Рубрика: Художники

Образовательная резиденция
Сентябрь-октябрь 2023

Проект Эстампная прогулка является первым образовательным проектом в резиденции Арткоммуналка. С 2019 года в Московской области действует проект Доступный эстамп, который был создан в нашей мастерской как новое направление в печатной графике, вход в которую становится более доступным благодаря использованию современных промышленных материалов и пластиков как основы для создания печатных форм. Эстампные техники теперь может освоить любой желающий, это доступно как для художников, работающих в других медиумах, так и для интересующихся жителей, а также детей – с использованием современных материалов нет надобности в долгом и сложном гравировании печатных форм, использовании специальных инструментов, к которым ещё нужно приноравливаться. Мы сделали изучение техник печатной графики доступным для всех.

Каждая техника обладает своими характерными графическими особенностями. Где-то преобладает более контрастная, графическая составляющая, где-то штрих, в монотипии – и акварельность, и силуэтность. Здесь можно выбирать в зависимости от задачи автора и эскиза подходящую технику. С основными тремя направлениями печатной графики – высокая, глубокая и плоская печать – и познакомились участники во время нашей резиденции в Коломне. Прогулка является и в прямом смысле прогулкой по городу, поиску смыслов и настроений города, нахождению и фиксированию объектов и деталей городской среды, истории местных жителей. Фиксирование может быть любым – воспоминание, рисунок, фотография, найденный объект, запомнившееся настроение или образ. Во втором смысле – это прогулка по основным направлениям техник печатной графики, которые участники изучили во время резиденции. Мы использовали три разных по характеру техники, чтобы полностью покрыть возможности самовыражения автора через печатную графику и перенести их на графические листы.

Экспозиция финальной выставки резиденции в данном проекте начинает существовать непосредственно во время работы. Во время печати тиражей и при полном погружении авторов в работу случается магия: печатать люди готовы бесконечно, время пролетает незаметно, оттиски множатся, и их просто некуда складывать для просушки!

Видеть оттиски на рабочем столе и на стене – очень разные вещи, поэтому после создания работы я всегда считаю важным несколько вещей, и две из них – дать настояться оттиску и увидеть его в пространстве, в интерьере, в экспозиции или на стене.

Первое очень важно для любой художественной работы. Работа сразу после создания может либо понравиться, либо вызвать небольшие сомнения у автора. И здесь обязательно нужно её отложить и посмотреть и через день, и через неделю, и через месяц. Постепенно можно увидеть, что работа либо укрепляется и становится хорошей и любимой, либо теряется и в конечном счёте может быть уничтожена или убрана на дальнюю полку. Ну а увидеть свою работу на стене важно потому, что она начинает взаимодействовать с окружением, окружающими другими работами, становиться серией или самостоятельной работой в раме, смотреться в другом масштабе по отношению к пространству.

Во время проекта я увидел искренность и переживания местных жителей, которые тянулись рассказать свои истории и воспоминания, перенести их на лист, познакомившись с техникой. Не боялись рисовать, даже если не умели. Приносили фотографии, рисунки, ткани; работали дома, когда в мастерской был выходной. И я считаю важным сохранить фиксацию этих моментов в виде выставки и листов, которые останутся и у самих авторов, и у Арткоммуналки.

Александр Лаптев

Об авторе:

Художник, печатник. Руководитель эстампной мастерской Printnonstop; проекта печатной графики вне рам и размеров Printwalls; организации продвижения печатной графики «Доступный эстамп».

Член Союза художников России и Московского союза художников (секция эстампа). Живет и работает в г. Реутов Московской обл.

образование

2013–2019 Московский государственный университет печати им. И. Федорова

2011–2013 Частные мастерские системы ВХУТЕМАСа (преподаватели В. Шишков, В. Киреев)

2008–2012 Художественная мастерская «Небо», Реутов (преподаватели А. Колосов, С. Некрасов)

выставки

Персональная выставка «Printwalls. Вне рам». Москва, галерея «На Песчаной», 2022

Персональная выставка «Осторожно, много букв». Медиацентр «Выход», Петрозаводск, 2022

Художественная резиденция в Тарту, Эстония. Музей TYPA. Выставка резидентов

2021. Проект «Много букв»

Выставка «Эстамп. Под давлением» Москва, галерея «На Песчаной», 2022 (куратор и участник)

Ярославская биеннале современного искусства. Ярославль, 2022

Казанская биеннале печатной графики, 2021

Международная биеннале печатной графики. Ереван, Армения, 2021

«Доступный эстамп. 2», 2020 (куратор и участник)

«Мосграф», галерея Промграфика, Москва, 2019

«Дни литографии». Мюнхен, Германия, 2018

«Доступный эстамп», 2018 (куратор и участник)

«Осторожно, цветы», галерея «Чертаново», 2018 (куратор и участник)

«Осторожно, лето», МВЦ Реутов, 2018 (куратор и участник)

«Выставка секции эстампа МСХ. 2018-2022, Москва

«Образ и книга», МСХ, Москва, 2019

арт-резиденция
июнь – июль 2023

Задумчивый витязь на распутье – известный образ из древнерусских эпических сказаний про Илью Муромца. Эти былины когда-то вдохновили художника Виктора Васнецова на создание целого цикла картин, одна из которых, Богатыри (1881–1898), перекочевала на гобелены, украшавшие типичные позднесоветские квартиры, а с них – в работу московской художницы Кати Исаевой, представленной в выставочном пространстве Арткоммуналки.

