Перед грядущим десятилетием Музей-Навигатор меняет название и фирменный стиль.

Команда музейного кластера «Коломенский посад» совместно с бюро ребрендинга klubok concepts & design рассказывают, как удалось создать визуальный язык, соединяющий дух исторической Коломны с современным восприятием путешествия — медленного, осмысленного и личного.

«Коломенский навигатор», именно так теперь называется визит-центр, — культурный путеводитель, который помогает каждому гостю не просто увидеть Коломну, а почувствовать её, вплести свою историю в ткань города.

Формы

Графический язык «Коломенского навигатора» строится на метафоре соединяющихся точек — маршрутов, судеб, историй, которые складываются в общий узор городской ткани. Система элементов напоминает карту путешествия: нет заданных треков, каждый может выстроить свой маршрут, проходящий через значимые для него места.

Идея маршрута — не механического перемещения, а живого исследования — зафиксирована и в дополнительных графических формах. Они передают ощущение динамики, мягкого движения и постоянного открытия.

«Важным открытием стало осознание, что сам процесс построения маршрута — уже ценность. Не заранее заданный трек, а возможность соединять смыслы, идти своим темпом и своим путём. Мы осознали: надо оставить пространство для того, чтобы у каждого сложилась своя нить», — комментирует Екатерина Горбунова, креативный директор бюро ребрендинга Klubok concepts & design

Знак

Работа над фирменным стилем началась с поиска глубокой метафоры. Как соединить воедино историческое наследие и личный опыт путешествия? Ответ нашёлся в самом месте: в доме, где разместился визит-центр, с 1940-х по 1960-е годы располагалась керосиновая лавка. Так появился образ лампы со звездой внутри — тихого, надёжного света, который помогает находить путь в городском пространстве.

Лампа с путеводной звездой стала фирменным знаком проекта. Она символизирует бережное сопровождение, путеводный свет и уважение к индивидуальному выбору каждого путешественника. Это  приглашение остановиться, почувствовать, всмотреться в город и себя.

Екатерина Горбунова: «Вдохновением стала сама Коломна — её характер, истории гениев места, многослойность городского пространства и хитросплетение улиц. Мы стремились передать ощущение города как живого организма, где всё связано между собой — маршруты, события, люди. Визуальные образы (соединение точек/путь, лампа с путеводной звездой внутри как символ пути и обретения, безопасности и света, заботы и тепла) выросли из попытки зафиксировать это тихое, но глубокое внутреннее движение Коломны сквозь время». 

Цвета и шрифты

Цветовая палитра фирменного стиля родилась из самой Коломны. Вдохновением стали уютные фасады посада, тёплые тона резных наличников, весеннее цветение садов, мягкая зелень Бобренева луга за Москвой-рекой.

Эти оттенки — земные, спокойные, живые, без искусственной яркости. Они передают ощущение укоренённости, памяти места и уважения к его естественному ритму. Каждый цвет получил свое название: «Фасады на посаде», «Кремлёвский изумрудный», «Резные наличники», «Трава на коленках», «Влюблённость в Коломну».

Для текстов выбран шрифт Maregraphe Caption — лёгкий и дружелюбный, гуманистичный по характеру. Он поддерживает атмосферу «Коломенского навигатора»: открытость, внимательность к деталям, ясность без излишней декоративности.

Коломна, которая рассказывает…

Визуальный стиль «Коломенского навигатора» — это не застывшая форма, а живая система, способная расти вместе с проектом. Гибкая структура соединяющихся точек позволяет строить новые маршруты, открывать новые направления: событийные форматы, образовательные проекты, цифровые сервисы.

Екатерина Горбунова: «В ней также заложено место и для человеческой истории: каждая новая точка, каждая новая встреча будет органично «врастать« в этот узор. При этом система остаётся устойчивой и узнаваемой, но в то же время живой, как сама Коломна».

