиональными художниками или людьми, которые художниками не являются.

Основные техники: живопись, инсталляция, видеоарт.

Лауреат всероссийской премии «Инновация» в номинации «Произведение визуального искусства» и премии имени Сергея Курёхина в номинации «Кураторский проект» в 2019 году.

Произведения находятся в коллекции Нижнетагильского музея изобразительного искусства, ГЦСИ (Москва), Музея современного искусства ПЕРММ, Штадтгеллери (г. Киль, Германия).

арт-резиденция
март – июнь 2020

В целом это продолжение истории отношений с моей бабушкой Анной Ивановной Пашковой, но уже новый пласт – исследование своего взгляда на прошлое, вопросы о том, что видит этот взгляд, как накладывает на это прошлое слои своих фильтров, что из-под них видно и видно ли вообще.

(Из авторского анонса премьеры фильма 27.06.2020)

…Я бы обратил ваше внимание всего на один эпизод. Местный житель своей палкой ударяет о землю и говорит: «Вот он – фундамент!» И при этом мы ничего не видим: только прекрасный луг и землю… И мне кажется – вот где основная нота и главная метафора этого фильма: ощущение дома вырастает до размеров глобальных, размеров всей земли… Возможно, в этом и заключается счастливая находка и позитивный результат предпринятого путешествия.

Михаил Лежень,
куратор проекта

ПИТЕР – ШИЛОВО

Питер – Шилово – это получасовой фильм путешествие, ставший итоговым проектом художницы Анны Терешкиной в резиденции Арткоммуналка. Своим названием он недвусмысленно отсылает нас к другому, столь же небольшому по формату, но эпичному по содержанию путешествию – из Москвы в Петушки, – описанному в поэме гения места музея-резиденции Венедикта Ерофеева. Впрочем, помимо общей канвы сходство здесь всего одно – в обоих случаях в конце пути лежит земля обетованная, место, в которое герои, несмотря на страстное стремление, никак не могут попасть.

«Петушки – это место, где не умолкают птицы, ни днём, ни ночью, где ни зимой, ни летом не отцветает жасмин…» – рассказывает Веничка. Подобным образом представала в рассказах бабушки Анны Терешкиной деревня Шилово – полный радости и изобилия рай земной, в котором та провела своё довоенное детство.

Проектов, связанных с жизнью бабушки Анны Ивановны, у Анны Терешкиной было уже несколько. Общей основой для них послужила запись воспоминаний бабушки, сделанная художницей в 2011 году. Методы, поставленные вопросы, охватываемые периоды жизни в этих проектах были различны, но все они так или иначе включали прямую речь бабушки (в аудиозаписи или текстовой расшифровке) и графические иллюстрации к её рассказам – иногда неожиданные, но всегда меткие и остроумные, которыми Анна Терешкина в первую очередь и известна.

Такой задумывалась и работа для Арткоммуналки – часть иллюстраций уже была готова, но пандемия внесла свои коррективы, и стало понятно, что проект сможет состояться лишь в форме видео.

Тогда и возник снова образ недосягаемой деревни Шилово, до которой художница безуспешно пыталась добраться уже на протяжении десяти лет. Ещё в работе «Уязвимость» 2016 года Анна говорила о родине бабушки как о воображаемой зоне, в которую ей, возможно, не суждено попасть, и описывала препятствовавшие этому путешествию обстоятельства. Однако на этот раз все препятствия отступили, и, в отличие от Петушков, деревня Шилово из воображаемой стала реальной.

Фильм начинается с телефонного разговора с бабушкой – тревожного предисловия перед долгожданной поездкой. Белые стены комнаты, на фоне которых происходит разговор, как чистый лист, усиливают наше ожидание перед теми образами, которые заполнят отсутствующее пока у героев и зрителей представление о реальной деревне. Затем оно постепенно заполняется – длинной разбитой дорогой, мелькающими за окнами машины деревьями, случайными разговорами сопутствующих друзей. Но на протяжении всего пути руководящим оказывается голос бабушки, словно звучащий в голове героини и перечисляющий, подобно гомеровскому списку кораблей, названия ягод, которые бабушка в детстве собирала, – знак благоденствия этого сказочного края.

Когда цель пути оказывается достигнута, голос родной бабушки без особых драматических переходов сменяется голосом чужого дедушки, теперь единственного постоянного жителя этой деревни, а список ягод сменяется списком высаженных дедушкой кустов и деревьев, о которых он с любовью рассказывает своим неожиданно возникшим экскурсантам. Приём перечисления и неспешность повествования придают фильму эпический характер, несвойственный роуд-муви, которые обычно выстраиваются по схеме волшебной сказки и предполагают борьбу и испытания. Столь неожиданная эпичность (которая, кстати, оттеняется нарочито любительской съёмкой) выводит повествование за пределы личной истории.

