Рубрика: Материалы

Любовь Тимофеева – менеджер социокультурных проектов, организатор общественных акций:

«Мы включаемся всегда в дела других. Коломна – город маленький. Тут надо просто заниматься своим делом, делать его клёво и стараться делать лучше. Ты зарабатываешь на своём имени, на том, что люди тебя ассоциируют с какой-то конкретной помощью, которую ты оказываешь людям. Если я для друзей иногда организую мероприятия по случаю открытия магазина или салона красоты, они знают, что Тимофеевой позвони – она сделает…»Евгения РОМАНОВА
«ЗА УГЛОМ»
арт-резиденция, май – июнь 2014

КОЛОМНА. СООБЩНОСТЬ. УГЛЫ ОТРАЖЕНИЙ

«В действительности же нет ни одного мгновения, которое не обладало бы своим революционным шансом – надо только понять его как специфический, как шанс совершенно нового решения, предписанного совершенно новым заданием. Революционный мыслитель получает подтверждение своеобразного революционного шанса, исходя из данной политической ситуации. Но не в меньшей степени подтверждением служит ключевой акт насилия мгновения над определённым, до того запертым покоем прошлого. Проникновение в этот покой строго совпадает с политической акцией, и именно этим проникновением акция, какой бы разрушительной она ни была, даёт знать о себе как о мессианской».

                                                                                                                       Вальтер Беньямин

В течение месяца литературный резидент Арткоммуналки исследовал общественные пространства современной Коломны, расспрашивал затейников таких пространств, пытался осмыслить процессы их освоения-развития. По сути, это доброе шпионство, подглядывание вглубь со стороны. У стороннего наблюдателя есть преимущества: смотреть извне, впервые видеть, сравнивать и обобщать. Он замечает порой то важное, что сам делатель за суетой не успевает не то что понять-осознать, но даже заметить. Разные углы, под которыми исследователю удалось разглядеть Коломну, сложились в некую разностороннюю панораму. Из разведданных вышли ряды и пары, часть которых – «полезное хозяйст­во», «дом-о-владение», «место/нахождение», «со-общение», «Сад и По­сад» – были представлены в экспозиции Арткоммуналки: аудиотексты и портреты собеседников Евгении Романовой (фотограф Юлия Хамзина).

                                                                                                                            Игорь Сорокин

Наталья Николаевна Кучерова – учительница музыки на пенсии, активист «движения посадских тётушек» при музее пастилы, вместе с супругом восстанавливает на Посадской старый дом – своё родовое гнездо:

«Хочется оставить память о детстве, поэтому мы сейчас всё это и делаем, всё восстанавливаем так, как было в то время, в 1950-е годы – я родилась в 1950 году. Поэтому мы не применяем никаких современных материалов. Вот там – дранка, видите? Мы её оставляем, не выкидываем, просто штукатурим…»

 

Герои проекта Евгении Романовой: Виктор Камаев, Фёдор Васильев, Елена Дмитриева.

Любовь Тимофеева – менеджер социокультурных проектов, организатор общественных акций:

«Мы включаемся всегда в дела других. Коломна – город маленький. Тут надо просто заниматься своим делом, делать его клёво и стараться делать лучше. Ты зарабатываешь на своём имени, на том, что люди тебя ассоциируют с какой-то конкретной помощью, которую ты оказываешь людям. Если я для друзей иногда организую мероприятия по случаю открытия магазина или салона красоты, они знают, что Тимофеевой позвони – она сделает…»

Слушать дальше >>

Об авторе
Евгения Романова – независимый журналист и продюсер в сфере культуры и медиа (кино, театр, академическая музыка, современное искусство, литература).
Публикации: newkaliningrad.ru, arterritory.com, svoboda.org; калининградские журналы «Торжественный случай», «Триумф», «Балтика» и «Страстной бульвар, 10» (Союз театральных деятелей РФ); арт-гид «Гданьск – Калининград – Клайпеда» в рамках Международного проекта Балтийского филиала ГЦСИ «Близкий незнакомец» (Россия, Польша, Литва). Авторский проект – литературный радиотеатр «Глагол» (радио «Балтик плюс»).