Выбор своего пути – это вопрос, который, подобно былинному богатырю, каждый человек задаёт себе с повторяющейся необходимостью. Но что в действительности мы решаем? Насколько человек, согласно известному противопоставлению, является хозяином судьбы или игрушкой в её руках? Проведя в художественной резиденции в Коломне один месяц, Катя Исаева привнесла в экзистенциальное шекспировское вопрошание юмор и игривость через отсылки к местной топографии. Дорожные знаки и указатели, сшитые художницей из ткани подобно диванным подушкам, почти буквально смягчают и одомашнивают регламентирующее пространство города.

И даже вещий камень на гобелене, обрамлённый неоновой подсветкой, кажется, начинает по-дружески подмигивать зрителю, как это делают неоновые вывески кафе и магазинов. Организуя и упорядочивая городское пространство, вывески, указатели и дорожные знаки задают ориентиры и указывают направление.

С их помощью мы совершаем свой выбор пути каждый день, часто не задумываясь об этом. Таким образом, знакомые дорожные знаки в инсталляции Кати Исаевой предстают знаками судьбы, решение последовать за которыми или нет призывает к сознательности, сопряжённой со свободой воли и чувством ответственности, ведь любая дорога может обернуться тупиком, о чём красноречиво предупреждает знакомый каждому коломчанину указатель, воспроизведённый художницей на выставке, настоятельно убеждающий автомобилистов выбрать правильный путь.

Елена Яичникова,
искусствовед, куратор

 

Об авторе
Междисциплинарный художник из Москвы.

Выпускница ИПСИ, Школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА, училась в Лондонском университете искусств.

Принимала участие в параллельной программе Manifesta (Санкт-Петербург), специальных программах VI Московской биеннале современного искусства, параллельных и специальных программах Молодёжной биеннале 2014 и 2016, 2018, 2020 гг., международных фестивалях видеоарта (Австрия, Венгрия, Германия), международных выставках в Берлине, Париже и Лондоне, а также в многочисленных групповых выставках на площадках ММОМА и ЦТИ Фабрика.

Художница создаёт личную мифологию не только в выставочных пространствах, но и в социальных сетях, использует все основные чувственные и физические аспекты реальности – визуальные, аудиальные, тактильные и прочие, а также исследует то, как функционируют память и коммуникация.

В своих работах использует редимейды, пересобирая которые, рассказывает истории.

Работы находятся в частных коллекциях в Германии, Австрии, России и Казахстана.

арт-резиденция
май – июнь 2023

Творческое присутствие работ Дарьи Иукканен в Коломне – это не только личное переживание художником города, но и ёмкое концептуально-пространственное сайт-специфичное высказывание.

Базируясь на интеллектуальной игре в контексте локального географически-ориентированного пространства, художник, с одной стороны, создаёт эффект машины времени, а с другой – формирует собственную карту-путеводитель Коломны. Привлекая внимание зрителей – жителей и туристов, – разнесённые по городу арт-объекты Дарьи Иукканен в совокупности создают квест вопросов и ответов о прошлом/настоящем/будущем в конкретном местоположении и тех слов – профессий, разновидностей деятельности и названий, – которые давно выпали из ежедневного обихода, но по-прежнему присутствуют в виде маркеров genius loci. В процессе создания работ Дарья опрашивала прохожих, в то же время составляя из слов пешие и трамвайные маршруты.

В своём творческом методе художник придерживается вектора интуитивного путешествия – одной из линий событийного туризма, когда краеведение подаётся не как набор энциклопедических цитат, а как личное переживание, подключение к месту.

Керамика как медиум стирает музеефицированную границу между предметом искусства и зрителем: таблички и вывески, увековеченные благодаря износостойкости этого носителя информации, не производят ощущения чуждости, тем самым замедляя момент прочтения художественного послания и в то же время монументализируя его.

Актуализируя историческое наследие материальной и нематериальной культуры, керамические работы Дарьи Иукканен являются синтезом авторской эстетической формы и философских вопросов архетипического и во-времени-окказионалистического.

