Меню
Layer 1
  • Посетителям
  • Экскурсии
  • Контакты
  • Магазин
  • Резидентам
  • Коллекции
  • О Ерофееве
  • О нас
Музей-Резиденция Арткоммуналка. Ерофеев и другие
РУС/ENG
«НАВИГАЦИЯ ПО ЗВЁЗДАМ»

Рубрика: Художники

«НАВИГАЦИЯ ПО ЗВЁЗДАМ»

«НАВИГАЦИЯ ПО ЗВЁЗДАМ»

арт-резиденция, май-июнь 2019

Видеоинсталляция

Инсталляция – это форма современного искусства, отличающаяся своей пространственностью: в неё (в отличие от плоскостных или объёмных форм) можно буквально войти, физически оказавшись внутри произведения. Находясь в этом затемнённом зале, мы имеем дело не просто с фильмом на плоскости экрана или монитора, а с пространственно-поэтическим построением, в котором визуально-кинематографический ряд является лишь элементом более общей метафорической задумки.

Конечно, само название проекта предвосхищает уже путешествие, ночное плавание по таинственным водам, отражающим звёзды… Но, можно сказать, это и волнующее приключение для самого капитана-художника: ведь это один из его первых опытов обращения к видеоарту, и, тем более, создания видеоинсталляции. Художник не без доли самоиронии называет свой метод наивным видео. Однако эти съёмки с живого штатива (то есть, с рук), эти порой нерезкости и даже выходы из заявленного примитивизма в части монтажа – всё это, учитывая, что это происходит по интуитивной воле художника, приводит к впечатляющему, почти эпическому, полотну, состоящему из движущихся медитативных картин.

Описывая свой проект, автор (вслед за Кантом) говорит о «звездном небе надо мной и моральном законе во мне». И действительно – через отражения звёзд кремлёвских, или обычных советских (каких много ещё на воротах и фасадах), или когда вся ночная Коломна с пролетающей по мосту электрички начинает казаться космическим созвездием – кадр за кадром начинает проявляться особая тема уже не космических, а сокровенных, нравственных, социально опосредованных звёзд-ориентиров. И тогда, уже через инсталляцию, через этот просеивающий свет экран, проступает и личностное созвездие художника, возникает пространство между бурным и прекрасным внешним миром и мерцающей системой координат, спроецированной – изобретательно и при этом как бы субъективно – на белую стену. Но в этом, пожалуй, главном, пространстве, где каждый наедине с собою, и начинает действовать духовная матрица, создаваемая художником. Оставляя каждому свободу внутреннего выбора, волнительность и восторг личной навигации, она демонстрирует лишь пунктиры-многоточия высоких координат: действительно, «что может быть выше звёзд»…

(Маргарита Бард)

Игорь Камянов  НАВИГАЦИЯ ПО ЗВЁЗДАМИгорь Камянов НАВИГАЦИЯ ПО ЗВЁЗДАМ

 

Об авторе

Член Союза художников (1992), Международной федерации художников ЮНЕСКО (1992), Международного худ. фонда (1996), Association Internationale des Arts Plastiques, Париж.

Диплом Российской Академии художеств (2002).

Провёл около 40 персональных выставок. Работы экспонировались в России, Франции, Германии, Италии, Испании, Японии и др. странах.

Работы хранятся в Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, Саратовском государственном художественном музее им. Радищева, Новосибирском государственном художественном музее, Приморской  государственной  картинной галерее (Владивосток),  Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI вв, Государственном художественном музее г. Ханты-Мансийска, Нижнетагильском музее изобразительных искусств, в Музее Марка Шагала (Витебск, Беларусь).

«LOREM IPSUM»

«LOREM IPSUM»

март – апрель 2019

Название будет сгенерировано.
Матрицы культурных кодов Коломны и художника вступили во взаимодействие. В поисках нечто, находящегося где-то между сложностью и простотой, автор встречает девочку с калейдоскопом (хотя, может быть, это подзорная труба).
Так рождается генератор сказок с картинками. Изначально текст имеет строгую функциональную структуру из «Морфологии сказки» В. Я. Проппа. Это линейная череда потерь и приобретений (поисков и нахождений, борьбы и победы). В повествование вплетаются разные книги, постепенно линейность нарушается, сбивается, образовывая новые возможности, а в какой-то момент всё и вовсе распадается на фонемы, элементы орнамента. Находясь в зоне действия двух генераторов, можно почувствовать ритмы сплетания и расплетания текста, текстума (сотканного пространства), вибрации информационных волокон. Иллюстрации к сказкам выполнены в технике первобытных цифровых стеганограмм.
Зрителям предлагается добавить свой материал в текстоприёмник, это просто. Однако нужно помнить, что для верификации героя потребуется преодоление некоторого усилия. Num-shub!

