Меню
Layer 1
  • Посетителям
  • Экскурсии
  • Контакты
  • Магазин
  • Резидентам
  • Коллекции
  • О Ерофееве
  • О нас
Музей-резиденция Арткомуналка
РУС/ENG
«Моя бабушка — русалка»

Рубрика: Художники

«Моя бабушка — русалка»

«Моя бабушка — русалка»

Резиденция сентябрь 2024 г.

В резиденции в Коломне художник и мультипликатор Нина Бисярина работала над проектом авторского анимационного фильма «Моя бабушка – русалка». Это будет история о том, как воспоминание-фантазия об общем волшебном секрете помогает справиться со старением и уходом близкого человека.

«У меня были очень близкие отношения с моей бабушкой, она много времени уделяла мне в детстве. Для меня это был первый осознанный опыт встречи со старением. Мы мало об этом думаем, у нас культ молодости. Сейчас ещё часто семьи не живут вместе. И даже собственное старение для многих становится шоком», – делится Нина.

«Моя бабушка – русалка? – это выставка-игра, ставшая итогом арт-резиденции Нины Бисяриной.

Выставка представлена как авторская игра, сотканная из фрагментов, посвящённых важным воспоминаниям из детства художницы: от радостных мерцающих игр на берегу водоёма до таинственных исследований подводного мира и внутренней красоты близких людей. Вода здесь – не только течение времени, но и точное попадание в образы героев, спрятанных за покровом водного ландшафта памяти. Например, фотоснимок бабушки художницы за секунду до превращения в настоящую русалку, напечатанный на исчезающей кальке, как измерение утраты и одновременно попадания в Вечность.

Выставка идёт как пролог к анимационному фильму Нины Бисяриной, раскрывая историю, например, через бумажную куколку с накладным русалочьим хвостом, игрушечный аквариум и нарисованные фотографии, которые оживут в будущем мультфильме.

Для Нины детство – это период, когда всё новое и неочевидное требует внимательности и возможности всматриваться в детали. Эта чуткость и тонкость к окружающему миру отражается в работах художницы, её нежном отношении к личной истории, пространству узнавания и радости от встречи с родными.

Отсутствие своей комнаты у Нины в детстве привело к созданию игровых пространств, которые отражают поиск уединения и укрытия от внешнего мира. Девочка играла в уголках, созданных как отдельные игры – миры с длинными историями. Столь хрупкие и запоминающиеся мгновения из детских забав становятся основой для композиции выставки, где мир воспоминаний Нины разделяется на два пространства: фантазийные воспоминания взрослого человека и фантастические воспоминания ребёнка. В этих пространствах придуманного может быть больше, чем настоящего. Но в них сохранилось больше ощущений, запахов, звуков.

Работы оформлены в медитативной форме, как течение реки; с помощью звука, старинной мебели и вещей-воспоминаний рождается образ маленького острова. Детства. Здесь память – не просто про прошлое, а про то, какие мы сейчас. А Старость разворачивается как закономерный процесс, и даже смерть не искажена тяжестью внешнего мира. Всё, что происходит с нами здесь и сейчас, происходит внутри реальности художницы и её трепетного отношения к своему Детству. И не теряет ценности со временем. Здесь человеческая жизнь по-прежнему важна, а тепло отношений, ценность заботы и внимания вдохновляют и придают сил. Ведь именно знание о том, кто был до тебя, помогает понять самого себя.

Куратор резиденции Лена Скрипкина

«НИИ буколики в коломенских коллективных садах: как приделать ноги окскому гамбрелю»

«НИИ буколики в коломенских коллективных садах: как приделать ноги окскому гамбрелю»

Резиденция август – сентябрь 2024 г.

В Арткоммуналке резидент и антрополог Иван Сапогов разрабатывал тему эссе о советской даче и её месте в культуре. Иван разобрал роль буколического воображения, производящегося и потребляющегося на даче. Без внимания автора не осталась парадоксальная связь индустрии и городской сельскости дачи – антрополог проследил, как индустриальные объекты и сети неформального обмена влияли на дачное строительство Коломны. Деиндустриализированная на первый взгляд отрасль советской экономики предстала тесно связанной с производством и продолжающей тотальный художественный проект авангарда в его позднесоцреалистической форме.

Как авангардный проект, ставший скрытым двигателем советской культуры, индустриализировал воображение насельников советских дач? Каково положение дачи в системе советского потребления? И каким образом дачный участок, с которого как будто изгнано всё индустриальное, оказывается точкой сборки продуктов местной промышленности?

Советская дача — явление трижды парадоксальное.

Во-первых, под словом «дача» скрываются, по крайней мере, два совершенно разных этнографических комплекса. Довоенная дача — это большой участок, серьёзный дом, где можно жить и зимой (хотя, как пишет Л. Чуковская, без особенного удовольствия: «рукомойники в сенях, пахнет кухней, мокрые дрова возле печек – убогий, нелюбимый мною, дачный зимний уклад». Дача позднего социализма – это опрокинутый набок многоквартирный дом дачного кооператива. Большой метраж участка писателя или художника объясняется не столько социальным расслоением сталинской меритократии, сколько чисто утилитарной задачей: дача писателя – это завод по производству буколического воображения. Которое, через тиражирование (соцреализм, настаивает Б. Е. Гройс) производит публику, достойную себя – позволяет советскому человеку вообразить свои шесть соток как портал в природу, воспетую Пришвиным и Паустовским.