Художник исследует границы игрового начала в режиме реального времени живого туристического маршрута. И в XXI веке Человек играющий (Homo ludens по Й. Хёйнзинге), невзирая на возраст, статус и опыт, приглашается следовать правилам пряток, казаков-разбойников и острова сокровищ, где главный приз (через коллекцию символов – найденных артефактов в Коломне) – кубок индивидуальной и почти детской интеллектуальной радости: прочёл – нашёл – угадал. Тем самым город, благодаря городской игре Большая прогулка и пазл-карте Коломны, становится для каждого лично эмоционально и интеллектуально осмысленной, собственной географией.

Вера Лагутенкова,
кандидат искусствоведения,
член-корреспондент РАХ

Об авторе
Дарья Иукканен училась художественной керамике в СПбГУ и МГХПА им. С. Г. Строганова, в 2021 году обучалась в свободных мастерских Московских мастерских современного искусства.

С 2013 года участвует в различных выставках, конкурсах и резиденциях.

В частности, Дарья выставляла свои работы в Государственном Дарвиновском музее («Среда обитания», 2022), Новой Третьяковке («СРХ:стаж//сегодня/завтра», 2021), Московском музее современного искусства и других музеях.

Избранные выставки

2023 – выставка «Пятое измерение». Галерея Ростокино, Москва.
2022 – выставка «Молодые художники». Музей искусств, Оренбург.
2022 – выставка «ТемператУра за бортом –4». Галерея Бомба, ЦТИ Фабрика, Москва.
2022 – выставка «Москва. Среда обитания». Государственный Дарвиновский музей, Москва.
2021 – выставка «Опыты человеческой изоляции». Фестиваль «Гагарин.doc», Саратов.
2021 – выставка «Капотня. Москва без окраин». Музей Москвы, Москва.
2021 – выставка «схр:стаж/сегодня/завтра». Третьяковская галерея, Москва.
2021 – выставка «Там, где живут драконы». Галерея Ground Песчаная, Москва.
2021 – выставка «Адаптация». Московский музей современного искусства, Москва.
2021 – выставка «поверхности-6», музей-заповедник Царицыно, Москва.
2020 – выставка «Информационный детокс», Free gallery, Старый Оскол.
2020 – выставка «Сны комнаты». Квартирная выставка, Москва.
2020 – выставка «Новое время 2.0». Третьяковская галерея, Москва.
2020 – выставка «Придумано и сделано в России». Всероссийский музей декоративного искусства, Москва.
2020 – выставка «Новое время», Третьяковская галерея, Москва.
2020 – выставка-конкурс «Агитфарфор ХХI» (лауреат 1 степени, лауреат 3 степени). Музей Ряузова, Красноярск.
2020 – выставка «Клетка». Государственный Дарвиновский музей, Москва.
2019 – выставка «Инвазия». Государственный Дарвиновский музей, Москва.
2019 – выставка «Missa? Miksi? Mihin?». Арт-пространство 204, Санкт-Петербург.
2019 – выставка «Поверхности-5». МГХПА им. С. Г. Строганова, Москва.
2018 – выставка «Стекло и керамика в пейзаже». Елагиноостровский дворец-музей, Санкт-Петербург.
2017 – выставка «Путевые заметки» (персональная). Санкт-Петербургская ассоциация международного сотрудничества, Санкт-Петербург.
2017 – проект «Синтез взглядов». СПбГХПА им. А. Л. Штиглица, Санкт-Петербург.
2016 – выставка «Весёлые истории электроприборов». СПбГУПТД, Санкт-Петербург.
2016 – выставка «50 рун Калевалы» (персональная). Музей-заповедник Ялкала, Санкт-Петербург.
2015 – выставка «Кто такой Йоулупукки» (персональная). Музей-заповедник Ялкала, Санкт-Петербург.
2014 – конкурс-выставка «Защитники» (лучший арт-объект). Особняк Ново-Исаакiевский, Санкт-Петербург.
2014 – выставка «Artes Liberales». Новый музей, Санкт-Петербург.
2013 – конкурс «Калевала ХХI» (лауреат 1 степени). Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

январь – февраль 2023

Мир наполнен присутствием, но, парадоксальным образом, почувствовать и зафиксировать его мы можем, только обратившись к противоположной стороне того, что присутствует.

Для того чтобы установить связь с другим миром, рядом с нами, необходимо культивировать чувство внутреннего покоя. Это позволяет нам заглушить шум собственных мыслей и настроиться на тонкие частоты, которые существуют за пределами нашей физической сферы. С помощью высвобождения пустоты мы можем создать внутри себя пространство, восприимчивое к посланиям – с другой стороны. Выставка может стать попыткой такого. Часто нам в этом помогают вещи повседневного обихода, предоставленные сами себе. Мы оставляем их в покое, и они начинают более тонкие взаимодействия: передвигаются, отклоняются, дрожат и поют.