В своём описании главной метафоры арт-проекта «Lorem Ipsum» его автор, мультидисциплинарный художник из Санкт-Петербурга Марина Блинова, говорит о встрече с маленькой девочкой, рассматривающей коломенское небо в калейдоскоп – известный всем с детства генератор картинок. Проникшись сказочной атмосферой Коломны и взяв в подмогу программы и алгоритмы, Марина решает сочинить собственные сказки, перелагая, однако, роль сказочника на кибернетические генераторы, самостоятельно производящие текстовые коллажи и иллюстрирующие их картинки. И тут начинается смысловая игра, явно выходящая за рамки названия (Lorem Ipsum – это визуальный имитатор текста, бессмысленный сам по себе и вставляемый в полиграфический макет для заполнения страницы).

Среди изначальных ингредиентов, предлагаемых компьютеру для генерирования текстов, можно назвать и корпус русских народных сказок из сборника Александра Афанасьева, и конспект лекции Владимира Проппа, советского фольклориста с мировым именем, и даже случайный, на первый взгляд, интернет-артефакт, повествующий о рекламных стратегиях.

Результаты этого эксперимента, происходящего в нашем присутствии (по крайней мере, на открытии выставки), может ощутить и оценить каждый. Однако нельзя не отметить определённую иронию и даже провокативность самой постановки вопроса о современном творчестве. Кто ты, новый художник: создатель духовных матриц или медиазомби, отчуждающий движения своей души с помощью соблазнительных кибертехнологий?

В поисках того, что лежит, по выражению Марины, между сложностью и простотой, видимо, существуют различные стратегии: например, говорить сложно о простом или просто о сложном, сложно о сложном или просто о простом… В этом смысле, отстранившись от кажущейся сложной представленной здесь медиаконструкции, можно вспомнить и ту же девочку с калейдоскопом и, например, книжное колесо Агостино Рамелли, придумавшего ещё в 1588 году своего рода текстовой смеситель, в котором произвольные эпизоды из разных книг непредсказуемо сочетались, производя новые смыслы.
Обращение к подобной затее уже в ХХI веке, в эпоху цифровых технологий, по-новому моделирует эвристичность мыслительного процесса человека, даёт опыт освоения (очеловечивания) новой реальности, основанной на двоичной системе. И в этом, безусловно, позитивное и гуманистическое содержание представленного здесь эксперимента.

Маргарита Бард

Об авторе
Видеодизайнер, медиахудожник, фотограф.

Сферы интересов: мультимедийные проекты, междисциплинарные проекты, включающие в себя разнообразные медиа – аналоговые и цифровые. Генеративная графика, VR/AR, кинетические инсталляции.

Окончила СПБГУТ по специальности «аудио-визуальная техника». До 2017 года участвовала в видеосъёмках и изготовлении видеорекламы, отчётов о мероприятиях, кино.

Обучалась в Академии «Фотографика».

В 2018 году окончила «Лабораторию новых медиа».

«Перформанс Перевода»

«Перформанс Перевода»

Завершая свою коломенскую арт-резиденцию, художница из Южной Кореи Суджин Ли представляет лингвистическую видеоинсталляцию Перформанс Перевода.  По словам автора, эта работа – способ запечатлеть её опыт в Коломне через устный и письменный текст и через перевод одного в другой; это обращение, как к физическому, так и эфемерному аспектам самого функционирования разговорной и письменной речи.

Проект Перформанс Перевода – своеобразный триптих, части которого обладают достаточной самостоятельностью. Во-первых, это видеоколлаж из фрагментов коломенских видов и фрагментов разговорной речи (на английском и русском). Во-вторых, это так называемые Кухонные Чтения, представленные записями экспериментальных устных переводов на кухне музея-резиденции. И наконец, это работа над самиздатовской – рукописной – копией Москвы-Петушков Ерофеева, (которая будет продолжена по возвращении художницы в Сеул).

Интересно, что при всём разнообразии художественно- символического действия как такового, художница, прошедшая нью-йоркскую школу перформанса, концентрируется именно на речевой перформативности, сочетая, пожалуй, два наиболее актуальных аспекта современного искусства.

О художнике

Суджин Ли (Sujin Lee) можно по праву назвать «человеком мира». Получив художественное образование в США (2005  MA in Performance Studies, New York University;

2003  MFA in Studio Art, New York University; 2001  BFA in Fine Art, Maryland Institute College of Art), художница много путешествует, работая в различных арт-резиденциях и участвуя в персональных и групповых показах во многих странах. После Коломны следующая резиденция – в Аргентине. Подробнее узнать биографию Суджин Ли можно на http:/sujinlee.org/SujinLee_CV_English.pdf

«РЕПЕЙНИКОВАЯ ПОЭЗИЯ»

«РЕПЕЙНИКОВАЯ ПОЭЗИЯ»