В почти покинутом людьми клочке земли среди болот, где от бабушкиного дома не осталось и фундамента, трудно узнать золотую страну бабушкиного детства. Но что её не существует, и герои, и зрители знали заранее. Важнее то, что на её месте всё же существует что-то – там протекает чья-то жизнь. И, как говорит сама Анна Терешкина, на обратном пути «голоса прошлого уже не звучат в голове, потому что родное прошлое стало чужим настоящим».

Екатерина Иванова

Об авторе

Анна Терешкина – художница из Санкт-Петербурга. В 2014 году окончила Школу Вовлечённого Искусства «Что делать?», в 2008 – факультет искусств ОмГПУ.

Работает в различных медиа: рисунок, коллаж, книга художника, аудио и видео. Участница нескольких творческих коллабораций: художественных, кураторских, междисциплинарных и музыкальных.

арт-резиденция, май-июнь 2019

Художник Александра Митлянская представила свою новую книгу стихот­ворных текстов, которые, по выражению арт-критика, литератора и художника Александры Артамоновой, «выглядят как обрывки мыс­лей, как прерванный разговор, обращенный к себе самому или невидимому собеседнику, как микрофрагменты речи, выхваченные из общего потока и шума, мимолетные, но опять же точные наблюдения, брошенные и повисшие в воздухе». Художник берётся за визуализацию звука, то есть слов с их акустическим происхождением, в итоге  – удивительные, пронизанные юмором и неистовым экспрессионизмом (почти как у Гойя) миниатюры.

 

Прочитать сборник «КАПРИЧОС. СОЖАЛЕНИЯ»:

Александра Митлянская: КАПРИЧОС. СОЖАЛЕНИЯ Презентация сборника поэтических текстов

 

Об авторе

Александра Митлянская закончила художественный факультет Московского Полиграфического института. В1995 году была стипендиатом Берлинской Академии Искусств. Проводила мастер-классы в университетах TAFTS, Harvard, Parson’s the New School of Design (США). Победитель видеофестиваля «Сейчас и Потом». Номинант Премии Кандинского 2017.

В последнее десятилетие Митлянская обращается исключительно к видеоарту. Автор видеофильмов и многоканальных видеоинсталляций в которых время, его протяжённость в визуальном восприятии человека есть основная составляющая.

Работы Митлянской находятся в собраниях Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Государственного центра современного искусства, Государственног музейно-выставочногоо центра РОСФОТО, в собраниях областных музеев и художественных галерей России, а также в коллекциях Denver Museum of Сontemporary Art (США), Wooyang Museum of Contemporary Art (Корея) и Wilhelm Otten Kunstraum (Австрия).

Три автора – архитектор, культуролог и фотограф – объединились для реализации проекта «Коломенский конструктивизм». За семь лет существования Арткоммуналки, где резиденции условно разделялись на арт- и лит-, это первый проект, которому можно присвоить категорию арх-, означающую обращение и авторов, и самой институции к огромному пласту проблем, связанных с социальной миссией архитектуры.

Результат этого, скорее культурологического, исследования, можно разделить на три составляющих. Во-первых, это выставка, представленная в зале – авторские коллажи и фотографии, посвящённые и, можно сказать, визуально заявляющие главную тему. Во-вторых, это архивные исследования, которые можно назвать историческим деколлажем (от известной художественной техники шестидесятых), то есть, снятием документальных слоёв почти целого столетия исследуемого явления; и в-третьих, может быть, главным результатом является выявление и фиксация всех построек конструктивизма на карте Коломны, создание нового культурологического маршрута в историческом пространстве города.

Обращение к технике (цифрового) коллажа, стилистически отражающего дух времени конструктивизма, перекликающегося по манере с работами русских авангардистов (Родченко, Эль Лисицкий и др.), конечно, является оправданным и художественно органичным жестом. Однако интересен и авторский выбор материала: коллажи отпечатаны на деревянной поверхности фанеры, вызывающей свой ряд ассоциаций (дерево жизни, преемственность культуры, и в то же время – лесоповал, деревообработка и т. д.). С точки зрения художественного приёма, можно сказать, что визуальный образ дополняется здесь тактильными ощущениями и смысловыми намёками, идущими от самого материала.

