Меню
Layer 1
  • Посетителям
  • Экскурсии
  • Контакты
  • Магазин
  • Резидентам
  • Коллекции
  • О Ерофееве
  • О нас
Музей-резиденция Арткомуналка
РУС/ENG
«Мокрые буквы, или Коломенская метеорология»

Рубрика: Проекты резидентов

«Мокрые буквы, или Коломенская метеорология»

«Мокрые буквы, или Коломенская метеорология»

Резиденция — сентябрь 2025

В сентябре 2025 года в музее-резиденции «Арткоммуналка. Ерофеев и Другие» работал писатель и исследователь советской андеграундной культуры Руслан Комадей. Его проект был посвящён изучению материальности текста и созданию авторского зина — малотиражного издания, вдохновлённого атмосферой Коломны.

В рамках резиденции Руслан провёл две встречи. На лекции «Бумага как медиум» он рассказал о традициях самиздата, включая историю легендарного свердловского журнала «Здесь», и о том, как в андеграундной культуре усиливали материальность текста, создавая новые формы творческой коммуникации. На мастер-классе по зиноделию участники освоили это «древнее ремесло», работая с буквами, клеями и чернилами, чтобы создать собственные бумажные издания.

Итогом месяца работы стала презентация зина «Мокрые буквы, или Коломенская метеорология». На встрече 27 сентября Руслан рассказал о «коломенской текстометеорологии» — практиках и историях, которые легли в основу издания. Он показал фото- и видеодокументацию процесса создания зина и предложил гостям поучаствовать в оформлении его последних страниц. По традиции резидент угостил гостей своим фирменным блюдом — яичницей по-комадейски.

Проект Руслана Комадея продолжил традиции бумажного андеграунда, превратив Коломну в пространство тактильного слова, где текст становится материальным артефактом, а творчество — открытым жестом.

Куратор резиденции – Игорь Сорокин

«Коллекция в движении»

«Коллекция в движении»

Резиденция — август 2025

В августе 2025 года в музее-резиденции «Арткоммуналка. Ерофеев и Другие» работал свободный куратор и исследователь Егор Ларичев. Его проект был посвящён осмыслению коллекции современного искусства, сформированной за 15 лет существования арт-резиденции, и поиску новых путей её развития.

«Арткоммуналка — это не ностальгический музей, а живое место производства культуры и постоянной рефлексии над современностью», — отмечает Егор. — «Моя задача — понять, чем заполнилось пространство и куда двигаться дальше».

Ключевой гипотезой проекта стала идея «отправки коллекции в резиденцию» — временного перемещения работ в другие города и контексты. «Это способ проверить, как искусство, созданное в специфической среде Арткоммуналки, будет жить за её пределами», — объясняет куратор.

23 августа Егор провёл исследовательскую прогулку по музею, где представил зрителям более 60 произведений художников-резидентов 2011-2025 годов. Маршрут был сосредоточен на диалоге между советским коммунальным бытом и современным художественным производством.

В своих размышлениях Егор подчёркивает важность ясного звучания голоса современного искусства в музее: «Современные художники создают герметичные миры. Чтобы их высказывания стали понятны аудитории, нужен переводчик — персонаж, который создаст целостную картину».

Итогом резиденции станет текст-исследование, который предложит возможные стратегии развития коллекции. Проект Егора Ларичева открывает новый этап рефлексии о миссии Арткоммуналки — места, где рождается искусство, способное говорить о современности на языке, который только предстоит понять.

«Город К.»

«Город К.»

Резиденция — июль–август 2025

В июле-августе 2025 года в музее-резиденции «Арткоммуналка. Ерофеев и Другие» работала звуковой художник, композитор и педагог Елизавета Ноговицына — победитель грантового конкурса музея. Её проект «Город К.» представлял собой исследование звуковой среды города, его образа и памяти через синтез звука и фотографии.

«Чтобы понять суть города, чем он живёт — одного посещения не хватит. Поэтому работа с локальной группой — верная практика включения в место», — объясняла Лиза свой подход к исследованию Коломны.