арт-резиденция, июнь – июль 2018

Если кто-то не сразу догадался, эта ботаническая композиция в заголовке – имя автора и название осуществлённого здесь проекта: Лиза Морозова, Репейниковая поэзия. «Репейник впитал дух Коломны и моего в ней пребывания – ведь критерием отбора текстов являются связь с Коломной, мой личный опыт её исследования, жизни и коммуникации с её жителями, а также личный вкус и далее уже более формальные признаки – визуальное разнообразие и размер, умещающийся на тряпку», – поясняет Лиза. Согласно «Толковому словарю» Ожегова, репейник – сорное растение с цепкими, колючими соцветиями или плодами, а также такое соцветие или плод, лопух. Однако он способен цеплять не только одежду или тело, но и чувства художника, собирающего смысловой гербарий, этот сорняк не так прост, как кажется. И дело даже не в главной – зацепистой – метафоре получаемых в результате растительных аппликаций…

На первый взгляд, Лиза Морозова весьма категорична в замене русского алфавита колючками репья. По её словам, «каждая работа является точным переводом в репейниковую систему визуального письма одного поэтического текста, где любой знак соответствует одному репейнику». Но, вглядываясь в предпринятую транскрипцию разнообразных – поэтических и рациональных (например, таблица умножения) – знаковых систем, можно, однако, уловить определённые элементы выразительности, если не сказать сентиментальности. В своеобразной оцифровке национального и общечеловеческого духовного наследия при жёсткой уравниловке между буквами, а также буквами и цифрами (заменяемыми на репейники среднего размера) для художника остаётся важным выделить крупными репейниками заглавные буквы, а более мелкими – знаки препинания. Добавляя сюда бережно сохранённые пробелы между пустотелыми словами-репейниками, а также строки и абзацы первоисточника, автор семиотической ревизии получает механизм, автоматическую палитру, визуальную соковыжималку, преобразующую смысловые звучащие знаки в беззвучную картину абстрактных ритмов. Предлагает ли автор насладиться зрительной энергетикой до-слова, или за невинным визуальным экспериментом кроется мировоззренческий вызов и арт-провокация, задевающая основы нашей идентичности?

Звуковой, семиотически договорной феномен слова в результате эволюции обрёл свой визуальный эквивалент в виде таких же договорных, условных значков: буквы, отражая звуковые элементы слова, образуют в своей последовательности партитуру пения-произнесения первичных смыслов, закодированных в словах как единицах хранения. Представим на секунду, что репейниковый вирус попал в архивы человеческой памяти, в кладовые разума и чувств, воплощённых в нотах-буквах. Репейник, заменяющий одним махом все буквы-звуки, беззвучен или какофоничен. Дорога к пению-воспроизведению смыслов и чувств отрезана-утеряна… Лопух (полупроводник с односторонним движением кода) не так безобиден!

Наши представления и фантазии – всего лишь игра разума, катализатором которой служит наглядная, как бы профанная, модель, изобретённая, синтезированная художником. Но разве не в этом единоборстве с духовными вирусами и ментальными сорняками проверяется сила свободной мысли и смелость творчества?

М. Бард

Об авторе

Лиза Морозова – художница, кандидат психологических наук (исследователь социально-психологических аспектов современного авангардного искусства), арт-терапевт. Окончила в 2000 году Царскосельский филиал Санкт-Петербургской академии театрального искусства (международная мастерская Театра синтеза и анимации «Интерстудио», мастерская паратеатральных форм Юрия Соболева).
С 2015 года – мастер Школы перформанса PYRFYR (проект галереи на Солянке).
Участница более 170 выставок и фестивалей в 20 странах мира.

«ЖЕНСКИЕ ИСТОРИИ»

«ЖЕНСКИЕ ИСТОРИИ»

арт-резиденция, июнь 2018

Вязаные скульптуры являются любимой и узнаваемой техникой – своеобразным коньком художника из Швеции Ирины Хауска. Иногда они создаются из вполне традиционных тканевых материалов, как, например, скульптура Body (Тело), выставлявшаяся в Королевской академии искусств в Лондоне. А иногда материалом для вязания становится металлическая проволока, покрываемая сверху бетоном или раскрашенным папье-маше.

Для своей уличной инсталляции в Коломне Ирина взяла интригующий и весёлый капрон – материал женских колготок. И выбор совсем не случаен: помимо своих декоративных и прочностных качеств в этих предметах женского туалета – что очень важно для художника – хранится память желаний их бывших обладательниц, воплощена их мечта и страсть к обновлению. В них скрываются сокровенные надежды – сбывшиеся или, возможно, нет… и, конечно, различные, щемящие и радостные, женские истории.

 

Ирина Хауска предложила шведским и российским представительницам прекрасного пола не только поделиться столь личностным материалом, но и принять участие в совместном рукоделии – связывании таких индивидуальных историй в одну обобщённую… Историю Женщины.

 

Можно сказать, в этом заключается основная метафора и смысл такого женственного проекта, воплощающего излюбленную тему автора и его известную предрасположенность к интерактивному, совместному творчеству, вовлечению в него людей, познающих, возможно, впервые радость искусства.

М. Б., из текста к проекту

Об авторе

Ирина Хауска – художница, член Союза художников Швеции.
В 2013 году окончила художественно-графический факультет Витебского педагогического института, в 2017-м получила степень мастера «Визуальная культура» Стокгольмской академии искусств.
Ирина Хауска специализируется на создании вязаных скульптур.