Конечно, в рамках трёхнедельной резиденции трудно рассчитывать на полномасштабное исследование взятой темы, однако важнейшей здесь является сама постановка вопроса о сохранении культурного наследия на конкретном материале, так сказать, в масштабе 1:1, на примерах, которые буквально видны из окна (например, заброшенное и разрушаемое здание банка). Культурный феномен конструктивизма является гордостью нашей истории, несомненным вкладом в мировую историю архитектуры. Ведь ещё Маяковский писал, что впервые в истории новое слово искусства (конструктивизм) пришло из России (а не Франции)…

 

Фотографии

Коллажи

Карта

Об авторах

Егор Егорычев

Инженер-архитектор. Автор книги «Дом Мельниковых: Константина и Виктора» 

Выставочный проект «Мой Мельников», галерея ВХУТЕМАС

Экскурсовод проекта «Москва, которой нет». Автор проекта «Узнай Москву» 

 

Евгения Стаханова

Культуролог. Выставочный проект «Мой Мельников», галерея ВХУТЕМАС 

Автор проекта «Узнай Москву» 

Автор экскурсионных маршрутов «Мама РО» 

 

Наталья Меликова

Фотограф. Член Docomomo Russia и Архнадзор. Переводчик КБ Стрелка, журнала SPEECH, сайта Архсовет Москвы. 

Создатель проекта The Constructivist Project http:/theconstructivistproject.com/ru
Выставка The Constructivist Project, Галерея 625 в Сан-Франциско. Выставочный проект «Мой Мельников», галерея ВХУТЕМАС 
 Выставка «Архитектура конструктивизма», Еврейский музей. Выставка «Фабрики на реке», Музей Москвы 

арт-резиденция, май-июнь 2019

Видеоинсталляция

Инсталляция – это форма современного искусства, отличающаяся своей пространственностью: в неё (в отличие от плоскостных или объёмных форм) можно буквально войти, физически оказавшись внутри произведения. Находясь в этом затемнённом зале, мы имеем дело не просто с фильмом на плоскости экрана или монитора, а с пространственно-поэтическим построением, в котором визуально-кинематографический ряд является лишь элементом более общей метафорической задумки.

Конечно, само название проекта предвосхищает уже путешествие, ночное плавание по таинственным водам, отражающим звёзды… Но, можно сказать, это и волнующее приключение для самого капитана-художника: ведь это один из его первых опытов обращения к видеоарту, и, тем более, создания видеоинсталляции. Художник не без доли самоиронии называет свой метод наивным видео. Однако эти съёмки с живого штатива (то есть, с рук), эти порой нерезкости и даже выходы из заявленного примитивизма в части монтажа – всё это, учитывая, что это происходит по интуитивной воле художника, приводит к впечатляющему, почти эпическому, полотну, состоящему из движущихся медитативных картин.

Описывая свой проект, автор (вслед за Кантом) говорит о «звездном небе надо мной и моральном законе во мне». И действительно – через отражения звёзд кремлёвских, или обычных советских (каких много ещё на воротах и фасадах), или когда вся ночная Коломна с пролетающей по мосту электрички начинает казаться космическим созвездием – кадр за кадром начинает проявляться особая тема уже не космических, а сокровенных, нравственных, социально опосредованных звёзд-ориентиров. И тогда, уже через инсталляцию, через этот просеивающий свет экран, проступает и личностное созвездие художника, возникает пространство между бурным и прекрасным внешним миром и мерцающей системой координат, спроецированной – изобретательно и при этом как бы субъективно – на белую стену. Но в этом, пожалуй, главном, пространстве, где каждый наедине с собою, и начинает действовать духовная матрица, создаваемая художником. Оставляя каждому свободу внутреннего выбора, волнительность и восторг личной навигации, она демонстрирует лишь пунктиры-многоточия высоких координат: действительно, «что может быть выше звёзд»…

(Маргарита Бард)

Игорь Камянов НАВИГАЦИЯ ПО ЗВЁЗДАМ

 

Об авторе

Член Союза художников (1992), Международной федерации художников ЮНЕСКО (1992), Международного худ. фонда (1996), Association Internationale des Arts Plastiques, Париж.

Диплом Российской Академии художеств (2002).

Провёл около 40 персональных выставок. Работы экспонировались в России, Франции, Германии, Италии, Испании, Японии и др. странах.

Работы хранятся в Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, Саратовском государственном художественном музее им. Радищева, Новосибирском государственном художественном музее, Приморской  государственной  картинной галерее (Владивосток),  Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI вв, Государственном художественном музее г. Ханты-Мансийска, Нижнетагильском музее изобразительных искусств, в Музее Марка Шагала (Витебск, Беларусь).

март – апрель 2019

Название будет сгенерировано.
Матрицы культурных кодов Коломны и художника вступили во взаимодействие. В поисках нечто, находящегося где-то между сложностью и простотой, автор встречает девочку с калейдоскопом (хотя, может быть, это подзорная труба).
Так рождается генератор сказок с картинками. Изначально текст имеет строгую функциональную структуру из «Морфологии сказки» В. Я. Проппа. Это линейная череда потерь и приобретений (поисков и нахождений, борьбы и победы). В повествование вплетаются разные книги, постепенно линейность нарушается, сбивается, образовывая новые возможности, а в какой-то момент всё и вовсе распадается на фонемы, элементы орнамента. Находясь в зоне действия двух генераторов, можно почувствовать ритмы сплетания и расплетания текста, текстума (сотканного пространства), вибрации информационных волокон. Иллюстрации к сказкам выполнены в технике первобытных цифровых стеганограмм.
Зрителям предлагается добавить свой материал в текстоприёмник, это просто. Однако нужно помнить, что для верификации героя потребуется преодоление некоторого усилия. Num-shub!