Центральным событием резиденции стала звуковая лаборатория для жителей города, проходившая с 22 июля по 6 августа. Участники лаборатории вслушивались в городскую среду, записывали звуки, создавали звуковые пейзажи и осваивали основы саунд-арта. Финалом этой работы стал концерт «(не)лишние звуки», состоявшийся 2 августа, где прозвучали эмбиент-композиции, сплетённые из звукового ландшафта Коломны.

«Этот концерт — тихий рассказ о жизни и спокойствии настоящего момента», — делилась художница.

Выставка «Город К.» стала итогом совместной работы резидента и участников лаборатории, представив аудиотреки и визуальные артефакты, запечатлевшие звуковой образ города. Проект продолжил свою жизнь в рамках параллельной программы — 4 октября состоялся звуковой пленэр художницы Анны Мартыненко, где гости учились создавать графические изображения звукового пейзажа.

Проект Лизы Ноговицыной превратил Арткоммуналку в пространство глубокого слушания.

Куратор резиденции – Алексей Прокофьев

«Невидимые города»

«Невидимые города»

Резиденция — май–июнь 2025

В мае и июне 2025 года в музее-резиденции «Арткоммуналка. Ерофеев и Другие» работала художница Лидия Жудро — выпускница Цюрихской высшей школы искусств и Британской высшей школы дизайна, победительница международного грантового конкурса «Арткоммуналка 2024–2025». Её проект «Невидимые города» исследовал память, дух места и незримые связи между человеком и городским пространством.

«Настоящий город — тот, которого нет на карте, но чьи улицы ты помнишь во сне», — цитирует Лидия Итало Кальвино, чья книга «Невидимые города» вдохновила её на создание выставки. Художница сосредоточилась на том, как пыль, свет, воздух и пыльца одуванчиков становятся носителями воспоминаний и скрытых историй.

В течение резиденции Лидия готовила выставочные работы и вела диалог с публикой о памяти и месте. На артист-токе она предложила гостям поделиться своими «местами силы» в Коломне и поразмышлять о том, как город влияет на идентичность. На серии мастер-классов по книжной реставрации участники возвращали к жизни старые книги, восстанавливая связи с прошлым.

Итогом резиденции стала выставка «Невидимые города», открывшаяся 14 июня. В её основе — инсталляции из микрочастиц и прозрачных структур, создающие эффект медленного созерцания. Одуванчик стал ключевым образом — метафорой хрупкости, движения и эфемерности памяти. Проект Лидии Жудро предлагает почувствовать Коломну изнутри: как город, который можно ощутить через свет, пыль и тишину.

Выставка превратила память в поэтику незримого, а город раскрыла как место тонких связей и вечных вопросов.

Куратор резиденции – Лена Скрипкина

«Безграничное»

«Безграничное»

Резиденция — март 2025

В марте 2025 года в музее-резиденции «Арткоммуналка. Ерофеев и Другие» работала художница и иллюстратор Лина Кордюченко из Санкт-Петербурга. Её проект «Безграничное» стал попыткой уловить и переосмыслить мифологическое пространство Коломны — города, где переплетаются истории разных эпох, голоса реальных людей и фантастических существ.

«Я приехала в Коломну, чтобы изучать городской фольклор и легенды, искать новые образы для своих работ и создавать произведения на основе локальной культуры», — делится Лина.

Для неё это путешествие стало способом выйти за рамки привычных форматов. Художница, работающая на стыке графики, керамики и картонной скульптуры, стремилась не просто задокументировать услышанное, но и создать воображаемую карту города, где Барс-единорог встречается с Венечкой Ерофеевым, а колокольный звон из-под земли перекликается с призраком собаки, тянущей бочку. Эти образы, рождённые из разговоров с местными жителями, архивных находок и случайных уличных впечатлений, стали основой будущих работ.

«Безграничное» — это ещё и размышление о природе детского восприятия, его способности стирать границы между реальностью и вымыслом. Лина, которая много преподаёт искусство детям и подросткам, видит в этом ключ к более открытому и целостному переживанию места. «Мне интересно, как сказка и детство преодолевают границы «взрослой» реальности, дополняя и изменяя её», — объясняет она.