«КУДА ГЛАЗА ГЛЯДЯТ?»

«КУДА ГЛАЗА ГЛЯДЯТ?»

арт-резиденция, апрель – май 2018 года

Что тянет нас из дома? Почему в знакомых четырёх стенах так сладко мечтается именно о путешествиях? Может, уезжая куда-то, мы обманываем время, сбивая привычную для его отсчёта систему координат? Ведь время любит определённость, зацепку за место. Нет на нашей планете единого времени, везде оно местное, своё.

Место и время, объединившись, ловят нас в свою клетку, опутывая обязательствами, привычными делами, отрепетированными ролями. День пролетает за днём, не успевая отметиться в календаре. Мы, как в школьной задаче, идём из пункта А в пункт В с заданной скоростью, не глядя по сторонам, чтобы не отвлекаться на остальные буквы алфавита.

Но стоит только уехать или просто свернуть со знакомой улицы – и пространство вокруг уже не требует от тебя ничего взамен. Даже имени твоего оно не знает. И тут случается неожиданное. Идя по совсем незнакомой улице, ты вдруг останавливаешься, чувствуя, что пришёл туда, куда надо. В ту точку счастья, где то, что видишь, совпало с устройством твоей души. Мир становится продолжением тебя, заставляя поражённо оглядываться. У каждого человека свои точки счастья. Иногда они совпадают, но даже при совпадении одно и то же место разные люди видят по-разному, по-своему, открывая в нём самих себя.

Поиск таких мест стал целью нашего проекта.

Если оглянуться по сторонам в Коломне, в одной из этих сторон обязательно проходит железная дорога. Идёшь по улице и видишь, как впереди с одного её берега на другой тянется поезд, бесконечная ниточка немого товарняка или быстрый промельк шумной электрички. И от этого – необъяснимое счастье. Как будто цепочка вагонов поезда, как бегущая строка, пишет тебе привет из далёких мест, связывая собой противоположные стороны горизонта. Окраина – это не только место, но ещё и состояние. Бытие в стороне от руководства этим миром и его важных дел. «Мой дом с краю, я ничего не знаю», – гласит русская пословица. Но не знать ничего нельзя. Это, скорее, право не обсуждать то, что знают все, а жить своей жизнью, обёрнутой лицом к тому, что дальше, за пределами общей суеты. Когда ты смотришь вдаль, даль смотрит на тебя.

Коломна – удивительный город. Удивительный не только редким по красоте кремлём. В Коломне интересны окраины. Они очень разные. На их изучение не хватит и года городских путешествий. У нас не было столько времени, мы садились на велосипеды и ехали туда, куда глядят глаза. Хотелось увидеть окраину окраины – соприкосновение города с дикой природой, порядок, созданный человеком, и порядок природного хаоса, несущего внутри себя основные законы красоты. Где-то эта граница в Коломне проходит совсем близко, как в кремле, смотрящем со своего холма на другой берег реки, совсем другой, без домов и людей. Где-то, как в Щурове, до этой границы надо ехать и ехать, но она всегда неожиданна, ибо у Коломны есть замечательное свойство – кончаться вдруг и сразу… Здесь город, а здесь уже нет. Здесь ещё улица, огороды, дома, а здесь – поле и лес… Или река с рыбаком… И видно далеко-далеко, на все четыре стороны…

Время начала нашей арт-резиденции в Коломне совпало с приходом весны. Был второй день после Пасхи, и весна утверждала реальность Воскресения. Люди выходили на берег Москвы­реки и смотрели вдаль с холма. Там, за городом, в полях, снег почти растаял, а где не растаял, это был уже не снег, и, хотя молодая зелёная трава ещё не пробилась сквозь мёртвую бурую прошлогоднюю, весна висела в воздухе. На берегу Оки за машиностроительным заводом, куда мы приехали на велосипедах, тоже стояли люди и смотрели на реку. Ока разлилась так, что затопила свои берега. От неё ещё веяло холодом, вместе с растаявшим льдом река уносила зиму.

Первая точка счастья оказалась совсем рядом, прямо на окраине старой Коломны. Это был большой пустырь с раскидистым деревом в центре. Пустырь, как отдельное государство, имел четыре стороны света. С одной его стороны в землю были вкопаны железные брусья, оставшиеся от военной части. Их ряды создавали строгую геометрию, придуманную человеком. Справа от них тянулись огороды крайних домов с храмом Никиты Мученика на горке. И огороды, и храм были доверчиво не прибранными, рукотворная геометрия этой стороны света нарушилась, заборы покосились, кусты за ними торчали во все стороны. Слева от брусьев была река, по которой время от времени проплывали баржи. Баржи беззвучно появлялись из-за деревьев, как огромные рыбины. На четвёртой стороне света проходила железная дорога. Поезда, идущие вдалеке по насыпи, как будто висели в воздухе. У каждого поезда был свой звук.