PR-продвижение событий и проектов: Международный фестиваль «Территория мира», фестиваль искусств «Балтийские сезоны», Год Германии в Калининграде, Немецко-российские дни неигрового кино «Территория кино», международный выставочный проект БФ ГЦСИ «Повествование о Балтике» и т. д. Член Союза журналистов РФ, член Общественного совета при Министерстве культуры Калининградской области.

Сергея Пономарева «АГИТПАТТÉРН»

Арт-резиденция (январь-февраль 2014)

…Свободное Слово творческой личности пусть будет написано на перекрестках домовых стен, заборов, крыш, улиц наших городов, селений и на спинах автомобилей, экипажей, трамваев и на платьях всех граждан.

из декрета № 1 русских футуристов О демократизации искусств (заборная литература и площадная живопись). Газета футуристов. — М., 15 марта, 1918

Влияние так называемого урбанистического искусства на художественный мейнстрим, на «большой» арт-мир в его целостном развитии, становится несомненным с 80-х годов двадцатого столетия. Так, Жан-Мишель Баския, начинавший с «вандальных» настенных изображений в каменных джунглях Манхеттена, становится признанным мастером неоэкспрессионизма. Развившись в послевоенной Америке и перекинувшись в Европу, это направление визуально­художественного андеграунда пронизано бунтарским духом свободы и неангажированности. Вероятно, корни этого феномена можно увидеть и в русском футуризме, и даже в первобытных пещерных росписях и наскальных изображениях, вскрывших уже тогда монументально-выразительные возможности среды обитания. Пикассо, увидев живопись пещеры Альтамира, воскликнул: «Мы не придумали ничего нового!» И всё же он лукавил…

Осуществление в стенах Арткоммуналки проекта АГИТПАТТЕРН Сергея Пономарёва (ДяДи) – искреннего поборника и «носителя» идей уличного искусства – является закономерным событием 2014-го, третьего года дерзаний и экспериментов коломенской арт-резиденции. По словам автора, в основе его поиска лежит попытка творческого переосмысления советского наследия – явления агитационного текстиля, просуществовавшего всего один десяток лет в период 20-30-х годов ХХ века. Явление уникальное в мировых масштабах: текстильный рисунок неожиданно предстаёт способом народной агитации и пропаганды идей электрификации, замены ручного труда трудом машинным, переселения жителей деревни в город и т. д. Рифмуя перекличку технических приёмов печати в текстильном производстве и современной настенной живописи, Сергей воспроизводит на оригинальном ивановском ситце бесконечные футуристические мотивы: паттерн (от английского pattern) означает повторяющееся изображение, орнамент, узор.

Устранение канонов классической композиции путём замены её «матрицей» – бесконечным в принципе экраном, представляющим множественность видоизменяющегося элемента как самостоятельное и целостное произведение – оформилось (во многом благодаря работам Энди Уорхола) в самостоятельный композиционно-художественный приём второй половины ХХ века. В этой связи особенность изыскания ДяДи заключается в пространственном развитии этого принципа и, более того, в придании ему кинетического измерения. Использование зеркальных мобилей для приумножения и без того умноженных образов, даёт новую «производную», выводит визуальность на новый уровень выразительности. Идея авторской деконструкции, отталкиваясь от трёхмерного объекта, идёт через воспроизводство его плоскостных изображений к возникновению рельефа, то есть новой трёхмерной реальности, взрывающейся новым умножением – ощущением бесконечности.

Маргарита Бард

Об авторе

Сергей Пономарёв (или «ДяДя», как называют его друзья и соратники по творческому цеху) – художник. Куратор выставок, фестивалей и публичных акций. В своих произведениях и кураторских проектах Сергей находится в постоянном творческом поиске и не ограничивает себя одним техническим приёмом или же рамками определённого жанра в искусстве.