В течение резиденции Лина не только собирала материалы, но и активно вовлекала горожан в творческий процесс. На артист-токе она рассказала о своей художественной практике и предложила вместе поразмышлять над тем, какие истории и мифы живут в коломенских дворах и переулках. А на мастер-классе по созданию шарнирных кукол из картона каждый участник мог не только освоить её авторскую технику, но и буквально «оживить» собственного персонажа, впустив его в личный мифологический контекст.

Итогом резиденции стала одноимённая выставка «Безграничное», открывшаяся 22 марта. В ней графика, керамика и картонные объекты сложились в единое высказывание о памяти, воображении и том, как личный миф становится частью общего культурного ландшафта.

Проект реализован при поддержке Гончарной школы Завадских.

Куратор резиденции – Алексей Прокофьев

Коллективный спектакль «Связи»

Коллективный спектакль «Связи»

октябрь-декабрь 2024 года

«…а зимой — пить с этим вареньем чай» (В.В. Розанов).

Литрезиденция Ксении Балдиной, художника, перформера, режиссера и драматурга из Санкт-Петербурга, была трудной — бессонной, многогранной, мучительно-творческой. Закончилась коротким замыканием и приездом пожарной бригады. Пожара не случилось, но высокое напряжение конца трудового года вспоминается. Ксения сделала множество заделов на будущее и уехала недовольная тем, что так мало успела реализовать на деле. Но всё же успела!

 

И вот что мы помним:

19 октября, в день «лицейской годовщины»

Рассказ о жизненном пути, экспериментах в области искусства и планах на ближайшее будущее — за чаем на коммунальной кухне. Обещание чтения сказок «на ночь», вечера любимых историй, приготовление блюд по семейным рецептам, вышивание, вязание и так далее — «прошлое обыкновенное» в «необыкновенном настоящем». Вот запись в дневнике: «Встречи за накрытым столом — это особая магия, возможность разомкнуть границы и соединиться на уровне смысла. Кажется, у нас это получилось».

7 ноября, красный день календаря.

Мастер — класс «Театр в музее» для подростков и молодёжи Коломны от 14 до 22 лет.

Запись в дневнике резидента: «Мы прикоснулись к перформативному театру, посмотрели друг другу в глаза, отправились на поиск предметов, которые свидетельствовали эпоху, и превратили их в музыкальные инструменты. Звучало все: статуэтки, книги и счеты. Это было очень чуткое взаимодействие, в котором каждый старался не только проявиться, но и услышать тех, кто рядом. Получилась настоящая шумовая партитура. Кажется, мы смогли найти баланс между индивидуальностью и соборностью…».

22 ноября, пятница, первый снег и тёплый вечер в окружении одеял и подушек.

«Дверь в детскую». Иммерсивный спектакль-ритуал для детей, которые давно выросли. С какао.

«Все мы ждали любимую сказку на ночь, в свете ночника оживали чудовища и драконы, а принц неизбежно спасал свою принцессу». Но на этот раз — Дональд Биссет. «Забытый день рождения». Одна из любимейших книжек Ксении. Детство — лучшее время для сказок! И ещё — совсем-совсем не забытый — день рождения дедушки, очень важного в жизни Ксении человека.

1 декабря, день рождения Арткоммуналки.

В 17:00 — «Открытый урок».

«Умудрённые жизненным опытом жители Коломны делили с гостями коммуналки самое сокровенное – музыку, танец, приготовление пищи».

В этот вечер Ксения  представила проект «Связи». Посетители Арткоммуналки, по сути, стали участниками «жизненного спектакля».

В интерьерах коммунальной квартиры, в компании со зрителями, Игорь Андреевич рассказывал про своё личное Белое море, Нина Яковлевна с Александром Алексеевичем печатали в ванной комнате ч/б фотографии, сделанные в 1960-е, Наталья Николаевна песнями собирала гостей возле пианино, а Ирина Николаевна всей семьёй пекла вафли на кухне. В завершение — общее чаепитие и душевный разговор.

Может быть именно так и должна проходить настоящая человеческая жизнь.