Не только нас тянуло возвращаться на это место. При кажущемся безлюдье на пустыре всегда кто-то был: парочка влюблённых (как Адам и Ева под деревом), рыбак в кустах, бегун на дорожке. Вечерами на брусья приходила молодёжь. На наших глазах пустырь менялся, наступала весна. С приходом тепла река и её зазеленевшие берега становились образом рая, им вторили расцветающие сады напротив.

Вторая точка счастья, вторая окраина, которая запала в сердце, оказалась в Щурове. Никогда раньше я не могла бы представить такого места. Ничего достопримечательного не было в этой точке. Когда я рисовала в своём блокноте, ко мне подошёл местный житель:

– Надо же, пятьдесят лет здесь живу и первый раз вижу художника, да ещё чтобы нашу остановку рисовал.

– Хорошо у вас здесь.

– Точно, самое лучшее место. Я пять лет в Москве работал, а потом решил: не надо мне ваших денег, в Щурово хочу… Вернулся.

Остановка, которую я рисовала, называлась Улица Бирюкова. Стоит она на перекрёстке двух дорог. В одну сторону от неё – башни щуровского цементного завода, возвышающиеся белыми исполинами над цветущими садами скромных коломенских дач и огородов. В другую – щуровские многоэтажки, крайние в городе, а перед ними – широкая, заросшая травой ложбина. Дома смотрят на ложбину с бугра, за ними – поля, крыши, лес. И когда идёшь от остановки к домам или огородам, виден сразу на все четыре стороны распахнутый во всю ширь ландшафт. Противостояния города и природы нет. Земля слишком велика и прекрасна, чтобы мелочиться, она просто берёт человека в свои объятия со всеми его безыскусными постройками: пятиэтажками, гаражами и голубятнями, дачами, заборами, даже бетонно-цементными заводами.

Помню один вечер в апреле. Весна, только начавшись, вдруг метнулась назад, и Коломна замерла в уже привычном за зиму стылом холодном воздухе. Навстречу мне по тропинке между деревьями шёл человек. По этому пути горожане ходят на станцию в обход домов, напрямик. Я люблю это место и про себя называю Парком обрезанных тополей. Тополя здесь с обрубленными руками-ветками, чтобы не выглядеть столбами, изогнулись каждый в свою сторону, а за ними, как восклицательный знак, торчит заводская труба. Я, спешившись со своего велосипеда, стояла в сумерках. В отличие от многолюдной Москвы, где каждый второй встречный – транзитный пассажир, этот незнакомый прохожий был мне земляком, родным человеком. У нас обоих была одна зима. Зима эта была долгой (так полагается), и мы её пережили. Никакому французу, узбеку или немцу невозможно было передать это знание. С зимой надо родиться. И было у нас с прохожим, еле различимым в сумерках, ещё одно общее знание: о весне. Она пришла. И ничего, что сейчас холодно, весна уже здесь, среди этих голых тополей, терпеливо ждущих тепла, чтобы выпустить новые ветки. Человек прошёл. На дороге между деревьями никого уже не было. Где-то за домами часы на невидимой отсюда колокольне прозвонили своё время. И тут меня опять накрыло волной счастья. Я была ДОМА.

 

Об авторах
Елена Утенкова-Тихонова родилась в Москве. Окончила Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова. Член Московского союза художников.

Михаил Тихонов родился в Москве. Окончил МХУ памяти 1905 года и МГХИ им. В. И. Сурикова (факультет графики, мастерская Н. А. Пономарёва). Член Московского союза художников. Диплом Российской академии художеств за серию графических работ по произведениям Андрея Платонова.

«Время и Место»

«Время и Место»

Пространственно-временной континуум, заряженный почти по-научному в названии фильма-проекта Романа Мошенского, оборачивается неожиданными художественными метафорами и поэтическими образами.

МЕСТО – это определённо КОЛОМНА… А может быть, и АНМОЛОК – метафизическое зазеркалье, возникающее с первых же кадров на экране (с объезда вокруг заснеженной надписи с названием города). ВРЕМЯ – это и капающая с потолка вода, и вода, уже застывшая (заледеневшая «Лета»), и часы, отматывающие ИСТОРИЮ назад.

В этих координатах перед нами развертываются картины, аллегории, намёки и смыслы происходящего. Обращение автора к полиэкранной демонстрации – его новый эксперимент в рамках коломенской арт-резиденции, в результате которого возникает художественная модель, более адекватная (в сравнении с «линейным» фильмом) нашим повседневным практикам. Кроме «импрессионистического» (медитативного) и смыслового (символического) отражения множества единовременно развивающихся сюжетов она как бы превращает нас самих в соавторов фильма, рождающегося на наших глазах.

Особенность такой видеоинсталляции заключается в том, что она никогда не повторяется – несмотря на «закольцованность» сюжетов. Сочетание кадров, звуков на экранах всегда разное. Отсюда и игра всё новых смыслов и открытий в, казалось бы, линейном потоке фильма (и жизни).