Во-вторых, дача – это и привилегированный объект потребления, и место ссылки старых, почти отживших своё вещей. С одной стороны, дачу сначала нужно получить, потом для дачи нужно многое достать – кое-чему, например, железу или кирпичу, «приделать ноги» на родном предприятии, кое-что выменять или купить. С другой стороны, дача перерабатывает старые вещи – даже старые оконные переплёты могут послужить материалом для её стен. На дачу вывозятся предметы, которые жаль выкинуть – вдруг пригодятся, дача обставляется мебелью, которая когда-то была в моде, украшается пресловутыми «сервантиками застоя», давно вышедшими из фавора.

В-третьих, дача представляет собой одновременно и отдых от индустрии, и место приложения её продуктов. Занятый в индустрии получает дачу, чтобы отдохнуть от работы на заводе – но за собой он приносит индустриальные элементы. Главный инженер одного из коломенских предприятий достал на станции пропитанные креозотом шпалы и стоит из них дачный дом – по его мнению, этот материал очень долговечен. Отец Владимира Архипова выбирает ещё более прочный материал: первый этаж – самодельные блоки из цемента и керамзита, второй – железобетон, арматура для которого была добыта с завода, где он работал, а цемент – с щуровских предприятий, расположенных за Окой.

Домик коллекционера Владимира Архипова, ставший основным объектом исследования, отражает парадоксальность советской дачи.

С одной стороны, его облик достаточно типичен для советский дачи: вытянутое вглубь участка строение, фасадное решение с пятиугольным щипцом в мансардной части восходят к типовому проекту № 18 из альбома «Архитектура и строительство дач» 1939 года издания. С другой стороны, нетипичны материалы, из которых дом сооружён, и обстоятельства их использования.

Владимир Архипов коллекционирует предметы быта, созданные людьми для облегчения повседневных задач. Домик, в котором хранится часть его коллекции, по сути, тоже представляет объект такого рода. Для того чтобы сделать самодельные блоки, из которых был построен первый этаж домика, отец Архипова поменял редуктор и винт в стиральной машине, превратив её в бетономешалку, где смешивался цемент, песок и керамзит. Арматура для второго этажа закручивалась проволокой с помощью самодельного ключа. Для сварки стропильной системы были придуманы санки со сварочным аппаратом.

Резиденция позволила взглянуть не только на конкретный домик в контексте локальной индустрии, но и на дачу как таковую в контексте советской культуры.

О  резиденте:

Иван Сапогов – городской антрополог и исследователь архитектуры. В 2024 г. окончил Центр социальной антропологии РГГУ. Резидент-исследователь архангельского центра современного искусства ARKA (2021) и нижегородской студии «Тихая» (2024).

«Сотканный дождь: струящаяся песнь ткацкого стана»

«Сотканный дождь: струящаяся песнь ткацкого стана»

Резиденция июнь-июль 2024 г.

Слияние традиции и современности в текстильной инсталляции Махбубех ЯзданПанах.

Эта работа, по сути, раскрывает таинственную связь между идущим дождём и ткачеством. При первом взгляде на дождь наблюдатель чувствует пробуждение эмоций, которые таинственным образом вплетаются в ткань. В ткань, с которой, кажется, начинают падать капли дождя, сообщая смотрящему магическое удовольствие. Художница стремится передать ощущение волшебного проникновения живительных капель в переплетение нитей ткани.

Жизни многих людей по всему миру мистически связаны с дождём, и сама автор происходит из страны, где дождь, зелень, свежесть и жизненная сила издавна хранятся в тайниках её культуры. Древние иранские ритуалы о ниспослании дождя свидетельствуют о его магической значимости. А описания радостных переживаний, связанных с дождём, – прогулки без зонтика, промокнув насквозь, или созерцание мокнущего под дождём леса, у окна, с чашечкой горячего чая или кофе, – часто встречаются в иранской литературе и поэзии. Возвышенное переживание дождя прекрасно описано в стихотворении известного иранского поэта Сохраба Сепехри*:

Зашагаем под дождём.
Души откроем дождю,

Друзей своих под дождём найдём,

Любимых своих под дождём найдём.

Ткачество – одно из древних сакральных ремёсел, значительно повлиявших на формирование цивилизации. Успехи великих цивилизаций всегда были связаны с ростом и совершенствованием текстильной индустрии. А когда ткацкое ремесло дополняет творческое видение, это ведёт к созданию художественных шедевров.

Махбубе (творческий псевдоним Нагме (Naghmeh) – в пер. с фарси «Песня»), осознавая мистическую значимость ткачества в мире искусства, попыталась осуществить слияние древних ткацких техник с современным знанием и технологиями. Суть её инсталляции можно оценивать и анализировать с точки зрения её выразительности и символики.