Наш мир – как маленький шарик внутри Вселенной иных миров и разнообразных присутствий, нарезанных и расставленных вокруг. Они живут не просто в параллельной Вселенной – между нашими мирами существует невидимая связь. Общение происходит через пустоту. Присутствие слоится в пустоте, ведь свободное пространство – это среда, которая позволяет нам устанавливать связи.

В свободном пространстве, насколько бы малым и незаметным оно ни было, происходит распространение волн и возникновение вибраций, опосредующих переход.

Подобно тому, как линии электропередач передают энергию через физическое пространство, наши психосоматические агенты могут передавать и принимать послания из такой параллельной сферы. Эта энергия течёт через нас и соединяет нас со всеми живыми существами, включая присутствия, обитающие в параллельной Вселенной. Воспитывая в себе чувство открытости и восприимчивости, мы можем подключиться к этой энергии и использовать её для связи с иным миром, отслоившимся отпечатком которого мы можем себя ощущать.

Данный проект продолжает исследования группы НИИ Собачьих Дел, направленные на взаимодействия с материальными агентностями, их попытки зафиксировать следы, неявные остатки присутствий. Стойкое желание через внимание к простым вещам повседневного быта установить или восстановить едва видимые связи и следы, к которым они отсылают.

Объектное искусство, благодаря своим специфическим изобретениям, позволяет зафиксировать силовые линии, по которым в мире передаётся энергия. Энергия пронизывает все живые существа, мир, людей, растения и распространяется через пространство.

Важно подходить к этим связям с уважением и благоговением, понимая, что мы взаимодействуем с силами, которые находятся за пределами нашего понимания. Подходя к миру таких распределённых присутствий и тонких связей, мы настраиваемся со смирением и готовностью учиться, мы можем углубить наше понимание себя и окружающей нас Вселенной. Через этот процесс общения мы можем получить понимание, руководство и освобождение нашего восприятия искусства. Такие отношения могут изменить нашу жизнь и наши отношения с окружающим миром.

В этом проекте много сказано и о нашем повседневном опыте. Ведь подобные встречи постоянно случаются с нами. Мы можем их даже не заметить, не обратить внимания на оставленные следы, не распознать голоса в темноте, отогнать прочь незнакомые и едва заметные вибрации стен. Но если мы пойдём им навстречу, то обязательно оставим свои следы на той стороне, и кто-то заметит их, пошлёт издалека нам едва заметный голос.

В этом проекте созданы все условия для того, чтобы познать и увидеть следы присутствия, которое отслаивается от нашего светящегося шара, нашей точной, привычной, светлой комнаты и летит, струится в параллельном мире.

Герман Преображенский

***

С помощью примитивной фототехники, называемой пинхол, где вместо объектива – лишь отверстие от булавки в банке с фотобумагой, художники создают серию чувственных отпечатков коломенских пространств. Вместе с узнаваемыми образами и объектами на фотоэмульсии отражаются и немного странные, как бы паранормальные, сюжеты и знаки. И что-то похожее осуществляется в звуковой/аудиальной сфере. Применяя специальное радиоустройство (именуемое ghost box), которое случайным образом сканирует частоты AM и FM диапазона, авторы представляют звук как сигналы невидимых сущностей или духов, пытающихся выйти на контакт с нами. Такими нехитрыми приспособлениями авторы выявляют, по их выражению, следы присутствия… Присутствия таинственного мира, невидимого, но вполне реального – стоит только прислушаться, присмотреться… Возможно, кому-то покажется, это лишь заигрывание с элементами так называемого полтергейста. Но это и способ художественного самовыражения – рассказать о сокровенном, субъективном восприятии мира через присутствие почти неуловимых, но интригующе завораживающих субстанций.

М. Лежень
(из кураторского текста)

Об авторах:
Арт-группа «НИИ Собачьих дел» сформирована весной 2021 года в Красноярске во время прохождения участниками лаборатории паблик-арта «Publub». Основным направлением группы является мета-научный подход, соединяющий здравый смысл и безумную фантасмагорию выдуманных историй, вдохновлённых реальными событиями. Применяют метод контингентного создания искусства (случайный порядок причинности).

Лада Ладная и Константин Росляков являются резидентами лаборатории симультанного перформанса. Персонально участвовали в спецпроектах 5-й и 6-й Уральской биеннале современного искусства и НЕМОСКВА (Манеж, СПб). Участники резиденции Биостанция, Колтуши, СПб.

Образование: ТГАКИиСТ, искусствоведение (Константин), дизайн среды и графики (Лада).

арт-резиденция, октябрь–ноябрь 2022

Дарью Гончарову интересует сложность и многогранность феномена библиотеки. С одной стороны, библиотека является важным социальным институтом, хранилищем коллективной памяти и местом, в котором происходит контакт между людьми. С другой стороны, в постсоветском сознании до сих пор живо представление о библиотеке как о скучном, оторванном от реальности пространстве. В то же время для автора этот образ связан с тёплыми воспоминаниями из детства – это место для уединения и эскапизма в мир вещей, где, словно в капсуле, можно почувствовать себя защищённо и безопасно.

