Рубрика: Материалы

НЕ  ОТЦВЕТАЕТ  ЖАСМИН

Выставка работ творческого тандема из Чебоксар, художников Игоря Улангина и Александры Грач убеждает в том, что качество искусства не зависит от моды на ту или иную технику, что на фоне так называемых актуальных художественных стратегий современная практика печатной графики (во всём её многообразии) обретает звучание новой метафоры. Принт, оттиск, отпечаток… это не только первобытное «Я», оставленное ступнёй на песчаной косе, но и образ всего искусства как проекции, отпечатка души.

                                                                                                          (М. Бард)

Новые вещи связаны с именем Венедикта Ерофеева и его бессмертной поэмой в прозе «Москва – Петушки». На выставке представлена линогравюра (гравюра на линолеуме) и трафаретная печать (огромные работы на стенах сделаны на тонкой ткани с использованием трафаретной печати баллончиками). Здесь и вариации на тему легендарных ерофеевских рецептов: «Слеза комсомолки» (из вод появляется строгий профиль девы-нимфы), «Ханаанский бальзам» (эдемский сад, беззащитно-нелепое дерево, увитое змеем, и Ева, беспомощно разводящая руками, срывающая плод? падающая куда-то? соскальзывающая?), – и пышнотелая дьяволица-соблазнительница, чьи волосы тоже – текучие, опьяняющие. Иллюстрации объединены одним сквозным мотивом – водной стихией, эти воды – водка, «жидкий мозг», они же – реки вавилонские, близ которых «сидели мы и плакали». В этих водах человек погублен, потерян, перевернут, его ноги торчат из воды, абсурдно барахтаясь, – как знамя обнаженности, отваги, гибели – подобно ногам Брейгелева Икара после падения (см.»Пейзаж с падающим Икаром»). Здесь и Кремль, который никак не найти, и рабочие с индивидуальными графиками выпитого, трактор, бревна, и долгожданные, недоступные Петушки, где из трубы валит дым, «а на перроне рыжие ресницы, опущенные ниц, и колыхание форм, и коса от затылка до попы. А после перрона – зверобой и портвейн, блаженства и корчи, восторги и судороги».

 (А. Цибуля)

Книги художника выполнены в технике ручной печати, и ни один из оттисков не похож на другой. Мы используем офсетную краску, накатываем её валиком на доску – и создаём уникальный отпечаток. Чтобы немного представить себе только что сделанный книжный объект, можно вспомнить, как пахнет свежая утренняя газета, как тепло рукам от шершавого, фактурного картона. Подписи в книге выполняются тоже вручную, сколько бы ни было экземпляров. Каждый artboook получает свой номер, 1\5 – так будет написано на первой из пяти напечатанный книг.

(С. Грач)

Экономными средствами создаются яркие, ироничные образы. Рыба бегает на человеческих ногах, персонаж меняет цвета и ездит на колесе, как циркач. Яркий орнамент задает ритм и рождает символическое поле-ландшафт. Согласно метафоре художников, Венедикт закупорен в бутылку, как «попавший под стекло» – проклятый колдуньей у Гофмана.

(А. Цибуля)

Художник Екатерина Кравцова путешествует по мировым арт-резиденциям, изучая локальные культурные коды и социальные парадигмы. Последние два месяца она провела в Коломне, работая над проектом, связанным с исследованием  устного народного творчества, а именно анекдотов, посвященных жизни в коммунальной квартире и взаимоотношениям с соседями. Такой аспект совместного быта, окруженный множеством  мифов, породил  целый пласт визуальных и смысловых образов: в этом отношении посетителя выставочного зала ждёт настоящий художественный деликатес. По остроумной затее автора, все эти неизданные истории становятся тканью совокупного визуально-словесного образа, частью таинственного пространства видеоинсталляции. Вы как бы приглашены на ритуальное философское чаепитие, где предметы за столом, как на спиритическом сеансе, передвигаются невидимым медиумом, а голоса жителей города-микрокосма превращаются в духовные сущности, в ангелов-хранителей места. И оказывается вдруг, что как раз эти простые и столь человеческие радости и страхи, стыд и горе, любовь и сумасшествие, доброта и предательство, юмор и ненависть, сила и слабость – словом, вся эта человеческая комедия, вся эмоция человеческой жизни – оказывается, всё это и есть главное, дорогое и значимое настолько, чтобы быть в фокусе внимания современного высокого искусства.

