Рубрика: Материалы

арт-резиденция
март – июнь 2020

В целом это продолжение истории отношений с моей бабушкой Анной Ивановной Пашковой, но уже новый пласт – исследование своего взгляда на прошлое, вопросы о том, что видит этот взгляд, как накладывает на это прошлое слои своих фильтров, что из-под них видно и видно ли вообще.

(Из авторского анонса премьеры фильма 27.06.2020)

…Я бы обратил ваше внимание всего на один эпизод. Местный житель своей палкой ударяет о землю и говорит: «Вот он – фундамент!» И при этом мы ничего не видим: только прекрасный луг и землю… И мне кажется – вот где основная нота и главная метафора этого фильма: ощущение дома вырастает до размеров глобальных, размеров всей земли… Возможно, в этом и заключается счастливая находка и позитивный результат предпринятого путешествия.

Михаил Лежень,
куратор проекта

ПИТЕР – ШИЛОВО

Питер – Шилово – это получасовой фильм путешествие, ставший итоговым проектом художницы Анны Терешкиной в резиденции Арткоммуналка. Своим названием он недвусмысленно отсылает нас к другому, столь же небольшому по формату, но эпичному по содержанию путешествию – из Москвы в Петушки, – описанному в поэме гения места музея-резиденции Венедикта Ерофеева. Впрочем, помимо общей канвы сходство здесь всего одно – в обоих случаях в конце пути лежит земля обетованная, место, в которое герои, несмотря на страстное стремление, никак не могут попасть.

«Петушки – это место, где не умолкают птицы, ни днём, ни ночью, где ни зимой, ни летом не отцветает жасмин…» – рассказывает Веничка. Подобным образом представала в рассказах бабушки Анны Терешкиной деревня Шилово – полный радости и изобилия рай земной, в котором та провела своё довоенное детство.

Проектов, связанных с жизнью бабушки Анны Ивановны, у Анны Терешкиной было уже несколько. Общей основой для них послужила запись воспоминаний бабушки, сделанная художницей в 2011 году. Методы, поставленные вопросы, охватываемые периоды жизни в этих проектах были различны, но все они так или иначе включали прямую речь бабушки (в аудиозаписи или текстовой расшифровке) и графические иллюстрации к её рассказам – иногда неожиданные, но всегда меткие и остроумные, которыми Анна Терешкина в первую очередь и известна.

Такой задумывалась и работа для Арткоммуналки – часть иллюстраций уже была готова, но пандемия внесла свои коррективы, и стало понятно, что проект сможет состояться лишь в форме видео.

Тогда и возник снова образ недосягаемой деревни Шилово, до которой художница безуспешно пыталась добраться уже на протяжении десяти лет. Ещё в работе «Уязвимость» 2016 года Анна говорила о родине бабушки как о воображаемой зоне, в которую ей, возможно, не суждено попасть, и описывала препятствовавшие этому путешествию обстоятельства. Однако на этот раз все препятствия отступили, и, в отличие от Петушков, деревня Шилово из воображаемой стала реальной.

Фильм начинается с телефонного разговора с бабушкой – тревожного предисловия перед долгожданной поездкой. Белые стены комнаты, на фоне которых происходит разговор, как чистый лист, усиливают наше ожидание перед теми образами, которые заполнят отсутствующее пока у героев и зрителей представление о реальной деревне. Затем оно постепенно заполняется – длинной разбитой дорогой, мелькающими за окнами машины деревьями, случайными разговорами сопутствующих друзей. Но на протяжении всего пути руководящим оказывается голос бабушки, словно звучащий в голове героини и перечисляющий, подобно гомеровскому списку кораблей, названия ягод, которые бабушка в детстве собирала, – знак благоденствия этого сказочного края.

Когда цель пути оказывается достигнута, голос родной бабушки без особых драматических переходов сменяется голосом чужого дедушки, теперь единственного постоянного жителя этой деревни, а список ягод сменяется списком высаженных дедушкой кустов и деревьев, о которых он с любовью рассказывает своим неожиданно возникшим экскурсантам. Приём перечисления и неспешность повествования придают фильму эпический характер, несвойственный роуд-муви, которые обычно выстраиваются по схеме волшебной сказки и предполагают борьбу и испытания. Столь неожиданная эпичность (которая, кстати, оттеняется нарочито любительской съёмкой) выводит повествование за пределы личной истории.