С 2021 года Дарья исследует образ библиотеки в масштабном проекте «Миры i». В рамках проекта Дарья сотрудничала с разными библиотеками Москвы, Петербурга, Выборга и Самары. Библиотекари предоставляли художнику анонимные списки выданных на руки книг. На основе каждого такого читательского листа были созданы графические работы с фигуративными и абстрактными образами. При этом автор не стремился воспроизвести буквальный портрет человека, заказавшего те или иные издания, – главными героями проекта были не столько люди, сколько следы, оставленные ими в библиотечной системе. Также в «Миры i» входят текстильные страницы – части будущей книги художника, работа над которой ещё продолжается. В вышивках Дарья документирует процесс работы над проектом, а также помещает в них универсальные и узнаваемые элементы библиотечного пространства: зелёные лампы, старинные каталожные шкафы с карточками, информационные таблички и т. д.

Проект «Прочее», созданный и представленный в рамках резиденции в Коломне, – очередная часть этого художественного исследования. Дарью вновь интересует след присутствия человека в библиотечной системе, но на этот раз автор работает с предметами, найденными в книгах. Дарья посетила несколько библиотек Коломны и просмотрела их открытые фонды, чтобы выяснить, что именно читатели оставляют в книгах, когда сдают их обратно в библиотеку. Эти вещицы никак не обозначены в библиотечном фонде, но, тем не менее, являются его частью. Скрепки и чеки, списки лекарств и покупок – забытые или ненужные, благодаря проекту они обретают вторую жизнь. Их присутствие становится видимым: автор как бы регистрирует каждый предмет, называет книгу и указывает номер страницы, где тот был оставлен. Все вместе они составляют своеобразный фонд забытых вещей, для каждой из которых отведена отдельная папка. При раскрытии такой папки зритель обнаруживает, что найденный предмет покоится на дне небольшого озера. Силуэты озёр случайны, а рельефные поверхности вокруг них – это отпечатки какого-то природного объекта, найденного автором в Коломне (камней, каштанов или кусков коры).

Художник использует образ озера как метафору замкнутого в себе пространства, сравнивая водоём с изолированностью библиотечной системы. Кроме того, дно озера, так же, как и книги в библиотеках, является хранилищем случайно оставленных вещей. Эти следы человеческого присутствия – эхо чужих историй – остаются незримыми до тех пор, пока кто-то не задастся целью их обнаружить, например, осушив озеро или досконально изучив издания на библиотечных полках.

Об авторе
Сооснователь студии дизайна и архитектуры WRIGHT FORM.
Окончила Самарский государственный архитектурно-строительный университет.
Обучалась композиции и графике у художника Марии Ерохиной. Обучалась современной хореографии у Владимира Суздалева, Марии Соколовой.
Участник образовательной программы «Акселератор культурных проектов Smart Art», программы «Ctrl+Art» Анны Радченко, резиденции «Молодость России» от СХР в направлении «Новые формы», лаборатории «Нечеловеческие гетеротопии», лаборатории «Эпизод» от галереи Ozero, партиципаторного инклюзивного проекта «Такт» от Фонда «Четверг».
С 2022 обучается в Институте современного искусства Иосифа Бакштейна.

арт-резиденция, сентябрь 2022

То, что бы мне хотелось воспеть в песне и что, как будто бы, забыто, – ткани средней полосы России XIX–XX веков. Некоторое время я занимаюсь этой темой и вижу, какой огромный материал для работы и изучения находится в этом культурном пласте. Уходящая в глубину веков традиция расшивать ткани узорами, которые имели символическое значение и рассказывали о статусе человека, определяли его судьбу, затем традиция набивных ситцев, которыми занимались зимой крестьяне, со временем переросли в массовый промысел, получивший широкое распространение. В XVIII–XIX веках появилось множество купеческих фабричных производств. Узоры изделий этих производств впитывали в себя влияния Востока и Запада, трансформировались, и появилось очень яркое направление. На подобных фабриках часто производились платки, и к этому предмету мне хотелось бы обратиться.

Платок является важным атрибутом не только русской, но и мировой культуры, укоренён во многих цивилизациях, религиях и этносах, а также является частью современной моды. В России такой предмет, как платок, имеет важное и даже сакральное значение. Наиболее древнее его применение относят к свадебному обряду – это символ невинности и чистоты. В храм, на праздник, на сенокос, на прогулку, к наряду крестьянской девушки, зажиточной горожанки или купчихи – везде он нужен. Платок в России имеет значение особого предмета, это покров, укрытие, оберег. Он дарит тепло, укрывает от невзгод и спасает близких:

Простились мы, и с вышитой каймою
Платок родные руки дали мне.
Подарок милой! Он всегда со мною.
Ведь им закрыл я рану на войне.
(Муса Джалиль, 1942)

Платок – это важный дар, символ проявления любви. В XIX веке также распространяется жанр подарочных платков. Это уже не столько предмет одежды, сколько настенная картина. К памятным событиям и важным датам текстильные фабрики выпускали ситцевые платки с сюжетными композициями. Это могли быть пейзажи городов, портреты представителей царской династии и многое другое.