Во-первых, в своей творческой трактовке она создаёт образ дождя в ткани, изображая длящийся дождь в новом таинственном свете. Ткань дождя ткётся с использованием традиционной техники на ручном ткацком станке. Дождь запечатлён в потоках воды, струящейся внутри узких трубочек, которые служат уточными нитями этого полотна наряду с шёлковыми. Эту часть работы завершают подвешенные в воздухе два соединённых вместе зонтика, вращающиеся в танце и сделанные из той же самой ткани.

Сплетение традиции и современности в работе Махбубе достигает пика, когда на следующем этапе инсталляции она ткёт традиционную занавесь, вдохновляясь искусством кочевников, но использует вместо шерстяных волокон металлические нити и оптические волокна. Мы видим, как жемчужные капли дождя падают и мерцают по краям этой декоративной занавеси.

В символическом плане можно назвать несколько концептов, которые художница задействует, реализуя свою творческую цель.

Движение воды, перетекающей с помощью насоса вверх и вниз по трубочкам, использованным в структуре танцующих зонтиков, символизирует идущий дождь и поток воды, льющийся на землю.

Течение воды внутри трубочек ассоциируется с дождём и, кроме этого, символизирует ход времени и поток жизни. Зрителям передаётся ощущение необходимости подняться, начать двигаться и идти вперёд, потому что

«Но торопись – ведь судьба мешать не станет для нас» (Хафиз**).

Использование ярких, светящихся шёлковых нитей в «ткани дождя» в сочетании с мерцающим блеском оптических волокон узорчатой материи, по задумке художницы, символизирует лучистый солнечный свет, сияющий в каплях дождя.

В действительности Махбубе задействует все доступные средства, чтобы достичь своей цели – сплести дождь и радугу.

Атена Яздани (Atena Yazdani), искусствовед, Тегеран, Иран

Пер. Ирина Щербакова

 

*Сохраб Сепехри – иранский поэт, художник, философ (1928–1980); «Звук шагов воды» пер. Виктора Полещука.

** Шамсуддин Мухаммад Хафиз Ширази, великий персидский поэт и суфийский шейх, XIV в., газель 396.

 

Махбубе ЯзданПанах

ОБРАЗОВАНИЕ

2014–2017: Магистратура в области промышленного дизайна. Магистерская диссертация: «Модернизация традиционного императорского парчового ткацкого станка».

Инженерный факультет Иранского университета науки и технологий. Тегеран, Иран.

2008–2013: Бакалавриат в области машиностроения. Инженерный факультет Ширазского университета. Шираз, Иран.

ОПЫТ РАБОТЫ

2019–2021: линейный руководитель, научный сотрудник компании Nikoodel, Тегеран, Иран.

2016 – настоящее время: промышленный дизайнер компании «Мирас-Гиас»,Тегеран, Иран.

2018–2019: ткачиха парчи в НИИ Культурного наследия и туризма, Тегеран, Иран.

2016 – настоящее время: преподаватель индивидуальных мастер-классов, Тегеран, Иран.

«Коломнистика»

«Коломнистика»

Резиденция февраль – март 2024

Тотальная визуально-поэтическая инсталляция художника из Калининграда Александра Дубровского являет собой образ вымышленной редакции, собирающей, формирующей, издающей коломенский текст в виде серии авторских репортажей, осуществлённых за время его коломенской арт-резиденции. Обнаруженные им местные артефакты/находки служат первичным поводом для игры слов, которая, как говорит автор, приводит к появлению/проявлению более глубоких смыслов. Его фотоснимок, в котором колокольня Иоанна Богослова словно вырастает из магазина 1000 мелочей, с одной стороны, напоминает о потенциальной божественности слова, возвышающейся над мелочной суетой сует, а с другой – даёт повод для необычной графики, как бы крестом благословляющей эти мирские мелочи: мел очей…

Но не только игра в буквы с их написанием и/или звучанием представляет феномен составной художественной формы: использование природной бересты и гофрокартона в одном и том же текстовом объекте отсылает к древнейшей славянской письменности, а с другой стороны, намекает на форму-упаковку смыслов, на словесность, живущую и передающуюся в материальных матрицах. Сам материал авторской письменности обретает символическую направленность и сопричастность итоговому поэтическому образу. Другой и, пожалуй, ещё более радикальный элемент поэтической игры – выход на перформативный феномен действия – смыслового акта, – развивающегося в пространстве и времени и включающего в себя текстовой компонент.

Использование частично утерянного уличного граффити в качестве словесного табло-конструктора (по принципу, а может быть, ворона…) превращает изначально меланхоличную надпись в повод для фонтанирующего изобретательства, своего рода причащения к творческой миссии – хоть даже с помощью частиц… Не случайно автор чувствует-признаётся: «Я и сам лишь частица чьего-то текста».

Михаил Лежень

Александр осуществлял визуально-поэтический проект, связанный со сжатой поэзией: использование созвучия названия города Коломна и такого журналистского жанра, как колумнистика (авторская колонка), сформировало довольно большой спектр возможных смыслов, которые вылились в короткие тексты (тексты-холсты, тексты-объекты и тексты-перформансы).