Александра МИТЛЯНСКАЯ
«СБОРНИК УПРАЖНЕНИЙ ПО ОРФОГРАФИИ РУССКОГО ЯЗЫКА»
арт-резиденция, март – апрель 2014

Художник Александра Митлянская учит правописанию. Авторский сборник упражнений по орфографии предназначен не только для учащихся младших и средних классов, но и, прежде всего, для позабывших школьные правила взрослых. Тексты для диктантов, лимерики, частушки, скороговорки и прочие опусы с привычными троеточиями на месте искомых букв снабжены, помимо характерных заданий – вставить тот или иной знак вместо пропущенного, подчеркнуть суффиксы, раскрыть скобки и тому подобное, – дополнительными, подчас озадачивающими испытуемого, требованиями. Читателю предлагается определить склонения существительных, объяснить написание окончания глаголов, подобрать проверочные слова, а то и вовсе проанализировать (!) текст или вспомнить имя автора, чьи бессмертные строки перефразированы в загадке.
Предметом анализа должны стать, например, следующие вирши:

уш(…) мыш(…) писал Ци Бай-ш(…)
пейзаж(…) писал Куиндж(…)

нам не страшен Чан Кай-ш(…)

«НАШ(…)м» купят ай пэды с три дж(…).

Это открывающее пособие Митлянской четверостишие обескураживает пользователя «начётническим» перечнем имён, названий и характеристик, в котором соседствуют образцовый китайский мастер жанра «цветы и птицы», русский художник, отражённое в фамилии греческое происхождение которого причудливым образом сочеталось с привязанностью к «лунным ночам» и сопутствующим им цветовым эффектам, а также осевший на острове Тайвань китайский же революционер и снабжённый мобильной связью третьего поколения планшет в качестве орудия отечественного движения «Наши». Попытка выявить осмысленные связи, причины и следствия выбора автора, помимо чередования шипящих и жужжащих согласных в окончаниях слов, терпит поражение.

(…) Наблюдения за жизнью в последнем проекте обрели формы не кадров, но слов, нашедших своё визуальное воплощение в виде буквенных знаков, складывающихся в разновеликие сочетания, с дырками точек и паузами заставляющих спотыкаться скобок. Эти незапланированные остановки фиксируют не только взгляд, но и мысль.

ничтож(…)ств

множ(…)ства

множ(…)тся

Поэзия Митлянской вскрыла близость её художнического кредо абсурдистам, «обэриутам» 1920-х годов и прочим наивным эквилибристам словами и смыслами, избравшим главным своим оружием алогизм. В её построениях заметны сопоставления слов и фраз, на первый взгляд не имеющих ничего общего, нарушена последовательность повествования, приводящего к неожиданной развязке:

немного в поле полетать, на паутине покачат(…)ся,

листком от бури укрыват(…)ся,

под брюшком мышки просыпат(…)ся,

среди песчинок затерят(…)ся,

да, лучше сразу пеплом стать.

Стихи Александры Митлянской, складывающиеся в метро, на платформе пригородной железнодорожной станции, у телевизора, на улице или на кухне, – о повседневности, оборачивающейся вечностью, будоражат и рождают подчас невероятные, но по-настоящему зримые образы. Можно сказать, что Саша Митлянская обнаружила ещё один инструмент художника – инструмент, не имеющий материального, технического эквивалента. Её сознание вырывает из общей картины мира всевозможные её составляющие: имена и факты, явления и воспоминания, частности и целостности, – заводя механизм рулетки для очередной проверки теории вероятности, основные понятия которой первоначально происходили из эмпирического опыта, опыта переживания реальности:
чего тебе не хватает в жизни?

жизни

Жизнь по Митлянской складывается из простых вещей, обыденных действий, понятных слов – элементарных событий. Эксперименты с ними приводят к появлению принимающих всё новые, всякий раз непредсказуемые значения случайных величин. При этом исход «случайных экспериментов» Александры Митлянской не имеет значения, ведь:

в перегной превратятся

другие листоч(…)ки,

прорастут через них

трава и цветоч(…)ки.