Куратор Игорь Сорокин

Об авторе:
Ксения Балдина – художник из Санкт-Петербурга, перформер, режиссёр и драматург, участница фестивалей и выставок современного искусства.

«Моя бабушка — русалка»

«Моя бабушка — русалка»

Резиденция сентябрь 2024 г.

В резиденции в Коломне художник и мультипликатор Нина Бисярина работала над проектом авторского анимационного фильма «Моя бабушка – русалка». Это будет история о том, как воспоминание-фантазия об общем волшебном секрете помогает справиться со старением и уходом близкого человека.

«У меня были очень близкие отношения с моей бабушкой, она много времени уделяла мне в детстве. Для меня это был первый осознанный опыт встречи со старением. Мы мало об этом думаем, у нас культ молодости. Сейчас ещё часто семьи не живут вместе. И даже собственное старение для многих становится шоком», – делится Нина.

«Моя бабушка – русалка? – это выставка-игра, ставшая итогом арт-резиденции Нины Бисяриной.

Выставка представлена как авторская игра, сотканная из фрагментов, посвящённых важным воспоминаниям из детства художницы: от радостных мерцающих игр на берегу водоёма до таинственных исследований подводного мира и внутренней красоты близких людей. Вода здесь – не только течение времени, но и точное попадание в образы героев, спрятанных за покровом водного ландшафта памяти. Например, фотоснимок бабушки художницы за секунду до превращения в настоящую русалку, напечатанный на исчезающей кальке, как измерение утраты и одновременно попадания в Вечность.

Выставка идёт как пролог к анимационному фильму Нины Бисяриной, раскрывая историю, например, через бумажную куколку с накладным русалочьим хвостом, игрушечный аквариум и нарисованные фотографии, которые оживут в будущем мультфильме.

Для Нины детство – это период, когда всё новое и неочевидное требует внимательности и возможности всматриваться в детали. Эта чуткость и тонкость к окружающему миру отражается в работах художницы, её нежном отношении к личной истории, пространству узнавания и радости от встречи с родными.

Отсутствие своей комнаты у Нины в детстве привело к созданию игровых пространств, которые отражают поиск уединения и укрытия от внешнего мира. Девочка играла в уголках, созданных как отдельные игры – миры с длинными историями. Столь хрупкие и запоминающиеся мгновения из детских забав становятся основой для композиции выставки, где мир воспоминаний Нины разделяется на два пространства: фантазийные воспоминания взрослого человека и фантастические воспоминания ребёнка. В этих пространствах придуманного может быть больше, чем настоящего. Но в них сохранилось больше ощущений, запахов, звуков.

Работы оформлены в медитативной форме, как течение реки; с помощью звука, старинной мебели и вещей-воспоминаний рождается образ маленького острова. Детства. Здесь память – не просто про прошлое, а про то, какие мы сейчас. А Старость разворачивается как закономерный процесс, и даже смерть не искажена тяжестью внешнего мира. Всё, что происходит с нами здесь и сейчас, происходит внутри реальности художницы и её трепетного отношения к своему Детству. И не теряет ценности со временем. Здесь человеческая жизнь по-прежнему важна, а тепло отношений, ценность заботы и внимания вдохновляют и придают сил. Ведь именно знание о том, кто был до тебя, помогает понять самого себя.

Куратор резиденции Лена Скрипкина

«НИИ буколики в коломенских коллективных садах: как приделать ноги окскому гамбрелю»

«НИИ буколики в коломенских коллективных садах: как приделать ноги окскому гамбрелю»

Резиденция август – сентябрь 2024 г.

В Арткоммуналке резидент и антрополог Иван Сапогов разрабатывал тему эссе о советской даче и её месте в культуре. Иван разобрал роль буколического воображения, производящегося и потребляющегося на даче. Без внимания автора не осталась парадоксальная связь индустрии и городской сельскости дачи – антрополог проследил, как индустриальные объекты и сети неформального обмена влияли на дачное строительство Коломны. Деиндустриализированная на первый взгляд отрасль советской экономики предстала тесно связанной с производством и продолжающей тотальный художественный проект авангарда в его позднесоцреалистической форме.