В своём описании главной метафоры арт-проекта «Lorem Ipsum» его автор, мультидисциплинарный художник из Санкт-Петербурга Марина Блинова, говорит о встрече с маленькой девочкой, рассматривающей коломенское небо в калейдоскоп – известный всем с детства генератор картинок. Проникшись сказочной атмосферой Коломны и взяв в подмогу программы и алгоритмы, Марина решает сочинить собственные сказки, перелагая, однако, роль сказочника на кибернетические генераторы, самостоятельно производящие текстовые коллажи и иллюстрирующие их картинки. И тут начинается смысловая игра, явно выходящая за рамки названия (Lorem Ipsum – это визуальный имитатор текста, бессмысленный сам по себе и вставляемый в полиграфический макет для заполнения страницы).

Среди изначальных ингредиентов, предлагаемых компьютеру для генерирования текстов, можно назвать и корпус русских народных сказок из сборника Александра Афанасьева, и конспект лекции Владимира Проппа, советского фольклориста с мировым именем, и даже случайный, на первый взгляд, интернет-артефакт, повествующий о рекламных стратегиях.

Результаты этого эксперимента, происходящего в нашем присутствии (по крайней мере, на открытии выставки), может ощутить и оценить каждый. Однако нельзя не отметить определённую иронию и даже провокативность самой постановки вопроса о современном творчестве. Кто ты, новый художник: создатель духовных матриц или медиазомби, отчуждающий движения своей души с помощью соблазнительных кибертехнологий?

В поисках того, что лежит, по выражению Марины, между сложностью и простотой, видимо, существуют различные стратегии: например, говорить сложно о простом или просто о сложном, сложно о сложном или просто о простом… В этом смысле, отстранившись от кажущейся сложной представленной здесь медиаконструкции, можно вспомнить и ту же девочку с калейдоскопом и, например, книжное колесо Агостино Рамелли, придумавшего ещё в 1588 году своего рода текстовой смеситель, в котором произвольные эпизоды из разных книг непредсказуемо сочетались, производя новые смыслы.
Обращение к подобной затее уже в ХХI веке, в эпоху цифровых технологий, по-новому моделирует эвристичность мыслительного процесса человека, даёт опыт освоения (очеловечивания) новой реальности, основанной на двоичной системе. И в этом, безусловно, позитивное и гуманистическое содержание представленного здесь эксперимента.

Маргарита Бард

Об авторе
Видеодизайнер, медиахудожник, фотограф.

Сферы интересов: мультимедийные проекты, междисциплинарные проекты, включающие в себя разнообразные медиа – аналоговые и цифровые. Генеративная графика, VR/AR, кинетические инсталляции.

Окончила СПБГУТ по специальности «аудио-визуальная техника». До 2017 года участвовала в видеосъёмках и изготовлении видеорекламы, отчётов о мероприятиях, кино.

Обучалась в Академии «Фотографика».

В 2018 году окончила «Лабораторию новых медиа».

Город – это живая структура, которая меняется, деформируется, периодически застывая в разных агрегатных состояниях. Вместе с гостями презентации мы окунемся в городскую среду, как настоящие исследователи, охотники за привидениями. «Карта первых поцелуев», «маршрут овальных окон» и «дорога белых стен». Попытка обнаружить тонкую грань между объектом и его историями. В формате игры попытка прочтения города изнутри.

Авторы проекта:

Алексей Ермолаев и Мария Алигожина — независимые художники-мультипликаторы и иллюстраторы. Работают в технике коллажа и графики.

«В Коломне играют в футбол едва ли не дольше всех в России. В 2016 году местной команде исполняется 110 лет. Были и полные трибуны на матчах своей команды, и прославленные игроки в составе» – рассказывает художник из Екатеринбурга, победитель международного конкурса коломенской арт-резиденции Сергей Потеряев.

Чтобы вернуть интерес к провинциальному футболу и рассказать об истории и настоящем спорта номер один в Коломне, Сергей собрал команду, с которой они и создали эту выставку. Жители города, антиквары, сотрудники футбольного клуба и краеведческого музея исследовали все футбольные места в Коломне. Архивные кадры наслаиваются на современные виды города – так появляется замысловатый коллаж из визуальных образов. Фотографии рассказывают нам, что местные футбольные команды до сих пор являются важной частью жизни Коломны.

Автор проекта:

Художник и куратор из Екатеринбурга Сергей Потеряев.