Это короткие тексты, каламбуры иногда всего из двух слов или даже из одного слова… Это некая смесь афористических высказываний, стихов в духе минимализма, в которых, помимо их смыслового игрового содержания, важна и их визуальная составляющая.

Результатом стала выставка THE KOLOMNIST (Коломнистика). Вся выставка состояла больше чем из 20 объектов разной степени сложности. Они были объединены в 8 серий или инсталляций (а точнее, в «рубрики», т. к. THE KOLOMNIST – это вымышленный таблоид) и представляют собой комбинаторную поэзию, концептуальное искусство, коллаж, арт-объекты, стрит-арт, посвящённые городу.

Об авторе
Александр Дубровский – междисциплинарный художник из Калининграда. В бэкграунде Александра образование и опыт работы в маркетинге, психологии, STEAM-образовании. А область его творческих интересов отражается такими терминами, как визуальная поэзия, концептуальное искусство, комбинаторная поэзия, коллаж, арт-объекты, стрит-арт.
Организатор и участник творческих – художественных и литературных – проектов с 1998 года.

«Лишние (вещи)»

«Лишние (вещи)»

Резиденция 9 января – 11 февраля

Впервые резидентом Арткоммуналки стал театральный режиссëр, и на нашей площадке состоялась театральная резиденция.

Театральный режиссёр Елена Левина поставила спектакль по пьесе Валерии Тёмкиной «Лишние (вещи)». Пьеса была написана драматургом также во время коломенской арт-резиденции, в 2022 году, на еë создание автора вдохновили воспоминания жителей Коломны и атмосфера города. «Вещница» – это история про ведьму, которая питается воспоминаниями; «Тетрадь для стихов Натальи М.» – рассказ старой женщины, в чьей жизни ничего не осталось, кроме вещей. Линии двух пьес плотно переплетены между собой, но каждая из них может существовать без другой. Обе они вдохновлены музейными предметами, воспоминаниями жителей Коломны и атмосферой города.

По словам Валерии Тëмкиной, через предметы можно рассказать историю семьи, любви, радости, потери. Истории вещей, которые рассказывают участники, становятся материалом для пьесы и – как результат – камерного спектакля, реализованного средствами театра предмета с привлечённым режиссёром Леной Левиной и актёрами – простыми жительницами Коломны, без специального актёрского образования.

Лена Левина: «Для меня пьеса “Лишние (вещи)” о том, что возможность “видеть прошлое таким, каким оно было на самом деле, а не каким осталось в памяти”, может стать не проклятием, а даром, при условии, что мы сохраним в себе способность к принятию, прощению и любви».


Об авторе

Лена Левина родилась в Санкт-Петербурге. В 2012 году окончила Лицей искусств «Санкт-Петербург» по классу флейты. В 2014 году стала выпускником художественно-образовательной школы № 190 при СПГХПА им. А. Л. Штиглица, в том же году поступила в Российский государственный институт сценических искусств на специальность «художник-постановщик театра», на курс заслуженного художника РФ В. И. Фирера; в 2019 году получила диплом. Во время обучения работала по профилю (выпустила как художник более 10 спектаклей, как на сцене учебного театра «На Моховой», так и на других площадках Санкт-Петербурга). В 2018 году поступила в РГИСИ на режиссёрский курс к заслуженному деятелю искусств РФ Г. М. Козлову, в 2023 получила диплом.

«WORK»

«WORK»

арт-резиденция
ноябрь – декабрь 2023

Выставка представляет мастерскую Данила – это реконструкция его комнаты в общежитии: «Я после института остался жить в общежитии один в комнате и думал, что без сторонних людей, отвлекающих меня, буду суперпродуктивным, но нет. Все мои незаконченные работы были в одном месте, и там же я пытался спать. Так как работа была под боком, голова всегда была занята делами, и я не мог спать». Стопки картин, самодельная мебель, слайд-шоу из 20 000 сохранённых картинок, чек-листы, гантели, переписанный трактат Малевича, гитара – всё слиплось в нервный ком. Тотальная инсталляция Work предъявляет документацию производства искусства, стресса и прокрастинации художника.

Сто один год назад поэт и изобретатель научной организации труда Алексей Гастев издал памятку Как надо работать. Поэт-рационализатор утверждал, что эффективно работать можно даже в шалаше, главное – правильно организовать работу.  Казимир Малевич в трактате Лень как действительная истина человечества говорил, что лень вообще мать совершенства и начало труда. Спустя полвека югославский концептуалист Младен Стилинович в работе Похвала лени развил идеи Малевича в максиму: «Искусство без лени невозможно», – и закрепил фотодокументацией собственного сна под названием Художник за работой.