В почти покинутом людьми клочке земли среди болот, где от бабушкиного дома не осталось и фундамента, трудно узнать золотую страну бабушкиного детства. Но что её не существует, и герои, и зрители знали заранее. Важнее то, что на её месте всё же существует что-то – там протекает чья-то жизнь. И, как говорит сама Анна Терешкина, на обратном пути «голоса прошлого уже не звучат в голове, потому что родное прошлое стало чужим настоящим».

Екатерина Иванова

Об авторе

Анна Терешкина – художница из Санкт-Петербурга. В 2014 году окончила Школу Вовлечённого Искусства «Что делать?», в 2008 – факультет искусств ОмГПУ.

Работает в различных медиа: рисунок, коллаж, книга художника, аудио и видео. Участница нескольких творческих коллабораций: художественных, кураторских, междисциплинарных и музыкальных.

арт-резиденция, май-июнь 2019

Художник Александра Митлянская представила свою новую книгу стихот­ворных текстов, которые, по выражению арт-критика, литератора и художника Александры Артамоновой, «выглядят как обрывки мыс­лей, как прерванный разговор, обращенный к себе самому или невидимому собеседнику, как микрофрагменты речи, выхваченные из общего потока и шума, мимолетные, но опять же точные наблюдения, брошенные и повисшие в воздухе». Художник берётся за визуализацию звука, то есть слов с их акустическим происхождением, в итоге  – удивительные, пронизанные юмором и неистовым экспрессионизмом (почти как у Гойя) миниатюры.

 

Прочитать сборник «КАПРИЧОС. СОЖАЛЕНИЯ»:

Александра Митлянская: КАПРИЧОС. СОЖАЛЕНИЯ Презентация сборника поэтических текстов

 

Об авторе

Александра Митлянская закончила художественный факультет Московского Полиграфического института. В1995 году была стипендиатом Берлинской Академии Искусств. Проводила мастер-классы в университетах TAFTS, Harvard, Parson’s the New School of Design (США). Победитель видеофестиваля «Сейчас и Потом». Номинант Премии Кандинского 2017.

В последнее десятилетие Митлянская обращается исключительно к видеоарту. Автор видеофильмов и многоканальных видеоинсталляций в которых время, его протяжённость в визуальном восприятии человека есть основная составляющая.

Работы Митлянской находятся в собраниях Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Государственного центра современного искусства, Государственног музейно-выставочногоо центра РОСФОТО, в собраниях областных музеев и художественных галерей России, а также в коллекциях Denver Museum of Сontemporary Art (США), Wooyang Museum of Contemporary Art (Корея) и Wilhelm Otten Kunstraum (Австрия).

Три автора – архитектор, культуролог и фотограф – объединились для реализации проекта «Коломенский конструктивизм». За семь лет существования Арткоммуналки, где резиденции условно разделялись на арт- и лит-, это первый проект, которому можно присвоить категорию арх-, означающую обращение и авторов, и самой институции к огромному пласту проблем, связанных с социальной миссией архитектуры.

Результат этого, скорее культурологического, исследования, можно разделить на три составляющих. Во-первых, это выставка, представленная в зале – авторские коллажи и фотографии, посвящённые и, можно сказать, визуально заявляющие главную тему. Во-вторых, это архивные исследования, которые можно назвать историческим деколлажем (от известной художественной техники шестидесятых), то есть, снятием документальных слоёв почти целого столетия исследуемого явления; и в-третьих, может быть, главным результатом является выявление и фиксация всех построек конструктивизма на карте Коломны, создание нового культурологического маршрута в историческом пространстве города.

Обращение к технике (цифрового) коллажа, стилистически отражающего дух времени конструктивизма, перекликающегося по манере с работами русских авангардистов (Родченко, Эль Лисицкий и др.), конечно, является оправданным и художественно органичным жестом. Однако интересен и авторский выбор материала: коллажи отпечатаны на деревянной поверхности фанеры, вызывающей свой ряд ассоциаций (дерево жизни, преемственность культуры, и в то же время – лесоповал, деревообработка и т. д.). С точки зрения художественного приёма, можно сказать, что визуальный образ дополняется здесь тактильными ощущениями и смысловыми намёками, идущими от самого материала.