Ко всему этому я хотела обратиться, когда задумывала работу над проектом. Я сделала несколько образцов подарочных платков с видами купеческой Коломны: усадьбы, храмы, яблочные и сливовые деревья. Один орнаментальный платок со звёздами, символом Коломны, небесным покровом. И несколько маленьких, карманных, таких, какие можно подарить любимому человеку. В работе я использовала образы, которые встречала во время прогулок по городу, в музеях и в исторических документах.

Для изготовления платков я выбрала технику трафарета, которая позволяет создать тираж и приближает меня к методу создания крестьянских набивных ситцев и более поздней фабричной печати с матрицы, многократно размножающей одно и то же изображение. Ситцевую основу я специально состаривала. Обращаясь к традиции, я хотела рассказать о глубинах, которые её наполняют, современным языком и вплести её в ткань современной жизни.

Об авторе

Маша Иванова родилась в Санкт-Петербурге в 1990 году. С 2007 по 2013 училась в СПбГХПА имени Штиглица на кафедре станковой и книжной графики. С 2013 по 2015 работала над росписью храма Казанской иконы Божией Матери в селе Ушаки Ленинградской области. С 2016 по 2019 года работала в центре социальной адаптации для людей с аутизмом «Антон тут рядом». Работала художником в журнале «Костёр», «Виноград», «Папин журнал», «Мамин журнал». С 2015 года член Союза художников. Живёт и работает в Санкт-Петербурге, занимается живописью, графикой, иллюстрацией.

арт-резиденция, июль-август 2022

В Арткоммуналке я реализовала проект «Собирай вещи». Изначально у меня был план, что он будет состоять из двух частей: создания пьесы, связанной с темой памяти, и однодневной выставки вещей коломенцев с их историями. Когда я встретилась с Коломной и с музеем, поняла, что есть слишком много того, о чём хочется поговорить: здесь очень велика концентрация воспоминаний, предметов, историй. Вещи с историей и история вещей. Для однодневной выставки я собрала несколько вещей (или их фотографий) жителей Коломны, которые важны для определённой семейной или личной истории. Походный набор, который мальчику подарили родители на 16 лет каких-то 58 лет назад; послевоенный веер бабушки; папин мундштук. У каждого из нас есть важные, обладающие символическим значением вещи. Они могут рассказать свою историю, пока жив тот, для кого они дороги.

Ещё одним аспектом моего знакомства с Коломной стала фиксация элементов городской уличной культуры: граффити, рисунков, надписей. Для меня знакомство с городом происходит через такой сбор вещей. Кроме того, мне повезло найти детский рисунок в одном из музейных журналов «Иностранная литература» за 1965 год. Я купила здесь керамического льва, кольцо с китом и набор открыток «Искусство косторезов Чукотки». Так формируется моя история вещей. У них нет собственной речи или истории, её можно додумать, но они уже часть моего опыта. Может быть, однажды я расскажу про свою Коломну кому-то, для кого мои вещи будут важны.

Диптих «Лишние (вещи)»

Итогом проекта для меня стал диптих «Лишние (вещи)». Он состоит из двух пьес, связанных основными персонажами. При этом каждый из драматургических текстов может существовать без другого, не теряя смыслов. Однако одна пьеса даёт ключи к более глубокому пониманию другой. Первая пьеса называется «Тетрадь для стихов Натальи М». Это история бабушки Наташи, рассказанная ей самой в трёх возрастах: старости, зрелости и детстве. У неё рождается двойня, но с мальчиком происходит несчастный случай. Это определяет всю её дальнейшую жизнь. И, как любое трагическое событие, даёт последствия в будущем: для дочери и внучки.

Когда я изучала коллекцию музея, отметила для себя тетрадку для стихов Натальи М. В ней подруги, друзья, родственники оставляли ей пожелания на долгую память. Записи датируются 1950–1951 гг. Последняя – 1956 годом. Из тетради можно узнать, что Наташа или Натка дружила с Галей, Алёшей, Маргаритой и другими детьми. Они вклеивали в тетрадь вырезки из журналов и открытки. Здесь я позволила себе художественное допущение и выдумала всю историю этой тетради и её хозяйки. Вещь здесь была важна для меня как рамка повествования, а не как подлинный предмет и живое свидетельство. Ещё одной ключевой вещью в рамках работы над пьесами для меня стала швейная коробка, заполненная пуговицами, сломанными украшениями, запонками. Пуговицы дают возможность рассказать историю семьи, боли, печали. Предлагают множество возможностей для интерпретации. Лишние, как и лишние люди, они находят своё место только где-то в дальнем углу, на самой окраине человеческой жизни.