Новый фирменный стиль воплощает главную идею проекта — изменить само восприятие путешествия, превратив его из беглого осмотра достопримечательностей в глубокий и личный диалог с городом. Здесь путь — это не просто карта маршрута, а медленное, вдумчивое соединение с местом через внимание, любопытство и внутреннюю сонастройку. И символом этого подхода стала лампа с путеводной звездой — знак, который словно приглашает остановиться, всмотреться, прочувствовать пространство вокруг себя. Она напоминает о том, что настоящие открытия рождаются в уважении к собственному ритму и живому дыханию города.

Вдохновившись фантастическими существами с выставки Лины Кордюченко «Безграничное», мы приглашаем вас на керамический мастер-класс, который проведёт Анастасия Завацкая — художница-керамистка и партнёр выставки. Анастасия помогала Лине в работе над глиняными объектами и теперь делится своими навыками с гостями.

Участники создадут собственных мифических существ — можно будет лепить драконов, фениксов, сиринов и других обитателей туманного «Коломенского эдема».

Мастер-класс проходит в два этапа:
– 25 апреля 18:30 — лепим в Арткоммуналке;
– 29 апреля в 18:30 в мастерской Анастасии Завацкой на Патефонке встреча для росписи работ.
Через сутки, после обжига глазурованного изделия, его можно будет забрать в мастерской в удобное время

Условия участия:
– количество мест ограничено: 10 человек;
– стоимость: 1100₽;
– все материалы включены.

ЗАПИСАТЬСЯ

Приглашаем вас на встречу с куратором выставки Лины Кордюченко «Безграничное» — визуальное путешествие в мир коломенских легенд и городских мифов. Экспозиция объединяет подлинные археологические объекты и исторические факты с воображаемыми образами, создавая зыбкий ландшафт между прошлым и настоящим, между фактами и вымыслом. Куратор Лёша Прокофьев расскажет, как строилась работа с темой городской памяти и почему художнице было важно подчеркнуть изменчивость и множественность легендарных сюжетов.

На встрече мы поговорим о том, как современные художники работают с историческим контекстом: какие стратегии они выбирают, сталкиваясь с архивами, мифами и материальными следами прошлого, и почему тема истории сегодня вновь приобретает актуальность в искусстве.

Вход — свободный. Просим зарегистрироваться.

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

Выставка Лины Кордюченко — это путешествие по воображаемой карте Коломны, составленной из легенд, воспоминаний и случайных встреч.

В центре проекта — городские сказания, услышанные художницей за время резиденции. Барс-единорог и Марина Мнишек, Венечка Ерофеев и музейный домовой Дмитрий, колокольный звон из-под земли и призрак собаки, тянущей бочку, — все они нашли своё отражение в графике, керамических объектах и картонных куклах Лины.

«Безграничное» — это попытка ухватить неуловимое, зафиксировать то, что каждый слышит по-своему. Как узнать и понять город за двадцать дней? Можно ли соединить в одном пространстве персонажей из разных эпох? Если они уживаются в одной экскурсии, значит, могут встретиться и в зале музея?

На вернисаже вас ждёт: 

• Разговор с художницей о мифах и локальном фольклоре, методах работы с городским текстом и границах между детским и взрослым восприятием.
• Возможность взглянуть на Коломну глазами гостя, который собирает её образ как пазл из услышанных историй.
• Живое общение и обсуждение того, как легенды формируют нашу реальность.

О художнице 

Лина Кордюченко — художница и иллюстратор из Санкт-Петербурга, участница множества коллективных выставок в Москве и Санкт-Петербурге, ярмарок Win Win, Port Art Fair, Third Art Fair, автор персональных проектов в «Мастерской Полковника» в арт-центре «Пушкинская-10» и «Терминале А» в Нижнем Новгороде. С 2022 года — участница арт-группы «Паразит».

В своей практике Лина работает с темами мифологии, воображаемых миров и пограничного состояния между детским и взрослым восприятием. Она преподаёт искусство детям и подросткам, уделяя внимание исследованию уязвимости, нестабильности и трансформации образов.