Сам автор, режиссёр неигрового кино из Лениногорска, окончивший ВГИК и успевший поработать, в том числе, во многих зарубежных арт-резиденциях (в Германии, Португалии, США) Роман Мошенский высоко оценил творческую атмосферу Арткоммуналки и поддержку, оказанную ему в Коломне.

Интервью с Романом Мошенским >>

М. Б.

«TRIPTYCH: KOLOMNA». Под таким названием вышла итоговая работа арт-резидента Арткоммуналки и режиссёра Романа Мошенского.

От автора о фильме:

«Often a particular building, village, city or island becomes the main reason for the appearance of various artworks. In this case, the author conveys the story told by the city itself. «TRIPTYCH: KOLOMNA» is a video mix of non-fiction and video art. The protagonist of this story is the city.»

«Часто какое-то определённое здание, деревня, город или остров становятся основной причиной появления различных художественных произведений. В этом случае автор передаёт историю, рассказанную самим городом. «TRIPTYCH: KOLOMNA» — это смесь нонфикшен и видеоарта. Главный герой этой истории – город.»

«СЛОВООБРЯДЧЕСТВО»

«СЛОВООБРЯДЧЕСТВО»

Арт-резиденция, октябрь – ноябрь 2017

Литературно-исследовательский проект представляет собой своеобразное путешествие к истокам формирования языка – появлению слов.

Исторические процессы, сформировавшие русский язык, способы его сохранения, полемика о старом и новом слове, возможности открыть язык заново – вот проблематика, волнующая автора.

Во главе угла – работа со словом в пространстве Коломны. Каждодневное создание новых слов, вписанных в коломенский контекст, и последующая их апробация в теле прозаического текста: создание рассказов, собранных в коломенское словообрядчество. Через формирование новых языковых элементов – проникновение в таинство рождения языка, изучение на практике теоретических механизмов конструирования лексических единиц. Через ассоциацию новорождённых лексических единиц – выявление хронотопического (ноябрь – Коломна) влияния на особенности словотворчества.


Топографическое пространство Коломны вытянуто по горизонтали – свободное, без тесноты. Слова, возникающие в нём, должны быть тягучи, с преобладанием открытых слогов, изобилием долгих гласных. В них не должно быть свистящих или шипящих, щёлкающих или цокающих звуков, более характерных для слов пустынь и степей. Коломенские слова – слова леса и воды, они должны литься, перекатываться на языке, булькать, падать камнем или всплывать. Им должно быть свободно в рамках фразы, воздух должен существовать в них и между ними.


Развременье – слово третьего дня. Уникальная, доселе не виданная мной, особенность современной Коломны – соседство на одной улице домов XXI и XIX (а то и раньше!) веков. Развременье – когда прошлое смотрит окнами в окна настоящему. В то время, пока на соседней улице уже возводится будущее.

Воробьиная весна – слово 12-го дня. Время, когда поздней осенью внезапно, буквально на день, а то и всего на несколько часов, теплеет – и обманутые воробьи начинают весело чирикать, приветствуя самую короткую весну в их жизни.

СнЯжень – слово четвёртого дня. Один из первых снегов середины осени – мягкий, невесомый, крупный, пушистый, который не долетает до земли, успевая растаять. Сняжень – чистота снега в воздухе и мокрая жижа под ногами.

Встыть – слово 13-го дня. Момент, когда река Коломенка в холодные дни ноября впервые в году покрывается чистейшим, прозрачным льдом, по которому пешком ходят галки. Река встыла – её поверхность недвижима, а опавшие листья, вмёрзнув, ждут весны.

Барский – слово шестого дня. Коломенские коты, голуби, галки и вороны – пушистые, вальяжные, с чувством собственного достоинства – существа, в которых словно воплотились коломенские купцы прошлых веков. В воробьиную весну барский кот лениво щурится на мир.

Тянет сердце – слово 7 ноября. Отдельно от списка. Чувство, когда ветераны в едином порыве рассказывают, о чём они мечтали 50 лет назад, во что верили и чем жили. Когда они говорят молодёжи самые простые и правильные слова – и поют песни своей молодости. Просто тянет сердце. Без слов.

Об авторе
Елена Щетинина – радиожурналист, преподаватель и писатель, автор сборника «Код механизмов», ряда публикаций в межавторских сборниках, журналах и альманахах; лауреат Омской областной молодёжной литературной премии им. Ф. М. Достоевского (2010, 2012 гг.), неоднократный лауреат международного мультимедийного конкурса «Живое слово» (2014, 2015 гг.), Всероссийского журналистского конкурса «Патриот России» (2016, 2017 гг.), областных и межрегиональных конкурсов журналистского мастерства (Хакасия, 2016 г., Омск, 2014–2017 гг.); лауреат литературных конкурсов и фестивалей, ведущая литературных семинаров.