Красноярский художник Danil Danot исследует труд художника на собственном примере. Включаясь в рыночную систему, Данил стремится к карьерному успеху и высокой производительности: учится в ИСИ Иосифа Бакштейна, заполняет заявки на опен коллы, обновляет портфолио, смотрит лекции Ирины Кулик, читает книги, пишет чек-листы, создаёт много искусства. Побочкой трудоголизма добавляются постоянная тревога и прокрастинация. Вместо работы Данил прокрастинирует на миллиметровке, расставляя точки линером, смотрит фильмы на Кинопоиске, пьёт чай с друзьями и играет в шахматы, пинает мяч и играет на гитаре. Доказывая себе, что искусство – это работа, а труд художника – тоже труд.

Оксана Будулак

Об авторе

Родился в 1993 в Барнауле. Живет и работает в Красноярске.
В творчестве фокусируется на личных и социально-политических темах, проблемах функционирования культуры и художественного сообщества. В работах часто фигурирует чувство фрустрации и бессмысленность различных явлений. Художник выявляет различные аспекты реальности, производя своего рода сдвиги, совмещения или переносы в новый контекст привычных элементов. С визуальной точки зрения работы можно характеризовать как проработанные и «сделанные». Работает в различных медиумах: живопись, графика, инсталляция, фотография, перформанс.

«Эстампная прогулка»

«Эстампная прогулка»

Образовательная резиденция
Сентябрь-октябрь 2023

Проект Эстампная прогулка является первым образовательным проектом в резиденции Арткоммуналка. С 2019 года в Московской области действует проект Доступный эстамп, который был создан в нашей мастерской как новое направление в печатной графике, вход в которую становится более доступным благодаря использованию современных промышленных материалов и пластиков как основы для создания печатных форм. Эстампные техники теперь может освоить любой желающий, это доступно как для художников, работающих в других медиумах, так и для интересующихся жителей, а также детей – с использованием современных материалов нет надобности в долгом и сложном гравировании печатных форм, использовании специальных инструментов, к которым ещё нужно приноравливаться. Мы сделали изучение техник печатной графики доступным для всех.

Каждая техника обладает своими характерными графическими особенностями. Где-то преобладает более контрастная, графическая составляющая, где-то штрих, в монотипии – и акварельность, и силуэтность. Здесь можно выбирать в зависимости от задачи автора и эскиза подходящую технику. С основными тремя направлениями печатной графики – высокая, глубокая и плоская печать – и познакомились участники во время нашей резиденции в Коломне. Прогулка является и в прямом смысле прогулкой по городу, поиску смыслов и настроений города, нахождению и фиксированию объектов и деталей городской среды, истории местных жителей. Фиксирование может быть любым – воспоминание, рисунок, фотография, найденный объект, запомнившееся настроение или образ. Во втором смысле – это прогулка по основным направлениям техник печатной графики, которые участники изучили во время резиденции. Мы использовали три разных по характеру техники, чтобы полностью покрыть возможности самовыражения автора через печатную графику и перенести их на графические листы.

Экспозиция финальной выставки резиденции в данном проекте начинает существовать непосредственно во время работы. Во время печати тиражей и при полном погружении авторов в работу случается магия: печатать люди готовы бесконечно, время пролетает незаметно, оттиски множатся, и их просто некуда складывать для просушки!

Видеть оттиски на рабочем столе и на стене – очень разные вещи, поэтому после создания работы я всегда считаю важным несколько вещей, и две из них – дать настояться оттиску и увидеть его в пространстве, в интерьере, в экспозиции или на стене.

Первое очень важно для любой художественной работы. Работа сразу после создания может либо понравиться, либо вызвать небольшие сомнения у автора. И здесь обязательно нужно её отложить и посмотреть и через день, и через неделю, и через месяц. Постепенно можно увидеть, что работа либо укрепляется и становится хорошей и любимой, либо теряется и в конечном счёте может быть уничтожена или убрана на дальнюю полку. Ну а увидеть свою работу на стене важно потому, что она начинает взаимодействовать с окружением, окружающими другими работами, становиться серией или самостоятельной работой в раме, смотреться в другом масштабе по отношению к пространству.

Во время проекта я увидел искренность и переживания местных жителей, которые тянулись рассказать свои истории и воспоминания, перенести их на лист, познакомившись с техникой. Не боялись рисовать, даже если не умели. Приносили фотографии, рисунки, ткани; работали дома, когда в мастерской был выходной. И я считаю важным сохранить фиксацию этих моментов в виде выставки и листов, которые останутся и у самих авторов, и у Арткоммуналки.

Александр Лаптев

Об авторе:

Художник, печатник. Руководитель эстампной мастерской Printnonstop; проекта печатной графики вне рам и размеров Printwalls; организации продвижения печатной графики «Доступный эстамп».

Член Союза художников России и Московского союза художников (секция эстампа). Живет и работает в г. Реутов Московской обл.