Проект реализован при поддержке Гончарной школы Завацких.

Приглашаем всех, кто готов к диалогу о границах, памяти и воображении.  Вход свободный, требуется регистрация

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

10 личных историй и 10 чёрно-белых фотографий, отобранных из многочисленных воспоминаний коломенцев, собранных в плакаты, теперь можно обнаружить в городе на кованых оградах, краснокирпичных стенах, деревянных воротах и заборах, прогуливаясь по исторической части города. Всего 4,3 километра для прогулки пешком.

Каждый плакат — это маленькая история из воспоминаний горожан, которые уже несколько лет собирает музей-резиденция «Арткоммуналка. Ерофеев и Другие» в публичный медиаархив «Коммунальная Одиссея». В открытом доступе опубликованы интервью с десятками жителей коломенских коммуналок, чьё детство и юность приходились на 1960-е годы. Множество часов видеоинтервью, столько же аудиозаписей, фотоматериалов и коллекция из более 100 «пятиминуток» (по названию рецепта быстрого приготовления ягодного варенья-пятиминутки) — коротких историй с сюжетами — погружают в атмосферу советской Коломны.

Автор проекта Екатерина Ойнас, директор музея-резиденции «Арткоммуналка. Ерофеев и Другие»: «Мы делимся самым ценным, что хранит наш музей для будущего, — это память людей и их истории, трогательные и смешные, грустные и очень жизненные, наполненные запахами и звуками, эмоциями и голосами. Рассказы от первого лица и личные фотографии, «опубликованные« на городских улицах, как будто одушевляют и очеловечивают пространство города, раскрывают характеры, добавляют уникальности месту, переносят из одного времени в другое».

Адреса для размещения плакатов выбраны не наугад — они там, где случились истории, о которых вспоминают герои «Коммунальной Одиссеи». Это и людные туристические места, например, набережная Москвы-реки или музей «Калачная», и не особенно приметные и тихие, как улица Пушкина или переулок Москворецкий.

Коломна с её богатым наследием вдохновляет на новые культурные инициативы, связанные не только с историей многовековой давности, но и XX века. Эта выставка, открывающая для наших современников новую Коломну — с первомайскими демонстрациями, заводскими буднями, керосиновыми лавками, стиркой белья на реке и катанием на льдинах.

Например, один из героев выставки Олег Королёв вспоминает: «Дед, Виктор Мартынович, 18 лет заведовал магазином № 40, в народе — «Три поросёнка«. В витрине стояли розовощёкие глиняные поросята, с бусинками в глазах, колпачки на голове. Держали в копытцах: один — половник-котелок, другой — тарелку, третий — нож с вилкой. Дед ворчал: «Какие три поросёнка? Нет бы: к Семёнову пойдём или в сороковой. Три поросёнка!« В 1960-м все магазины Райпотребсоюза перешли в Продторг. Вместо поросят поставили механического мишку с кружкой, магазин стал называться «Огонёк«. Дед поросят забрал — они доживали век у нас в саду, на улице Толстикова. Сделал им постаментики у стола. Гости сидели летом, смеялись: «Не любил, не любил, а домой принёс!«».

Создатели проекта: музей-резиденция «Арткоммуналка. Ерофеев и Другие», музейно-творческий кластер «Коломенский посад» при поддержке Министерства культуры и туризма Московской области.

Плейлист пятиминутных тизеров к интервью в ВКонтакте: https://vkvideo.ru/playlist/-22000865_2

Медиаархив «Коммунальная Одиссея» (видео, аудио, фото и тексты): artkommunalka.com/stories

Контакты для СМИ:
Телефон: +7 (926) 203-31-47
Email: pr@kolomnaposad.ru

Прогулка по маршруту

Это возможность познакомиться с авторской техникой художницы и сделать собственный небольшой арт-объект.