Как авангардный проект, ставший скрытым двигателем советской культуры, индустриализировал воображение насельников советских дач? Каково положение дачи в системе советского потребления? И каким образом дачный участок, с которого как будто изгнано всё индустриальное, оказывается точкой сборки продуктов местной промышленности?

Советская дача — явление трижды парадоксальное.

Во-первых, под словом «дача» скрываются, по крайней мере, два совершенно разных этнографических комплекса. Довоенная дача — это большой участок, серьёзный дом, где можно жить и зимой (хотя, как пишет Л. Чуковская, без особенного удовольствия: «рукомойники в сенях, пахнет кухней, мокрые дрова возле печек – убогий, нелюбимый мною, дачный зимний уклад». Дача позднего социализма – это опрокинутый набок многоквартирный дом дачного кооператива. Большой метраж участка писателя или художника объясняется не столько социальным расслоением сталинской меритократии, сколько чисто утилитарной задачей: дача писателя – это завод по производству буколического воображения. Которое, через тиражирование (соцреализм, настаивает Б. Е. Гройс) производит публику, достойную себя – позволяет советскому человеку вообразить свои шесть соток как портал в природу, воспетую Пришвиным и Паустовским.

Во-вторых, дача – это и привилегированный объект потребления, и место ссылки старых, почти отживших своё вещей. С одной стороны, дачу сначала нужно получить, потом для дачи нужно многое достать – кое-чему, например, железу или кирпичу, «приделать ноги» на родном предприятии, кое-что выменять или купить. С другой стороны, дача перерабатывает старые вещи – даже старые оконные переплёты могут послужить материалом для её стен. На дачу вывозятся предметы, которые жаль выкинуть – вдруг пригодятся, дача обставляется мебелью, которая когда-то была в моде, украшается пресловутыми «сервантиками застоя», давно вышедшими из фавора.

В-третьих, дача представляет собой одновременно и отдых от индустрии, и место приложения её продуктов. Занятый в индустрии получает дачу, чтобы отдохнуть от работы на заводе – но за собой он приносит индустриальные элементы. Главный инженер одного из коломенских предприятий достал на станции пропитанные креозотом шпалы и стоит из них дачный дом – по его мнению, этот материал очень долговечен. Отец Владимира Архипова выбирает ещё более прочный материал: первый этаж – самодельные блоки из цемента и керамзита, второй – железобетон, арматура для которого была добыта с завода, где он работал, а цемент – с щуровских предприятий, расположенных за Окой.

Домик коллекционера Владимира Архипова, ставший основным объектом исследования, отражает парадоксальность советской дачи.

С одной стороны, его облик достаточно типичен для советский дачи: вытянутое вглубь участка строение, фасадное решение с пятиугольным щипцом в мансардной части восходят к типовому проекту № 18 из альбома «Архитектура и строительство дач» 1939 года издания. С другой стороны, нетипичны материалы, из которых дом сооружён, и обстоятельства их использования.

Владимир Архипов коллекционирует предметы быта, созданные людьми для облегчения повседневных задач. Домик, в котором хранится часть его коллекции, по сути, тоже представляет объект такого рода. Для того чтобы сделать самодельные блоки, из которых был построен первый этаж домика, отец Архипова поменял редуктор и винт в стиральной машине, превратив её в бетономешалку, где смешивался цемент, песок и керамзит. Арматура для второго этажа закручивалась проволокой с помощью самодельного ключа. Для сварки стропильной системы были придуманы санки со сварочным аппаратом.

Резиденция позволила взглянуть не только на конкретный домик в контексте локальной индустрии, но и на дачу как таковую в контексте советской культуры.

О  резиденте:

Иван Сапогов – городской антрополог и исследователь архитектуры. В 2024 г. окончил Центр социальной антропологии РГГУ. Резидент-исследователь архангельского центра современного искусства ARKA (2021) и нижегородской студии «Тихая» (2024).

«А что у тебя с дождём?»

«А что у тебя с дождём?»

Резиденция июль – август 2024 г.