образование

2013–2019 Московский государственный университет печати им. И. Федорова

2011–2013 Частные мастерские системы ВХУТЕМАСа (преподаватели В. Шишков, В. Киреев)

2008–2012 Художественная мастерская «Небо», Реутов (преподаватели А. Колосов, С. Некрасов)

выставки

Персональная выставка «Printwalls. Вне рам». Москва, галерея «На Песчаной», 2022

Персональная выставка «Осторожно, много букв». Медиацентр «Выход», Петрозаводск, 2022

Художественная резиденция в Тарту, Эстония. Музей TYPA. Выставка резидентов

  1. Проект «Много букв»

Выставка «Эстамп. Под давлением» Москва, галерея «На Песчаной», 2022 (куратор и участник)

Ярославская биеннале современного искусства. Ярославль, 2022

Казанская биеннале печатной графики, 2021

Международная биеннале печатной графики. Ереван, Армения, 2021

«Доступный эстамп. 2», 2020 (куратор и участник)

«Мосграф», галерея Промграфика, Москва, 2019

«Дни литографии». Мюнхен, Германия, 2018

«Доступный эстамп», 2018 (куратор и участник)

«Осторожно, цветы», галерея «Чертаново», 2018 (куратор и участник)

«Осторожно, лето», МВЦ Реутов, 2018 (куратор и участник)

«Выставка секции эстампа МСХ. 2018-2022, Москва

«Образ и книга», МСХ, Москва, 2019

«На распутье»

«На распутье»

арт-резиденция
июнь – июль 2023

Задумчивый витязь на распутье – известный образ из древнерусских эпических сказаний про Илью Муромца. Эти былины когда-то вдохновили художника Виктора Васнецова на создание целого цикла картин, одна из которых, Богатыри (1881–1898), перекочевала на гобелены, украшавшие типичные позднесоветские квартиры, а с них – в работу московской художницы Кати Исаевой, представленной в выставочном пространстве Арткоммуналки.

Выбор своего пути – это вопрос, который, подобно былинному богатырю, каждый человек задаёт себе с повторяющейся необходимостью. Но что в действительности мы решаем? Насколько человек, согласно известному противопоставлению, является хозяином судьбы или игрушкой в её руках? Проведя в художественной резиденции в Коломне один месяц, Катя Исаева привнесла в экзистенциальное шекспировское вопрошание юмор и игривость через отсылки к местной топографии. Дорожные знаки и указатели, сшитые художницей из ткани подобно диванным подушкам, почти буквально смягчают и одомашнивают регламентирующее пространство города.

И даже вещий камень на гобелене, обрамлённый неоновой подсветкой, кажется, начинает по-дружески подмигивать зрителю, как это делают неоновые вывески кафе и магазинов. Организуя и упорядочивая городское пространство, вывески, указатели и дорожные знаки задают ориентиры и указывают направление.

С их помощью мы совершаем свой выбор пути каждый день, часто не задумываясь об этом. Таким образом, знакомые дорожные знаки в инсталляции Кати Исаевой предстают знаками судьбы, решение последовать за которыми или нет призывает к сознательности, сопряжённой со свободой воли и чувством ответственности, ведь любая дорога может обернуться тупиком, о чём красноречиво предупреждает знакомый каждому коломчанину указатель, воспроизведённый художницей на выставке, настоятельно убеждающий автомобилистов выбрать правильный путь.

Елена Яичникова,
искусствовед, куратор

 

Об авторе
Междисциплинарный художник из Москвы.

Выпускница ИПСИ, Школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА, училась в Лондонском университете искусств.

Принимала участие в параллельной программе Manifesta (Санкт-Петербург), специальных программах VI Московской биеннале современного искусства, параллельных и специальных программах Молодёжной биеннале 2014 и 2016, 2018, 2020 гг., международных фестивалях видеоарта (Австрия, Венгрия, Германия), международных выставках в Берлине, Париже и Лондоне, а также в многочисленных групповых выставках на площадках ММОМА и ЦТИ Фабрика.

Художница создаёт личную мифологию не только в выставочных пространствах, но и в социальных сетях, использует все основные чувственные и физические аспекты реальности – визуальные, аудиальные, тактильные и прочие, а также исследует то, как функционируют память и коммуникация.

В своих работах использует редимейды, пересобирая которые, рассказывает истории.

Работы находятся в частных коллекциях в Германии, Австрии, России и Казахстана.

«Большая прогулка»

«Большая прогулка»

арт-резиденция
май – июнь 2023

Творческое присутствие работ Дарьи Иукканен в Коломне – это не только личное переживание художником города, но и ёмкое концептуально-пространственное сайт-специфичное высказывание.

Базируясь на интеллектуальной игре в контексте локального географически-ориентированного пространства, художник, с одной стороны, создаёт эффект машины времени, а с другой – формирует собственную карту-путеводитель Коломны. Привлекая внимание зрителей – жителей и туристов, – разнесённые по городу арт-объекты Дарьи Иукканен в совокупности создают квест вопросов и ответов о прошлом/настоящем/будущем в конкретном местоположении и тех слов – профессий, разновидностей деятельности и названий, – которые давно выпали из ежедневного обихода, но по-прежнему присутствуют в виде маркеров genius loci. В процессе создания работ Дарья опрашивала прохожих, в то же время составляя из слов пешие и трамвайные маршруты.