Шарнирные куклы — это не просто игрушки. Это персонажи, которые обретают жизнь в руках создателя. Лина предложит вам не только вырезать и собрать куклу, но и включить её в свой личный мир, создать целую историю для каждого элемента. Процесс простой: рисунок на картоне вырезается по контуру и разделяется на подвижные части, которые затем соединяются с помощью специальной булавки, но каждый шаг — это способ самовыражения. Картон, линия, движение — и возникает что-то большее, чем просто рисунок.

Вот что Лина рассказывает про свои отношения с этой техникой: «Мне стало интересно, как я могу выйти за грани простой графики на бумаге. Сначала я начала создавать обьёмные открытки-открывашки, а потом кто-то сказал мне, что мои работы напоминают мультики, — так пришла идея “оживлять” своих персонажей».

На мастер-классе вы сможете придумать своего героя, но, если возникнут трудности, Лина поделится своими личными историями, вдохновившими её на создание этих кукол. Процесс позволит создать не только куклу, но и новые связи, идеи и ощущения.

Для участников всех возрастов, для тех, кто ищет новый взгляд на знакомые формы.

Все материалы предоставляются музеем. Продолжительность 1,5 часа

Мы ждём вас в эту субботу, вход свободный, нужно зарегистрироваться

РЕГИСТРАЦИЯ

Лина — участница большого количества коллективных выставок в Москве и Санкт-Петербурге, ярмарок Win win, Port art fair, Third art fair, автор персональных проектов в «Мастерской Полковника» в арт-центре «Пушкинская-10», «Терминале А» в Нижнем Новгороде, а также участница с 2022 года известной арт-группы «Паразит». В Коломну Лина приехала как победитель международного грантового конкурса «Арткоммуналка 2024–2025».

Уже в эту пятницу, 7 марта, пройдёт первая встреча с художницей. Лина расскажет о своём творческом пути и проекте, который планирует реализовать в Коломне с участием горожан.

Проект «Безграничное» посвящён мифам и легендам Коломны. В планах Лины собрать городские истории, которые найдут отражение в серии рисунков и керамических изделий. Для реализации проекта мы уже заручились партнерской поддержкой «Гончарной школы Завацких».

На встрече вы сможете не только познакомиться с творчеством Лины, но и примете участие в создании проекта. Приглашаем вас поделиться своими знаниями о том, какие истории, мифы и легенды населяют улицы и дворы Коломны.

«Я приехала в Коломну, чтобы изучать городской фольклор и легенды, искать новые образы для своих работ и создавать произведения на основе локальной культуры». 

Проект называется «Безграничное», потому что в фокусе художницы то, как сказка и детство преодолевают границы «взрослой» реальности, дополняя и изменяя её.

С темой детства Лину связывает не только личный опыт, но и профессиональная деятельность. Лина много работает с детьми: ведёт занятия в художественной и скульптурной мастерских, преподаёт подросткам в социальном центре.

Для участия просим зарегистрироваться

РЕГИСТРАЦИЯ

Экспозиция воссоздаёт фрагменты комнаты из детства Нины: вы сможете увидеть книжный шкаф, превращённый в аквариум детской фантазии, шалаш, в который можно забраться и поиграть с бумажными куклами, а также различные элементы, погружающие в атмосферу детских забав и воображаемых миров. Важную роль играет и звуковая инсталляция, которая переносит зрителей в мир десятилетней девочки, рассказывающей историю о своём детстве с бабушкой, а также открывающей свои фантазии и мечты.

Здесь вы почувствуете, как важны не только воспоминания о прошлом, но и то, что мы переживаем сейчас. Тепло отношений, забота и внимание вдохновляют и придают силы, а знание о тех, кто был до нас, помогает лучше понять самих себя.

Выставка также является прологом к анимационному фильму Нины Бисяриной, в котором она продолжит исследовать тему памяти, жизни и смерти.

До 9 марта включительно! Вход по музейным билетам.

Друзья, спешим напомнить, что мы будем вам очень признательны, если вы будете предварительно записываться на программы нашего музея.