Вторая пьеса, «Вещница», – это уход от реальности в мистическую сторону. Бабушка Наташа пропадает, и внучка приезжает её искать. Она получает возможность узнать о ней и о себе больше, чем хотела бы. Посмотреть на вещи, которыми полна квартира, по-другому. Вспомнить своё детство, и в конце, как в хорошей сказке, – спасти бабушку Наташу, Натку, от ведьмы, которая питается воспоминаниями и подчиняет себе разум человека, срезая пуговицу с его одежды.

Валерия Тёмкина

Об авторе:
Историк, драматург, журналист. Пишет стихи, пьесы и другие тексты на стыке документального и художественного.

Участница драматургических лабораторий: «Чехов non-fiction» от музея-заповедника А. П. Чехова «Мелихово»; «Маленькая драма» от Московского областного театра кукол, лаборатории мюзикла «Резиденция ТТ» от Пермского Театра-Театра и др. Заявка по пьесе «Чехов, я твой отец» попала в лонг-лист конкурса иллюстрированных нон-фикшн книг от импринта изд. Ad Marginem А+А.

Пьеса «Хорони» отмечена читателями в конкурсе «Услышь меня» от Театр.doc; пьеса «Путч, птицы и призраки» попала в шорт-лист конкурса «Зачем я это помню» от «Ельцин-центра»; пьеса «Река Кости» попала в шорт-лист конкурса коротких пьес «Stories» от театра «Суббота».

Участница семинара драматургии «Мы выросли в России – Юг» (Махачкала), получила грант на публикацию книги в серии «Новые имена». Стипендиат Союза театральных деятелей на написание пьесы об А. И. Островском, участница резиденции швейцарского фонда Pro Helvetia.

арт-резиденция, июль 2022

Персональная выставка Олеси Ильенок «Перемены созерцательности» посвящена художественному исследованию Коломны и является продолжением одноимённого проекта художницы, начатого в резиденции в Доме Метенкова в Екатеринбурге. Пере-мены созерцательности – это сайт-специфический проект, в котором художница стремится зафиксировать собственные впечатления от нового места, нечто неуловимое, что относится только к конкретному городу: его истории, жителям, устройству. Так, на выставке в Екатеринбурге были представлены керамические слепки, выполненные в смешанной технике. Через звук и орнамент они воспроизводили архитектурный облик города. Соединение цифровых и традиционных медиа – распространённый приём в практике художницы. В качестве основного материала для екатеринбургского проекта была использована глина, а для коломенской выставки художница выбрала текстиль. С помощью сонификации (переноса данных в звук) и алгоритмического анализа Олеся Ильенок дополняет объекты, выполненные в традиционных медиа: глина, ткань и др. В результате произведениям становится доступен ещё один канал восприятия – аудиальный.

Основой художественного метода Олеси Ильенок является чувственное переживание городов, сбор и анализ тактильных, звуковых и визуальных данных о них, а также городские прогулки, дрейфы, фланерство. Концепция дрейфа берёт своё начало в середине XX века в опытах художников-ситуационистов во главе с философом Ги Дебором. Дрейфы рассматривались ими как антиимпериалистическая практика, критика капиталистического общества. Благодаря таким созерцательным прогулкам Олеся Ильенок собирает впечатления о городе, которые затем обретают воплощение в материале. По словам художницы, ей интересно изучать город не просто с точки зрения архитектуры или инфраструктуры, а исследовать его как дом, с которым можно строить взаимоотношения. Социолог Рольф Линднер в статье «Текстура, воображаемое, габитус: ключевые понятия культурного анализа в урбанистике» подчёркивает значимость конкретных городских пространств как прямое следствие неостановимого процесса движения капиталов: в эпоху глобализации изучение характера города обретает особенное значение.

Отправными точками в работе в резиденции Арткоммуналка стали история шёлковых фабрик в Коломне и новость о переводе светофоров в ночной режим работы. О производстве шёлка знает каждый коломенец и гость города. К концу XVIII века в Коломне насчитывалось три шёлковых фабрики, а о мастерстве коломенских ткачей было известно в Европе, странах Ближнего Востока и Центральной Азии. Коломенские мастера создавали собственный неповторимый декор. Шёлковые платки ручного ткачества сегодня хранятся в Эрмитаже, Государственном историческом музее, Музее антропологии и этнографии РАН. Особую популярность имели платки с цветочным декором гвоздик, тюльпанов, роз, ягодных гроздьев. На выставке представлены шёлковые ткани, вдохновлённые этими орнаментами.