В своём творческом методе художник придерживается вектора интуитивного путешествия – одной из линий событийного туризма, когда краеведение подаётся не как набор энциклопедических цитат, а как личное переживание, подключение к месту.

Керамика как медиум стирает музеефицированную границу между предметом искусства и зрителем: таблички и вывески, увековеченные благодаря износостойкости этого носителя информации, не производят ощущения чуждости, тем самым замедляя момент прочтения художественного послания и в то же время монументализируя его.

Актуализируя историческое наследие материальной и нематериальной культуры, керамические работы Дарьи Иукканен являются синтезом авторской эстетической формы и философских вопросов архетипического и во-времени-окказионалистического.

Художник исследует границы игрового начала в режиме реального времени живого туристического маршрута. И в XXI веке Человек играющий (Homo ludens по Й. Хёйнзинге), невзирая на возраст, статус и опыт, приглашается следовать правилам пряток, казаков-разбойников и острова сокровищ, где главный приз (через коллекцию символов – найденных артефактов в Коломне) – кубок индивидуальной и почти детской интеллектуальной радости: прочёл – нашёл – угадал. Тем самым город, благодаря городской игре Большая прогулка и пазл-карте Коломны, становится для каждого лично эмоционально и интеллектуально осмысленной, собственной географией.

Вера Лагутенкова,
кандидат искусствоведения,
член-корреспондент РАХ


Об авторе
Дарья Иукканен училась художественной керамике в СПбГУ и МГХПА им. С. Г. Строганова, в 2021 году обучалась в свободных мастерских Московских мастерских современного искусства.

С 2013 года участвует в различных выставках, конкурсах и резиденциях.

В частности, Дарья выставляла свои работы в Государственном Дарвиновском музее («Среда обитания», 2022), Новой Третьяковке («СРХ:стаж//сегодня/завтра», 2021), Московском музее современного искусства и других музеях.

Избранные выставки

2023 – выставка «Пятое измерение». Галерея Ростокино, Москва.
2022 – выставка «Молодые художники». Музей искусств, Оренбург.
2022 – выставка «ТемператУра за бортом –4». Галерея Бомба, ЦТИ Фабрика, Москва.
2022 – выставка «Москва. Среда обитания». Государственный Дарвиновский музей, Москва.
2021 – выставка «Опыты человеческой изоляции». Фестиваль «Гагарин.doc», Саратов.
2021 – выставка «Капотня. Москва без окраин». Музей Москвы, Москва.
2021 – выставка «схр:стаж/сегодня/завтра». Третьяковская галерея, Москва.
2021 – выставка «Там, где живут драконы». Галерея Ground Песчаная, Москва.
2021 – выставка «Адаптация». Московский музей современного искусства, Москва.
2021 – выставка «поверхности-6», музей-заповедник Царицыно, Москва.
2020 – выставка «Информационный детокс», Free gallery, Старый Оскол.
2020 – выставка «Сны комнаты». Квартирная выставка, Москва.
2020 – выставка «Новое время 2.0». Третьяковская галерея, Москва.
2020 – выставка «Придумано и сделано в России». Всероссийский музей декоративного искусства, Москва.
2020 – выставка «Новое время», Третьяковская галерея, Москва.
2020 – выставка-конкурс «Агитфарфор ХХI» (лауреат 1 степени, лауреат 3 степени). Музей Ряузова, Красноярск.
2020 – выставка «Клетка». Государственный Дарвиновский музей, Москва.
2019 – выставка «Инвазия». Государственный Дарвиновский музей, Москва.
2019 – выставка «Missa? Miksi? Mihin?». Арт-пространство 204, Санкт-Петербург.
2019 – выставка «Поверхности-5». МГХПА им. С. Г. Строганова, Москва.
2018 – выставка «Стекло и керамика в пейзаже». Елагиноостровский дворец-музей, Санкт-Петербург.
2017 – выставка «Путевые заметки» (персональная). Санкт-Петербургская ассоциация международного сотрудничества, Санкт-Петербург.
2017 – проект «Синтез взглядов». СПбГХПА им. А. Л. Штиглица, Санкт-Петербург.
2016 – выставка «Весёлые истории электроприборов». СПбГУПТД, Санкт-Петербург.
2016 – выставка «50 рун Калевалы» (персональная). Музей-заповедник Ялкала, Санкт-Петербург.
2015 – выставка «Кто такой Йоулупукки» (персональная). Музей-заповедник Ялкала, Санкт-Петербург.
2014 – конкурс-выставка «Защитники» (лучший арт-объект). Особняк Ново-Исаакiевский, Санкт-Петербург.
2014 – выставка «Artes Liberales». Новый музей, Санкт-Петербург.
2013 – конкурс «Калевала ХХI» (лауреат 1 степени). Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

«Текстурное присутствие»

«Текстурное присутствие»

январь – февраль 2023

Мир наполнен присутствием, но, парадоксальным образом, почувствовать и зафиксировать его мы можем, только обратившись к противоположной стороне того, что присутствует.