Забронировать билеты можно здесь: https://clck.ru/3FXLFV

Или позвонить по телефону: +7 958 284 92 00 (с 10:00 до 20:00).

Дата открытия Арткоммуналки – 1 декабря – выбрана не случайно. В этот день, 1 декабря 1962 года – в то самое время, когда будущий писатель Венедикт Ерофеев учился в Коломенском пединституте, – состоялся известный визит Никиты Хрущёва на выставку художников-авангардистов в Манеже, которая называлась «Новая реальность». На выставке генеральный секретарь растоптал новую реальность современного искусства – как раз за то, что оно посмело быть другим.

Арткоммуналка – необычный музей. Как и положено всякой коммуналке, она объединяет многих жильцов. Сменяя друг друга, здесь живут, работают, выставляют свои новые произведения, создают арт-объекты и выставки, театральные и литературные проекты художники и писатели со всего мира.

Вот и день рождения музея 1 декабря мы встретим с нынешним резидентом Арткоммуналки – художницей из Санкт-Петербурга Ксенией Балдиной.

В 14:00 Ксения приглашает всех желающих на мастер-класс для создания спонтанного перформанса «Голос места».

Вещи, живущие в Арткоммуналке, превратятся на этот час в музыкальные инструменты. Каждый, кто решится прийти в это время, сможет попробовать себя в роли музыканта. Мастер-класс закончится коллективным перформансом, к которому смогут присоединиться все гости музея.

Количество мест ограничено. Для участия просим зарегистрироваться https://muzey-rezidentsiya-artkom.timepad.ru/event/3138943/

Количество слушателей не ограничено/ограничено пространством музея.

А в 17:00 пройдёт «Открытый урок».

Ксения Балдина, дежурная в этот день по Арткоммуналке, утверждает: «Тут всё будет иначе». Умудрённые жизненным опытом жители Коломны поделятся личными историями с теми, кому небезразлична связь времён. «Уроки» старшего поколения – не пугайтесь! – будут ненавязчивы. Герои проекта разделят с гостями Арткоммуналки самое сокровенное – музыку, танец, приготовление пищи. Возрастной ценз (учиться никогда не поздно!) отсутствует. Трепетное отношение – приветствуется. Одевайтесь празднично!

Просим вас зарегистрироваться для участия в событии https://muzey-rezidentsiya-artkom.timepad.ru/event/3138945/

Двери Арткоммуналки открыты весь день. Проходя мимо «управдома» (администратора на ресепшене), обязательно воспользуйтесь нашей творческой копилкой пожеланий – в ней собраны тексты-цитаты от арт- и литрезидентов, их ёмкие высказывания станут пожеланием, рекомендацией или ответом на внутренний вопрос.

Приглашаем отметить вместе 13-летие Арткоммуналки! 

Ждём гостей с 10:00 до 20:00, вход – по музейным билетам.

Чтение вслух — одна из важных семейных традиций, которые передаются из поколения в поколение. Все мы ждали любимую сказку на ночь, в свете ночника оживали чудовища и драконы, а принц неизбежно спасал свою принцессу.

В этот вечер мы открываем дверь в детскую для тех, кто устал от взрослых задач и хочет снова почувствовать себя беззаботно. Мы приглашаем вас провести тёплый вечер в окружении одеял и подушек и вернуть себе самые теплые моменты своего детства.

Спектакль рассчитан на аудиторию 18+

О резиденте:

Ксения Балдина. Художник-исследователь, поэт, режиссер. В сфере искусства Ксения работает над созданием различных событий —творческих прогулок, коллективных ритуалов, танцевальных и театральных перформансов, арт-медиаций.

В 2024 Ксения принимала участие в фестивалях «Слово и тело», Solar Systo Togathering, Ethnoscope, вела поэтическую прогулку «Требует слов» на Красненькой антибиеннале, создавала перформанс «Вдох» для паблик-арт проекта «Быть здесь».

Регистрация