«ТЕНИ ОЖИВАЮТ В ПОЛНОЧЬ»

«ТЕНИ ОЖИВАЮТ В ПОЛНОЧЬ»

Арт-резиденция, август – октябрь 2017

За время пребывания в Коломне в феврале – марте 2016 года мы заметили, что у улиц этого города есть интересная теневая сторона жизни. Параллельный теневой мир оживает здесь с наступлением темноты. Идея проекта заключается в том, чтобы вывести этот мир из тени и дать ему возможность заговорить, обнаружить его для взоров и мыслей как заинтересованных лиц, так и случайных прохожих.

Предполагаемый подход такой же, какой мы используем обычно в уличной практике: используя среду, внести в неё изменения, чтобы она смогла сказать что-то ещё. Конкретика в данном случае возможна разная… От внедрения объектов и технических устройств в среду так, чтобы они меняли или дополняли её, до использования непривычных точек восприятия и фиксации, фото- и видеодокументации.

Из описания проекта.

КИНЕМАТОГРАФФИТИ

Тени реди-мейд

Трафарет как феноменальный инструмент уличной живописи переживает очередное обновление в творчестве художника, работающего под псевдонимом Фрукты. Оставлены в прошлом и краска из баллончиков, и даже авторские техники ледяных, водных или снежных граффити. Эволюцией изысканности выглядит пропускание через трафарет пучков световой материи.

Не менее радикальным является и использование в качестве самого трафарета реального мира: перед нами световые проекции космоса, всего, что нас окружает и даже нас самих – опять же на то, что нас окружает и нас самих. Кто-то скажет: это же просто тени! Уточним: тени как найденные объекты – тени реди-мейд! И это ещё одна ключевая находка нового художественного изыскания.

Кинетика теней – иллюзион самой природы: за тысячи лет до кинематографа вспышки молний или пляска огня давали дивные и пугающие, смешные и провидческие зрелища-проекции. Тень-силуэт – это, возможно, первейший визуальный опыт абстрактной реальности, предшествовавший появлению абстрактности звуковой – слову. Вот тень-человек. И так же, как абстрактное слово, вмещающее всех людей сразу, тень несёт огромный семантический потенциал: она визуализирует некую сущность, которая затем и была обозначена словом. В этом смысле реальность теней-шаблонов предстаёт визуальным предчувствием речи. А с другой стороны, само слово можно представить звуковым трафаретом, заполняемым произвольным – и оттого эвристическим – содержанием. Вот говорим: «Человек дождя» – наполняем один трафарет содержанием другого, получая впечатляющий сюрреалистический образ…

Отмечая творческие аспекты оживления теней, нужно признать, что придание кинетизма первичным трафаретам – за счёт использования движущихся источников света – даёт нам опыт коллажного восприятия визуальных сущностей. Кроме того, можно сказать, что известный интерес Фруктов к интегральной визуально-вербальной форме проявляется в этот раз на сущностном, концептуальном уровне.

Маргарита Бард

 

Об авторах

Фрукты – это человек и коллектив, базирующиеся в Перми и за её пределами, арт-группа, работающая на поле уличного искусства, стрит-арта, паблик-арта, городских интервенций, исследований городской среды, её художественных и иных возможностей, а также наблюдений за ней с различных ракурсов и фокусных расстояний.

«МОЯ КОЛОМНА»

«МОЯ КОЛОМНА»

Арт-резиденция, июль – август 2017

Туристы обычно приезжают в Коломну на день, реже – на два. Этого времени едва хватает, чтобы пройти по кремлю и прилегающим к нему улочкам посада, посетить несколько музеев и попробовать знаменитое лакомство – коломенскую пастилу. Местные жители вообще очень редко гуляют по родному городу. А зря! В Коломне нужно пожить хотя бы неделю; гулять неспешно, делая поразительные открытия и чудесные фотографии – и в итоге обрести гармонию с собой и с миром.


Анна Генина провела в Арткоммуналке два месяца: один летом, другой зимой; бродила с краеведами и архитекторами по их любимым маршрутам, посещала музеи и исторические памятники, заходила в кафе и магазины, сидела у воды и смотрела на закат, каталась на пароходике и беседовала с местными жителями – словом, открывала СВОЮ КОЛОМНУ. Результатом стали тысячи фотографий, несколько новых экскурсионных маршрутов («Набережные Коломны», «Вокруг древнего луга», «Границы города»), эссе «Коломна-21» (для журнала «Знамя») и план будущего путеводителя «Моя Коломна» – путеводителя для любознательных любителей неспешных прогулок и нехоженых тропок.

НАБЕРЕЖНЫЕ КОЛОМНЫ
Удивительно, но у исторической Коломны нет набережной – в отличие от многих русских городов, построенных на слиянии двух рек. А ведь в старину река была и главной дорогой в Коломну, и главной городской улицей, с которой надлежало любоваться городом, что и делали путешественники прошлого – от Адама Олеария до Ивана Соколова-Микитова. По какой-то причине Коломна не шагнула через Москву-реку на пойменный берег (может, сильно заливало его в половодье?), и полюбоваться Коломенским кремлём со стороны замоскворечья нельзя. Но это только на первый взгляд. Давайте пройдёмся вдоль коломенских рек – Москвы и Коломенки – и постараемся спроектировать коломенские набережные. Может быть, они появятся на реальной карте Коломны в XXI веке?