В качестве данных о городе Олеся Ильенок также использовала сигналы светофоров на пересечении улицы Октябрьской Революции и проспекта Кирова, проспекта Кирова и улицы Ленина, улиц Октябрьской Революции и Ивановской, улиц Октябрьской Революции и Малышева. Светофоры на этих ключевых городских перекрёстах переходят в ночной режим, несмотря на интенсивное автомобильное движение в ночной Коломне. Количество перекрёстков, частота и длина звуков светофоров стали основой вышивки электрической нитью в одной из работ серии. Экспозиция также дополнена тканями с ручной печатью, для которых использованы различные городские узоры: красочные слои на зданиях, текстуры люков, кирпичей, растений и др.

В качестве материала использованы дикий шёлк и жаккард из шёлка. Рисунки на тканях формируют своеобразную карту впечатлений города, индивидуальные ощущения художницы от знакомства с ним.

Оксана Чвякина

Об авторе:

Олеся Ильенок – междисциплинарная художница. Исследует городскую среду, используя аналоговые и цифровые инструменты. Работает в различных техниках: генеративная графика и звук, динамический свет, глиняная скульптура, фотография, коллаж, трафарет, видео.

арт-резиденция, май – июнь 2022

Путь развития выставки был подсказан особым способом обнаружения коломенских предметов древности. Иногда следы старой посадской жизни здесь можно найти, просто работая в собственном огороде. Случайно извлечённые из земли, где они провели долгое время, забытые, они смешались с почвой и, что важнее, с тем, что из неё растёт. Руины порастают сорняками, формируя с ними определённый союз: они указывают на заброшенность, они лишены внимания. Путь, выбранный Настей Григориади, – им это внимание подарить. В тихом сосуществовании предметов древней истории и диких растений заключена возможность оживления нашей памяти. Если мы обращаем внимание на сорняки (изучая, собирая, готовя их), мы пристальнее смотрим на место, где живём, мы узнаём его и приближаемся к нему.

Такие занятия в пространстве со спящей, укрытой цветами и листьями археологией, могут обогатить не только наши представления об этом пространстве, но и углубить, продлить образ его времени. С ролью растений как представителей места и хранителей его воспоминаний связана одна из теорий происхождения названия Коломны.

Мы можем сопоставить его с литовским словом kalmyne – заросли аира. Распространение аира связывается с тем, что он растёт по берегам водоёмов, пригодных для питья, поэтому кочевники и торговцы, пересекая водные преграды, разбрасывали его корневища. Название выставки – В зарослях аира – указывает на важность историй, которые могут рассказать нам дикоросы и сорняки.

Лечебной, связующей и преображающей субстанцией в зарослях аира становится воск. Его, продукт переработки пыльцы в мёд, собирают осенью, когда растения заканчивают свой годовой цикл. Обретая новую форму существования, растения остаются способны помочь протеканию наших отношений с памятью. Пройдите в освещённый угол комнаты: вы увидите свечи из пчелиного воска на ветке. Поставить свечу – действие, которым мы отмечаем то, что ушло, и отдаём ему дань. Свечи на этом природном алтаре текут, и застывшие на них подтёки напоминают слёзы.

Восковые слёзы, пролитые при горевании, оказываются связующим веществом, позволяющим нам преобразить, починить память. Воск используется здесь, чтобы восстановить и переосмыслить артефакты прошлого Коломны. Воском достраивается найденный в Коломенском кремле черепок, им латается дыра в стене комнаты.

Для этой выставки очень важно встроить в своё повествование действительные коломенские находки. Так появилась металлическая скатерть для стола, на котором стоит вылеченный воском черепок. Вычеканенный на ней рисунок повторяет узор на сундуке, который был найден новыми хозяевами при покупке дома в Коломне. Он был обнаружен запертым в сарае. Мы видим отсылку к предмету, который мог никогда не выбраться из забытья и неизвестности, в которые когда-то ушёл. Любовь к тому, что сумело остаться, приводит его сюда, отпечатывая память о нём на металлической пластине.

На металл мы смотрим и сквозь створки обгоревшего окна посадской дачи. На нём проступают слова: «От тех слёз от пречистых зарождалася плакун-трава». Эта цитата из Голубиной книги возвращает нас к размышлениям о горевании. Плакун-трава, мать всех других трав, возникает, когда на землю проливаются слёзы.

Чеканные рельефы – проводники для важных напоминаний. Так, через медленный ритм чеканки, к нашему глазу и сердцу пытаются пробиться растения. Прототипами для ботанических иллюстраций на трёх металлических листах должны были стать реальные сорняки, которые можно обнаружить в Коломне. В процессе работы чеканки меняли свою форму и значение. Они превратились в корешки, разросшиеся и оставшиеся под землёй. Они приняли решение пока не выглядывать, а притаиться и продолжать расти, но только иначе, незаметнее и тише. Может быть, как в рассказе о плакун-траве, слёзы вскормят эти корни, и они пустят ростки.

Юлия Коровянская