                                                                                                                                Ирина Горлова

                               (из статьи «Александра Митлянская. Постоянство случайных величин»)

Об авторе

Александра Митлянская окончила художественный факультет Московского Полиграфического института. В 1995 году была стипендиатом Берлинской академии искусств. Проводила мастер-классы в университетах TAFTS, Harvard и Parsons, The New School of Design (США). Победитель видеофестиваля «Сейчас и Потом». Номинант Премии Кандинского 2017.

В последнее десятилетие Митлянская обращается исключительно к видеоарту. Она автор видеофильмов и многоканальных видеоинсталляций, в которых время, его протяжённость в визуальном восприятии человека есть основная составляющая.

Работы Митлянской были представлены на персональных выставках в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Cаратовском Государственном художественном музее им. Радищева, Государственном музейно-выставочном центре РОСФОТО (Санкт-Петербург), Московском музее современного искусства, в Государственной художественной галерее Фонда поколений Ханты-Мансийска, в Фонде поддержки визуальных искусств «Эра» (Москва), в галерее «Spider&Mouse» (Москва), в «Крокин галерее» (Москва).

Участник российских и международных выставок, в т. ч.: Results, 1995, Академия искусств, Берлин, Германия; «Абстракция в России. ХХ век», 2001, «Коллаж в России ХХ век», 2005, «Приключения чёрного квадрата», 2007, «Искусство про искусство», 2009, Санкт-Петербург; «Коллаж в России», 2003, Государственный Пушкинский музей, Москва; «ART-index», 2008, Латвийский Национальный художественный музей, Рига, Латвия; «День открытых дверей», 2009, Московский музей современного искусства, Москва; «Видеть звук», 2011, Государственный Центр современного искусства, Москва; «Прогулки по Москве», 2012, Lalit Kali Academi, Дели, Индия; «Между реальностью и фантазией», 2015 Wooyang Museum of Contemporary Art, Wooyang, Корея; Восьмая Биеннале современного искусства, Ташкент, Узбекистан.

Работы Митлянской находятся в собраниях Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Государственного центра современного искусства, Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО, в собраниях областных музеев и художественных галерей России, а также в коллекциях Denver Museum of Сontemporary Art (США), Wooyang Museum of Contemporary Art (Корея) и Wilhelm Otten Kunstraum (Австрия).

Алексей ЕРМОЛАЕВ
«СОН СМЕШНОГО ЧЕЛОВЕКА»
арт-резиденция, июнь – июль 2014

Проект Алексея Ермолаева является не столько экранизацией рассказа Фёдора Михайловича Достоевского, сколько попыткой найти новый аудиовизуальный язык для бессмертной классики. В фильме помимо съёмок используется коллажная, компьютерная анимация и стоп-моушн. Действие происходит не в исторических декорациях Петербурга, а в некоем безвременье, утопическом мире, где главный герой пребывает в постоянном состоянии депрессии, задыхаясь от пошлости, грубости и смрада вокруг него. Когда он находится на грани самоубийства, внезапно случается то, благодаря чему он начинает видеть всё иначе.
Съёмочная команда состояла из 13 человек: режиссёр, помощник режиссёра, оператор, два актёра, массовка, звукорежиссёр, музыканты, плюс неоценимую помощь оказывали несколько добровольцев и сотрудники Арткоммуналки.

За время арт-резиденции команда фильма провела мастер-класс по анимации, мастер­класс по актёрскому мастерству и сыграла спектакль «Приглашение на казнь» по роману Владимира Набокова.

Для передачи мрачной атмосферы и состояния изменённого сознания героя оператор Павел Уханов специально разработал съемочную конструкцию: плечевой упор, голова штатива с креплением для камеры и увеличительное стекло из прожектора, которое давало искажения по краям кадра и хроматические аберрации.

В течение съёмочного периода команде фильма не раз приходилось объяснять милиции, чем она занимается. Нужно было развешивать освещение на мосту, бегать с шумными генераторами и световыми приборами по ночному городу, искать локации на заброшенных заводах и лазать по крышам.