Конечно, в рамках трёхнедельной резиденции трудно рассчитывать на полномасштабное исследование взятой темы, однако важнейшей здесь является сама постановка вопроса о сохранении культурного наследия на конкретном материале, так сказать, в масштабе 1:1, на примерах, которые буквально видны из окна (например, заброшенное и разрушаемое здание банка). Культурный феномен конструктивизма является гордостью нашей истории, несомненным вкладом в мировую историю архитектуры. Ведь ещё Маяковский писал, что впервые в истории новое слово искусства (конструктивизм) пришло из России (а не Франции)…

 

Фотографии

Коллажи

Карта

Об авторах

Егор Егорычев

Инженер-архитектор. Автор книги «Дом Мельниковых: Константина и Виктора» 

Выставочный проект «Мой Мельников», галерея ВХУТЕМАС

Экскурсовод проекта «Москва, которой нет». Автор проекта «Узнай Москву» 

 

Евгения Стаханова

Культуролог. Выставочный проект «Мой Мельников», галерея ВХУТЕМАС 

Автор проекта «Узнай Москву» 

Автор экскурсионных маршрутов «Мама РО» 

 

Наталья Меликова

Фотограф. Член Docomomo Russia и Архнадзор. Переводчик КБ Стрелка, журнала SPEECH, сайта Архсовет Москвы. 

Создатель проекта The Constructivist Project http:/theconstructivistproject.com/ru
Выставка The Constructivist Project, Галерея 625 в Сан-Франциско. Выставочный проект «Мой Мельников», галерея ВХУТЕМАС 
 Выставка «Архитектура конструктивизма», Еврейский музей. Выставка «Фабрики на реке», Музей Москвы 

арт-резиденция, май-июнь 2019

Видеоинсталляция

Инсталляция – это форма современного искусства, отличающаяся своей пространственностью: в неё (в отличие от плоскостных или объёмных форм) можно буквально войти, физически оказавшись внутри произведения. Находясь в этом затемнённом зале, мы имеем дело не просто с фильмом на плоскости экрана или монитора, а с пространственно-поэтическим построением, в котором визуально-кинематографический ряд является лишь элементом более общей метафорической задумки.

Конечно, само название проекта предвосхищает уже путешествие, ночное плавание по таинственным водам, отражающим звёзды… Но, можно сказать, это и волнующее приключение для самого капитана-художника: ведь это один из его первых опытов обращения к видеоарту, и, тем более, создания видеоинсталляции. Художник не без доли самоиронии называет свой метод наивным видео. Однако эти съёмки с живого штатива (то есть, с рук), эти порой нерезкости и даже выходы из заявленного примитивизма в части монтажа – всё это, учитывая, что это происходит по интуитивной воле художника, приводит к впечатляющему, почти эпическому, полотну, состоящему из движущихся медитативных картин.

Описывая свой проект, автор (вслед за Кантом) говорит о «звездном небе надо мной и моральном законе во мне». И действительно – через отражения звёзд кремлёвских, или обычных советских (каких много ещё на воротах и фасадах), или когда вся ночная Коломна с пролетающей по мосту электрички начинает казаться космическим созвездием – кадр за кадром начинает проявляться особая тема уже не космических, а сокровенных, нравственных, социально опосредованных звёзд-ориентиров. И тогда, уже через инсталляцию, через этот просеивающий свет экран, проступает и личностное созвездие художника, возникает пространство между бурным и прекрасным внешним миром и мерцающей системой координат, спроецированной – изобретательно и при этом как бы субъективно – на белую стену. Но в этом, пожалуй, главном, пространстве, где каждый наедине с собою, и начинает действовать духовная матрица, создаваемая художником. Оставляя каждому свободу внутреннего выбора, волнительность и восторг личной навигации, она демонстрирует лишь пунктиры-многоточия высоких координат: действительно, «что может быть выше звёзд»…

(Маргарита Бард)

Игорь Камянов НАВИГАЦИЯ ПО ЗВЁЗДАМ

 

Об авторе

Член Союза художников (1992), Международной федерации художников ЮНЕСКО (1992), Международного худ. фонда (1996), Association Internationale des Arts Plastiques, Париж.

Диплом Российской Академии художеств (2002).

Провёл около 40 персональных выставок. Работы экспонировались в России, Франции, Германии, Италии, Испании, Японии и др. странах.

Работы хранятся в Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, Саратовском государственном художественном музее им. Радищева, Новосибирском государственном художественном музее, Приморской  государственной  картинной галерее (Владивосток),  Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI вв, Государственном художественном музее г. Ханты-Мансийска, Нижнетагильском музее изобразительных искусств, в Музее Марка Шагала (Витебск, Беларусь).