Об авторе:

Екатерина Кравцова окончила в 2002 Московский Государственный Университет  Печати (художник-график). В 1996 — Одесское Государственное Художественное Училище (факультет живописи).

Награды и Резиденции:
2010 Грант им. Ольги Лопуховой для молодых художников, Москва, Россия.
2011 Программа Unidee 2011 в Резиденции Cittadellarte Фонда Пистолетто, Бьелла, Италия, www.cittadellarte.it
2011 Резиденция Sowing Seeds фонда KamanArt, Гелавас, Раджастан, Индия.
2012 Программа Iver J.ks Residency, Карашок, Норвегия.
2013 Программа Художник в Резиденции в Nafasi Art Space, Дар эс Салам, Танзания.
2013 Программа TOKAMAK в резиденции HIAP. Suomenlinna, Хельсинки, Финляндия.
2014 Арт-резиденция в ZKU – Центр искусства и урбанистики, Берлин, Германия.

Проект “Археология мыслительных тел” Елены Скрипкиной – это попытка организовать коллективное исследование  архитектуры данного нам в опыте мира средствами лэнд-арта. Художница создает серию вмонтированных в ландшафт и архитектуру Коломны инсталляций-устройств. Их задача – вовлечь посетителей в феноменологическую авантюру по изучению жизни сознания. Какова природа яви? Почему мы помним и забываем? Как мы удерживаем прошлое от исчезновения? Осваивая эти устройства и доверяясь им, посетители смогут принять участие в поиске ответов.

Места, в которые вписаны инсталляции – от берега реки до заброшенного здания банно-прачечного комплекса – объединяют фигуры очищения и воды.Это места очищения духа и тела, но в оптике Елены Скрипкиной они становятся уже местами очищения мыслительных тел: восприятий, снов, воспоминаний. Это удаление наносов времени и мира с целью добраться до порождающих смыслы глубин сознания и воссоздать его архитектуру – оно сродни работе археолога, откапывающего и реконструирующего артефакты прошлого. Поэтому свое феноменологическое исследование художница вслед за Гуссерлем называет археологией.

Проект состоит из трех инсталляций. “Сны Коломны” – это воплощение идеи комнаты на водной глади реки, задача которого – собирание, и при необходимости, производство снов, через которое реализуется археология яви.  В инсталляции “Жизнь корней” посетителю предстоит спуститься под землю к корням дневного мира (читай, повседневного опыта) и заняться археологией памяти. Наконец, в инсталляции “Гул” Елена Скрипкина предлагает археологию забвения – окончательное очищение духа водой и постижение тайны стихии.

У каждой из инсталляций – своя атмосфера, задаваемая специально созданными вещами, видеорядами, музыкой, звуками и запахами. От светлых и освежающих “Снов” под открытым небом через загадочные вещи подземной “Жизни корней” к волнующему “Гулу” в сердце города. В ходе этого путешествия жизнь сознания, спроецированная во внешний мир, может открыться в неожиданных нюансах и вещах.

Иван Найнти, создатель проекта «Фрагменты и находки», наш августовский резидент и победитель Международного конкурса Арткоммуналка 2015, – свободный художник из подмосковного города Протвино. На выставке представлена серия его работ в техниках коллажа и ассамбляжа. «…В них были использованы вырезки из фотографий, сделанных мною во время прогулок по городу, – рассказывает автор. – Кроме этого в коллажах использовались вырезки из найденного журнала по вязанию, журналов про советское фото, аэрозоли на бумаге, гуаши… Я собираю всё это и леплю конструкции и придумываю композиции, играю с ассоциациями, манипулирую образами и пытаюсь сочетать несочетаемое, или же, наоборот, из хаоса создать что-то упорядоченное по цвету и форме. Иногда кажется, будто все эти странные предметы собираются в какую-то живую машину и вот-вот заработают, объекты получают вторую жизнь».