«Дождь! Балет! Красота!» Это лозунг, с которым спонтанный творческий коллектив во главе с литературным резидентом Арткоммуналки Лерой Макаровой вышел на итоговую читку пьесы, созданную за четыре творческих недели в Коломне.

На первой встрече с читателями Лера вспомнила, как самозабвенно рисовала в детстве. Затем этот ранний талант преобразился в живое слово – Лера стала писателем. И вот теперь, представьте, та детская радость безоглядного творчества вернулась – во время резиденции ей вновь захотелось рисовать. К этому возвращению, считает Лера, имеют отношение коломенцы. Те, которые были на самой первой встрече. Те, которые принимали участие в мастер-классах.

В день читки пьесы творческое пространство Арткоммуналки преобразилось, превратившись в инсталляцию с работами резидента.

Листы с её рисунками – а рисовала Лера на протяжении всей резиденции, в часы дождя или глубокой задумчивости над текстом, – превратились в ряды. С помощью верёвок и бельевых прищепок.

Это оказалось похожим одновременно на ёлочные праздничные гирлянды, флажное послание из корабельной азбуки и цветное, влажное ещё, бельё.

Автор: «Представьте, нежный вечерний свет, аромат благовоний, цветные трепещущие листы инсталляции… какое-то иное пространство, как я и хотела. Во время читки пьесы у меня было ощущение, что мы, как корабль с поднятыми парусами, плывём куда-то в прекрасную даль…

В перформансе участвовало около половины пришедших. При этом никто – никто! – до того знать не знал, что он окажется вдруг Лерой, Девочкой из интернета, Сестрой, Папой, Мамой, Бабушкой, Крёстной мамой, Приятелем, Женщиной из электрички 1, Женщиной из электрички 2, Мужчиной или Аватаром (о шести головах) из зума».

Лера высказала мысль, что спектакль может вылиться и в пластическую форму. Она специально съездила в Москву на балет «Спартак». И главную героиню – Валерию – назвала в честь героини романа Джованьоли. А во время читки была пауза – адажио из балета Хачатуряна.

Автор: «Мои рисунки символизировали и тот самый дождь, и радугу после дождя, и те самые паруса, и что-то ещё, что сразу словами и не обозначишь. Мы все сидели под этим дождём, под радугой, под парусами… А в конце, подобно героине моей пьесы, которая едет к младшей сестрёнке пить чай, отправились на кухню за чашечкой выдержанного шэна».

В Арткоммуналке осталась жить папочка. В ней: 1. рукопись, участвовавшая в читке-перформансе (с надписью об этом);. 2. двенадцать листов с изображением авторских настроений.

Куратор резиденции Игорь Сорокин

Об авторе:
Прозаик, драматург, сценарист.

Родилась в Саранске. Окончила Литературный институт им. А. М. Горького (семинар писателя А. Е. Рекемчука). Автор двух книг – сборника рассказов «Светотень» и книги-сценария «Первый, второй, последний». Победительница всероссийских и международных литературных конкурсов. Публиковалась в журналах «Юность», «Волга», «Традиции & Авангард» и др.

«Сотканный дождь: струящаяся песнь ткацкого стана»

«Сотканный дождь: струящаяся песнь ткацкого стана»

Резиденция июнь-июль 2024 г.

Слияние традиции и современности в текстильной инсталляции Махбубех ЯзданПанах.

Эта работа, по сути, раскрывает таинственную связь между идущим дождём и ткачеством. При первом взгляде на дождь наблюдатель чувствует пробуждение эмоций, которые таинственным образом вплетаются в ткань. В ткань, с которой, кажется, начинают падать капли дождя, сообщая смотрящему магическое удовольствие. Художница стремится передать ощущение волшебного проникновения живительных капель в переплетение нитей ткани.