Для того чтобы установить связь с другим миром, рядом с нами, необходимо культивировать чувство внутреннего покоя. Это позволяет нам заглушить шум собственных мыслей и настроиться на тонкие частоты, которые существуют за пределами нашей физической сферы. С помощью высвобождения пустоты мы можем создать внутри себя пространство, восприимчивое к посланиям – с другой стороны. Выставка может стать попыткой такого. Часто нам в этом помогают вещи повседневного обихода, предоставленные сами себе. Мы оставляем их в покое, и они начинают более тонкие взаимодействия: передвигаются, отклоняются, дрожат и поют.

Наш мир – как маленький шарик внутри Вселенной иных миров и разнообразных присутствий, нарезанных и расставленных вокруг. Они живут не просто в параллельной Вселенной – между нашими мирами существует невидимая связь. Общение происходит через пустоту. Присутствие слоится в пустоте, ведь свободное пространство – это среда, которая позволяет нам устанавливать связи.

В свободном пространстве, насколько бы малым и незаметным оно ни было, происходит распространение волн и возникновение вибраций, опосредующих переход.

Подобно тому, как линии электропередач передают энергию через физическое пространство, наши психосоматические агенты могут передавать и принимать послания из такой параллельной сферы. Эта энергия течёт через нас и соединяет нас со всеми живыми существами, включая присутствия, обитающие в параллельной Вселенной. Воспитывая в себе чувство открытости и восприимчивости, мы можем подключиться к этой энергии и использовать её для связи с иным миром, отслоившимся отпечатком которого мы можем себя ощущать.

Данный проект продолжает исследования группы НИИ Собачьих Дел, направленные на взаимодействия с материальными агентностями, их попытки зафиксировать следы, неявные остатки присутствий. Стойкое желание через внимание к простым вещам повседневного быта установить или восстановить едва видимые связи и следы, к которым они отсылают.

Объектное искусство, благодаря своим специфическим изобретениям, позволяет зафиксировать силовые линии, по которым в мире передаётся энергия. Энергия пронизывает все живые существа, мир, людей, растения и распространяется через пространство.

Важно подходить к этим связям с уважением и благоговением, понимая, что мы взаимодействуем с силами, которые находятся за пределами нашего понимания. Подходя к миру таких распределённых присутствий и тонких связей, мы настраиваемся со смирением и готовностью учиться, мы можем углубить наше понимание себя и окружающей нас Вселенной. Через этот процесс общения мы можем получить понимание, руководство и освобождение нашего восприятия искусства. Такие отношения могут изменить нашу жизнь и наши отношения с окружающим миром.

В этом проекте много сказано и о нашем повседневном опыте. Ведь подобные встречи постоянно случаются с нами. Мы можем их даже не заметить, не обратить внимания на оставленные следы, не распознать голоса в темноте, отогнать прочь незнакомые и едва заметные вибрации стен. Но если мы пойдём им навстречу, то обязательно оставим свои следы на той стороне, и кто-то заметит их, пошлёт издалека нам едва заметный голос.

В этом проекте созданы все условия для того, чтобы познать и увидеть следы присутствия, которое отслаивается от нашего светящегося шара, нашей точной, привычной, светлой комнаты и летит, струится в параллельном мире.

Герман Преображенский

***

С помощью примитивной фототехники, называемой пинхол, где вместо объектива – лишь отверстие от булавки в банке с фотобумагой, художники создают серию чувственных отпечатков коломенских пространств. Вместе с узнаваемыми образами и объектами на фотоэмульсии отражаются и немного странные, как бы паранормальные, сюжеты и знаки. И что-то похожее осуществляется в звуковой/аудиальной сфере. Применяя специальное радиоустройство (именуемое ghost box), которое случайным образом сканирует частоты AM и FM диапазона, авторы представляют звук как сигналы невидимых сущностей или духов, пытающихся выйти на контакт с нами. Такими нехитрыми приспособлениями авторы выявляют, по их выражению, следы присутствия… Присутствия таинственного мира, невидимого, но вполне реального – стоит только прислушаться, присмотреться… Возможно, кому-то покажется, это лишь заигрывание с элементами так называемого полтергейста. Но это и способ художественного самовыражения – рассказать о сокровенном, субъективном восприятии мира через присутствие почти неуловимых, но интригующе завораживающих субстанций.

М. Лежень
(из кураторского текста)



Об авторах:
Арт-группа «НИИ Собачьих дел» сформирована весной 2021 года в Красноярске во время прохождения участниками лаборатории паблик-арта «Publub». Основным направлением группы является мета-научный подход, соединяющий здравый смысл и безумную фантасмагорию выдуманных историй, вдохновлённых реальными событиями. Применяют метод контингентного создания искусства (случайный порядок причинности).

Лада Ладная и Константин Росляков являются резидентами лаборатории симультанного перформанса. Персонально участвовали в спецпроектах 5-й и 6-й Уральской биеннале современного искусства и НЕМОСКВА (Манеж, СПб). Участники резиденции Биостанция, Колтуши, СПб.

Образование: ТГАКИиСТ, искусствоведение (Константин), дизайн среды и графики (Лада).

Навигация по записям

Предыдущие записи