Эвристичность (от слова эврика, нашёл!) открытых в начале прошлого века техник – коллажа, реди-мейда, ассамбляжа – перевернула самые основы понимания художественного творчества, сместила акценты восприятия со зрительного к умозрительному, от импрессионистического смешения цветов на сетчатке глаза к визуально-вербальному смешению образа на поверхности серого вещества. Именно начиная с коллажа и его 3D собрата, ассамбляжа, включающего в себя уже трёхмерные находки, фрагменты окружающей нас реальности, искусство всё более и более пытается как бы вывернуться наизнанку, включить в себя весь мир, или, другими словами, научить нас включать художественный регистр сознания при восприятии обычных, казалось бы, вещей. В полной мере это относится и к экспериментам Ивана Найнти: различные по функции вещи из-за их столкновения в едином моделируемом пространстве взрываются новыми смыслами, намёками, эмоциями, давая нам вакцину поэтического восприятия, навык фантазийной проекции на окружение, развивая нашу способность видеть и открывать неожиданные смыслы в коллаже жизни.

Мария Батурина – художник из Санкт-Петербурга, победитель Международного конкурса Арткоммуналка 2015 – представляет свой новый проект «DIURNUM» (дневник, журнал, однодневный паёк – в пер. с лат.). Результатом её работы в коломенской арт-резиденции – работы с частным архивом, дневниковыми записями и фотографиями, найденными в старой квартире с пожухлыми обоями – стало издание книги, выстроенной по законам театра абсурда как отсутствующий диалог матери и сына, авторов-создателей этого архива. Сын, сотрудник лаборатории Института экспериментальной медицины, занимается патологией клетки, и сделанные им в научных целях фотографии – электронограммы клеточных структур – ложатся в основу визуальной рифмовки, в основу главной художественной метафоры этой книги. Завораживающий образ экспериментально заражённых клеток накладывается, как прозрачный негатив, на другие архивные материалы: на групповые снимки матери, любительские пейзажи сына, на слова-записи-монологи – её и его… Но клетка – это ещё и западня, мировоззренческий выбор-тупик, добровольная камера безысходности, замкнутый круг жизни, превращённой в бедствие. Потому что «невозможно выбраться из придуманных ситуаций». Нескончаемые бытовые скорби матери, с одной стороны, и монологи философа-пропойцы ерофеевского масштаба, её сына, с другой, рисуют грандиозную картину страдания как главного содержания и наивысшего оправдания жизни. Попытка нашего героя даже «сделать из своих страданий отраду и опору» неожиданно воскрешает в памяти подвиг врачей, прививавших себе заболевание для его исследования: именно таким способом, но с использованием животных, вырабатываются и вакцины, спасительные для других. Но разве не этим же на духовном уровне занимается само искусство? Из записок сына: «Катарсис – гр. очищение. По Аристотелю, трагедия, вызывая страх, гнев, сострадание, тем самым очищает душевное состояние».

«Звук и ничего больше» – это тоже фраза из книги, записанная на латыни: vox et praeterea nihil… Конечно, слово – изначально звук. И в этой связи привлечение медийно-выразительных возможностей для озвучивания текстов первоисточника видится аутентичным и многообещающим жестом художника. Аудиовизуальная инсталляция в стенах Арктоммуналки приглашает нас физически войти в пространство двойного эксперимента – архивного, морально-мировоззренческого, и авторского, художественно-исследовательского. Возможно, чтобы затем «в любви – бродить и радоваться всему вокруг».

Музей-резиденция «Арткоммуналка. Ерофеев и другие» (Коломна) представляет проект Евгении Романовой
«ЗА УГЛОМ»

КОЛОМНА. ДОМ-О-ВЛАДЕНИЕ. УГЛЫ ОТРАЖЕНИЙ

«По древнему городку, по тихому Кремлю, что стоял над Москвою-рекою на холме, ходили со знаменами, пели песни, — ходили и пели, когда раньше древний, канонный купеческий город, с его монастырями, соборами и кремлевскими башнями, торжественно спал, когда раньше жизнь теплилась только за каменными стенами с волкодавами у ворот» (Борис Пильняк «Коломна»)

ГЕРОИ

Ольга Милославская – исполнительный директор Благотворительного фонда «Коломенский Кремль», руководитель культурного центра «Лига»:

«У нас была совершенно замечательная выставка по деревянному зодчеству Коломны. В этой выставке были показаны наличники – порядка трехсот фотографий. Мы поделили Коломну по районам, дали задание нашим фотографам – и они фотографировали. Через полгода после того, как собрали этот архив, потихонечку все начало исчезать. Наличники уходят очень быстро, люди их срывают, заменяют этими ужасными стеклопакетами. Мы просто успели, можно сказать, вскочить в последний вагон уходящего поезда. У нас сейчас это все хотя бы осталось в архиве…»

Антон Демпке – музыкант-контрабасист, хозяин хостела, устроенного им в собственном доме:

«Да, дом старый и место старое. Это уже не первый дом. Что можем – сами делаем, что не можем – людей просим. Это гораздо лучше, чем любая квартира, потому что – вот этот дом по большей части деревянный, в нем воздух есть. Это не бетонные норки, которые лишены воздуха, а если еще и стеклопакеты поставить – вообще задохнуться можно. Дом 1969 года постройки. Здесь в любом случае – там или где-то в стороне – был какой-то другой домик. А этот дом вывозили из деревни и ставили тут на новый фундамент. Как я понимаю, от самого старого дома остался у нас только потолок – от деревянного, который стоял здесь еще давно-давно. Потолки здесь очень интересные, не хотелось ничем их зашивать, маскировать, так все оставили, как есть…»

Музей-резиденция «Арткоммуналка. Ерофеев и другие» (Коломна) представляет проект Евгении Романовой
«ЗА УГЛОМ»

КОЛОМНА. МЕСТО/НАХОЖДЕНИЕ. УГЛЫ ОТРАЖЕНИЙ

«За ящиком нашлась старая корзина с плетёной крышкой, которая изъездила со мной пол-Кипра. Там, в пригоршне песка, вытекающего понемногу сквозь щели между прутьями, покоились любовно собранные дочкой сокровища. Я высыпал содержимое корзины на газету и стал перебирать вещицу за вещицей, удивлённо вспоминая те места, откуда каждая из них взялась: римское стёклышко, синее и блестящее, совсем как летнее море на глубине; ручки от саламинской амфоры с вдавленным в мягкую глину клеймом; плитки от мозаичного пола из виллы возле Пафоса; раковины «Венерино ушко»; викторианский пенни; кусочки жёлтой мозаики из какой-то византийской церкви; пурпурная багрянка, сухие морские ежи и меловые белемниты; берцовая кость; раздавленное птичье яйцо; зелёный камушек от сглаза… В общем, своего рода летопись нашего пребывания на Кипре». (Лоренс Дарелл «Горькие лимоны»)

ГЕРОИ

Маргарита Леонидовна Травкина – пенсионерка, жительница Коломенского Посада, фея сломанных и выброшенных кукол, устроившая в собственном доме «музей находок»:

«И вот я пошла к сыну и увидела там возле подъезда коробки, из одной торчали ноги куклы. Я ее вытащила – оказалась такая красивая кукла, в белом нарядном платье, сейчас она у меня вон там в углу стоит. Я говорю: милая, кто ж тебя выбросил, такую красоту. Я ее взяла, принесла домой, у нее платьице было порвано — я все заделала. Я вообще человек рукодельный – и вышиваю, и вяжу, и шью на них. Потом еще были куклы – и получилось, что я набрала их очень много. Муж говорит: куда ты будешь их девать. И отвезли мы их в детский дом…»

Мария Андреева – хозяйка культурного пространства (антикафе) «Время терпит», по профессии педагог:

«То, что происходит здесь между людьми, — это как раз то, что должно происходить в антикафе, в свободном пространстве. Легкость, с которой здесь люди сходятся, общаются, больше нигде невозможна. Это идеальное место для общения, знакомств людей любых возрастов. Это место, где 15-летняя девочка и 45-летний дядечка играют в одной команде в какую-то игру, у них идет коннект, они играют, все классно. Здесь нет никаких разделений по возрасту или социальному статусу. Она может быть школьницей, а он – бизнесменом. Это то, чего мне хотелось добиться, — и это получилось. Если уж люди сюда пришли, то между ними обязательно начинается вся эта движуха…»