Жизни многих людей по всему миру мистически связаны с дождём, и сама автор происходит из страны, где дождь, зелень, свежесть и жизненная сила издавна хранятся в тайниках её культуры. Древние иранские ритуалы о ниспослании дождя свидетельствуют о его магической значимости. А описания радостных переживаний, связанных с дождём, – прогулки без зонтика, промокнув насквозь, или созерцание мокнущего под дождём леса, у окна, с чашечкой горячего чая или кофе, – часто встречаются в иранской литературе и поэзии. Возвышенное переживание дождя прекрасно описано в стихотворении известного иранского поэта Сохраба Сепехри*:

Зашагаем под дождём.
Души откроем дождю,

Друзей своих под дождём найдём,

Любимых своих под дождём найдём.

Ткачество – одно из древних сакральных ремёсел, значительно повлиявших на формирование цивилизации. Успехи великих цивилизаций всегда были связаны с ростом и совершенствованием текстильной индустрии. А когда ткацкое ремесло дополняет творческое видение, это ведёт к созданию художественных шедевров.

Махбубе (творческий псевдоним Нагме (Naghmeh) – в пер. с фарси «Песня»), осознавая мистическую значимость ткачества в мире искусства, попыталась осуществить слияние древних ткацких техник с современным знанием и технологиями. Суть её инсталляции можно оценивать и анализировать с точки зрения её выразительности и символики.

Во-первых, в своей творческой трактовке она создаёт образ дождя в ткани, изображая длящийся дождь в новом таинственном свете. Ткань дождя ткётся с использованием традиционной техники на ручном ткацком станке. Дождь запечатлён в потоках воды, струящейся внутри узких трубочек, которые служат уточными нитями этого полотна наряду с шёлковыми. Эту часть работы завершают подвешенные в воздухе два соединённых вместе зонтика, вращающиеся в танце и сделанные из той же самой ткани.

Сплетение традиции и современности в работе Махбубе достигает пика, когда на следующем этапе инсталляции она ткёт традиционную занавесь, вдохновляясь искусством кочевников, но использует вместо шерстяных волокон металлические нити и оптические волокна. Мы видим, как жемчужные капли дождя падают и мерцают по краям этой декоративной занавеси.

В символическом плане можно назвать несколько концептов, которые художница задействует, реализуя свою творческую цель.

Движение воды, перетекающей с помощью насоса вверх и вниз по трубочкам, использованным в структуре танцующих зонтиков, символизирует идущий дождь и поток воды, льющийся на землю.

Течение воды внутри трубочек ассоциируется с дождём и, кроме этого, символизирует ход времени и поток жизни. Зрителям передаётся ощущение необходимости подняться, начать двигаться и идти вперёд, потому что

«Но торопись – ведь судьба мешать не станет для нас» (Хафиз**).

Использование ярких, светящихся шёлковых нитей в «ткани дождя» в сочетании с мерцающим блеском оптических волокон узорчатой материи, по задумке художницы, символизирует лучистый солнечный свет, сияющий в каплях дождя.

В действительности Махбубе задействует все доступные средства, чтобы достичь своей цели – сплести дождь и радугу.

Атена Яздани (Atena Yazdani), искусствовед, Тегеран, Иран

Пер. Ирина Щербакова

 

*Сохраб Сепехри – иранский поэт, художник, философ (1928–1980); «Звук шагов воды» пер. Виктора Полещука.

** Шамсуддин Мухаммад Хафиз Ширази, великий персидский поэт и суфийский шейх, XIV в., газель 396.

 

Махбубе ЯзданПанах

ОБРАЗОВАНИЕ

2014–2017: Магистратура в области промышленного дизайна. Магистерская диссертация: «Модернизация традиционного императорского парчового ткацкого станка».

Инженерный факультет Иранского университета науки и технологий. Тегеран, Иран.

2008–2013: Бакалавриат в области машиностроения. Инженерный факультет Ширазского университета. Шираз, Иран.

ОПЫТ РАБОТЫ

2019–2021: линейный руководитель, научный сотрудник компании Nikoodel, Тегеран, Иран.

2016 – настоящее время: промышленный дизайнер компании «Мирас-Гиас»,Тегеран, Иран.

2018–2019: ткачиха парчи в НИИ Культурного наследия и туризма, Тегеран, Иран.

2016 – настоящее время: преподаватель индивидуальных мастер-классов, Тегеран, Иран.

Навигация по записям

Предыдущие записи