Особую благодарность команда выражает массовке в лице Даниила Климанова, Артёма Терещенкова, Семёна Макеева и Александры Аносовой, которых заставляли танцевать после бессонной ночи и истерично смеяться по 10 дублей.

Мария Алигожина

Об авторе
Аниматор, художник по видео. Окончил факультет графического дизайна в Московском художественно-промышленном институте и факультет «Режиссура видео» Академии коммуникаций Wordshop (мастерская Юрия Грымова). В разные годы работал моушн-дизайнером, арт-директором, режиссёром и аниматором на телевидении, в кино и рекламе. Работал дизайнером оперативной графики телеканала «Звезда». Был дизайнером инфографики в «Апостол медиа групп» (графика для телеканалов СТС, ТВЦ, Москва 24).

Режиссёр анимационного мюзикла «Слова-паразиты».
В качестве художника-аниматора и моушн-дизайнера принимал участие в создании полнометражных документально-анимационных фильмов: «Знаешь, мама, где я был?», «Сохрани мою речь навсегда», «ИЛЬФИПЕТРОВ», «Янковский», «От рабства к свободе».

Куратор студентов анимационного направления в Школе дизайна Высшей школы экономики. Преподаватель культурного центра, анимационной школы и студии «Цех анимации».

Работал в качестве видеохудожника в театральных постановках МХТ им. А. П. Чехова, Центре им. Вс. Мейерхольда, театре «Практика», Театре Наций и других.

Лауреат XXV фестиваля анимационного кино в Суздале в категории «Лучшая работа в прикладной анимации» «за важный разговор с аудиторией на равных на родном языке» (ролики для Центра славянской письменности «Слово»).

Эрик ГЁНГРИХ
«КОЛОМНА 1991–2014»
арт-резиденция, июль 2014

Эрик Гёнгрих занимается художественными формами и объектами, связанными с общественными пространствами и их исторической актуализацией. Автор – художник и архитектор, дизайнер и писатель – погружается в изучение «ситуаций» в различных уголках планеты на предмет их социального освоения, выявления их коммуникативного потенциала. Следующим шагом становятся творческие «внедрения» – художественные материализации, «места обмена», призванные выразить возможные позитивные перспективы этого места, зародить мечту или поставить вопросы… Таковы его реализованные проекты на Кубе, в Бразилии, Франции… Искусство, по словам Эрика, – это «преподнесение подарков», привнесение в среду новых смыслов или просто открытие существующих. Можно сказать, он производит «социальные скульптуры»: арт-рефлексии в интегральном материале – от рисунков и фотографий до глобальных видеопроекций на городскую среду или до экзотической «ритуальной кулинарии».

Интересно, что художник уже посещал Коломну в 1991 году. Он сохранил большое количество фотографий, отражающих в том числе его первые попытки обжить и художественно осмыслить заброшенные территории того времени. Большое впечатление произвели на Эрика изменения, произошедшие здесь за двадцать с небольшим лет – воодушевлённый, он пустился в поиски нового сотрудничества и новых форм выразительности. Довольно неожиданным результатом его экспериментов стала идея консервирования: от практического изготовления консервов до метафорического отражения самого художественного процесса как «консервирования» эмоционального опыта. В этом смысле история искусства – законсервированная поэтическая память, сокровенные формулы человеческого мироощущения.

Таким образом, Эрик Гёнгрих приходит к авторскому варианту общеизвестной игры Меmоrу/Память. Он покадрово собирает свои впечатления и размышления о месте, которые вряд ли можно сложить в один пазл. Вариативность сочетаний образов, заложенная в игре, обеспечивает непредвзятость и неожиданность сопоставлений. Создаёт «вопросительное» или «восклицательное» пространства, катализирующие уже индивидуальные реакции-осмысления. В этом коллажном смысловом «табло» заложен не только эвристический потенциал игрового общения, но и механизм эмоциональной солидарности, обживания общей территории памяти.

Маргарита Бард

Об авторе
Эрик Гёнгрих – художник, архитектор, дизайнер и писатель – создаёт «социальные скульптуры»: от рисунков и фотографий до видеопроекций на городскую среду.