Наша прогулка начинается от сквера Блюдечко на территории Коломенского кремля. Здесь когда-то возвышалась крепостная стена, разобранная в XIX веке. С высокого берега хорошо видно, что Москва­река в этом месте делает крутой поворот. Когда-то кремль был построен, как принято было на Руси, в месте слияния двух рек. Небольшая лужайка с группой деревьев, вероятно, скрывает устье Коломенки. Но нет, второй реки здесь нет, хотя, судя по историческим картам, когда-то она именно здесь и впадала в Москву-реку. Где же искать устье Коломенки теперь?

Спустимся по ступенькам вниз, к новому Конькобежному центру, и обогнём его, оставляя слева. И вот перед нами речка-беглянка! Теперь поищем устье. Перейдём Коломенку и сразу за мостом свернём направо, на узенькую тропинку. Не верится, что мы в городе: домов не видно, только овраг, по которому неспешно течёт речка, деревья, кусты – и поразительная тишина. Метров через сто – двести Коломенка встречается с Москвой-рекой. Теперь поднимемся по склону и, пройдя ещё несколько десятков метров, окажемся на прекрасной смотровой площадке, которую создала сама природа. Напротив нас, на другой стороне излучины, – Коломенский кремль. Вот мы и обнаружили первую набережную. Она граничит с коломенским районом Запруды – назовём её Запрудненской. Вид отсюда прекрасный, счастье для фотографов!

Обратно идём не тропинкой у воды, а просёлочной дорогой, что проходит по краю поля, и попадаем на Большую Запрудненскую улицу; поворачиваем налево и возвращаемся в кремль. По улице Лазарева доходим до пересечения с улицей Исаева и ещё раз поворачиваем налево. Примерно через двести метров мы вновь оказываемся на крутом берегу Москвы-реки, покрытом зарослями кустарника и дикорастущими цветами.

Когда-то на этом месте стояла неприступная крепостная башня – Тайницкая. По преданию, здесь был тайный спуск к реке (а кто-то считает, что и тайный ход под водой, на другой берег). Сейчас мы можем постоять у откоса, полюбоваться плавным течением реки, а затем пойти направо – ещё одной неприметной тропинкой. Она ведёт нас обрывистым берегом, и трудно догадаться, что мы ступаем по древнему фундаменту кремлёвской стены. Здесь могла бы быть ещё одна набережная – Кремлёвская.

Тропинка выводит нас на улицу Зайцева – в этом месте крепостная стена поворачивала направо. Угловая башня не сохранилась, но, к счастью, до наших дней дожила величественная Пятницкая башня – в старину парадный въезд в Коломну, знаменитые Пятницкие ворота.

От Пятницких ворот улица Зайцева спускается к наплавному мосту, а за ним через поля дорога ведёт к Бобреневу монастырю, уводя нас от воды. И вдруг через какое-то время мы неожиданно опять оказываемся на берегу, выше по течению реки – это тот самый крутой поворот у кремля привёл Москву­реку к нам. И вот мы вновь идём по воображаемой набережной. Бобренева набережная… Набережная Бобренев Луг – а что, неплохо звучит!

Постарайтесь рассчитать время так, чтобы оказаться у монастыря примерно за полчаса до захода солнца; обойдите его вокруг, любуясь на стены, башни и купола, и начинайте двигаться обратно. Если вам повезёт, как повезло мне, вы увидите волшебный спектакль света, поставленный лучшим режиссёром-художником на свете – самой Природой. Река неторопливо кружит, петляет справа. Закатное небо отражается в воде – рай для художников, фотографов и влюблённых. Каждые сто метров панорама меняется: вот виден посад со шпилями четырёх церквей, вот посад свернулся в клубочек, зато появились Пятницкая и Спасская башни кремля, Воздвиженская церковь, деревянные домики на высоком берегу…

С одной из своеобразных смотровых площадок (к ней ведёт велосипедная дорожка, заканчивающаяся у полосатого навигационного столба) открывается лучший вид на кремль и старый город. Ещё одна прекрасная смотровая площадка – у наплавного моста, да и с самого моста открываются дивные виды. А если мимо кремля будет плыть белоснежный корабль, в какой-то момент он окажется на одной линии с Соборной площадью, сольётся с ней, и будет казаться, что сказочный град Китеж поднимается из воды…

Об авторе

Анна Генина – культуролог, переводчик, редактор, организатор крупных международных культурных проектов. С 1999 по 2017 год года Анна работала в Британском Совете в Москве, где возглавляла отдел искусства. В настоящее время Анна – независимый консультант по вопросам международного культурного сотрудничества.

Навигация по записям

Предыдущие записи
Следующие записи


правила пребывания в музее
льготные условия
правила продажи и возврата билетов
пользовательское соглашение
политика обработки персональных данных