Меню
Layer 1
  • Посетителям
  • Экскурсии
  • Контакты
  • Магазин
  • Резидентам
  • Коллекции
  • О Ерофееве
  • О нас
Музей-резиденция Арткомуналка
РУС/ENG
«Моя бабушка — русалка»

Рубрика: Проекты резидентов

«Моя бабушка — русалка»

«Моя бабушка — русалка»

Резиденция сентябрь 2024 г.

В резиденции в Коломне художник и мультипликатор Нина Бисярина работала над проектом авторского анимационного фильма «Моя бабушка – русалка». Это будет история о том, как воспоминание-фантазия об общем волшебном секрете помогает справиться со старением и уходом близкого человека.

«У меня были очень близкие отношения с моей бабушкой, она много времени уделяла мне в детстве. Для меня это был первый осознанный опыт встречи со старением. Мы мало об этом думаем, у нас культ молодости. Сейчас ещё часто семьи не живут вместе. И даже собственное старение для многих становится шоком», – делится Нина.

«Моя бабушка – русалка? – это выставка-игра, ставшая итогом арт-резиденции Нины Бисяриной.

Выставка представлена как авторская игра, сотканная из фрагментов, посвящённых важным воспоминаниям из детства художницы: от радостных мерцающих игр на берегу водоёма до таинственных исследований подводного мира и внутренней красоты близких людей. Вода здесь – не только течение времени, но и точное попадание в образы героев, спрятанных за покровом водного ландшафта памяти. Например, фотоснимок бабушки художницы за секунду до превращения в настоящую русалку, напечатанный на исчезающей кальке, как измерение утраты и одновременно попадания в Вечность.

Выставка идёт как пролог к анимационному фильму Нины Бисяриной, раскрывая историю, например, через бумажную куколку с накладным русалочьим хвостом, игрушечный аквариум и нарисованные фотографии, которые оживут в будущем мультфильме.

Для Нины детство – это период, когда всё новое и неочевидное требует внимательности и возможности всматриваться в детали. Эта чуткость и тонкость к окружающему миру отражается в работах художницы, её нежном отношении к личной истории, пространству узнавания и радости от встречи с родными.

Отсутствие своей комнаты у Нины в детстве привело к созданию игровых пространств, которые отражают поиск уединения и укрытия от внешнего мира. Девочка играла в уголках, созданных как отдельные игры – миры с длинными историями. Столь хрупкие и запоминающиеся мгновения из детских забав становятся основой для композиции выставки, где мир воспоминаний Нины разделяется на два пространства: фантазийные воспоминания взрослого человека и фантастические воспоминания ребёнка. В этих пространствах придуманного может быть больше, чем настоящего. Но в них сохранилось больше ощущений, запахов, звуков.

Работы оформлены в медитативной форме, как течение реки; с помощью звука, старинной мебели и вещей-воспоминаний рождается образ маленького острова. Детства. Здесь память – не просто про прошлое, а про то, какие мы сейчас. А Старость разворачивается как закономерный процесс, и даже смерть не искажена тяжестью внешнего мира. Всё, что происходит с нами здесь и сейчас, происходит внутри реальности художницы и её трепетного отношения к своему Детству. И не теряет ценности со временем. Здесь человеческая жизнь по-прежнему важна, а тепло отношений, ценность заботы и внимания вдохновляют и придают сил. Ведь именно знание о том, кто был до тебя, помогает понять самого себя.

Куратор резиденции Лена Скрипкина

«НИИ буколики в коломенских коллективных садах: как приделать ноги окскому гамбрелю»

«НИИ буколики в коломенских коллективных садах: как приделать ноги окскому гамбрелю»

Резиденция август – сентябрь 2024 г.

В Арткоммуналке резидент и антрополог Иван Сапогов разрабатывал тему эссе о советской даче и её месте в культуре. Иван разобрал роль буколического воображения, производящегося и потребляющегося на даче. Без внимания автора не осталась парадоксальная связь индустрии и городской сельскости дачи – антрополог проследил, как индустриальные объекты и сети неформального обмена влияли на дачное строительство Коломны. Деиндустриализированная на первый взгляд отрасль советской экономики предстала тесно связанной с производством и продолжающей тотальный художественный проект авангарда в его позднесоцреалистической форме.

Как авангардный проект, ставший скрытым двигателем советской культуры, индустриализировал воображение насельников советских дач? Каково положение дачи в системе советского потребления? И каким образом дачный участок, с которого как будто изгнано всё индустриальное, оказывается точкой сборки продуктов местной промышленности?

Советская дача — явление трижды парадоксальное.

Во-первых, под словом «дача» скрываются, по крайней мере, два совершенно разных этнографических комплекса. Довоенная дача — это большой участок, серьёзный дом, где можно жить и зимой (хотя, как пишет Л. Чуковская, без особенного удовольствия: «рукомойники в сенях, пахнет кухней, мокрые дрова возле печек – убогий, нелюбимый мною, дачный зимний уклад». Дача позднего социализма – это опрокинутый набок многоквартирный дом дачного кооператива. Большой метраж участка писателя или художника объясняется не столько социальным расслоением сталинской меритократии, сколько чисто утилитарной задачей: дача писателя – это завод по производству буколического воображения. Которое, через тиражирование (соцреализм, настаивает Б. Е. Гройс) производит публику, достойную себя – позволяет советскому человеку вообразить свои шесть соток как портал в природу, воспетую Пришвиным и Паустовским.

Во-вторых, дача – это и привилегированный объект потребления, и место ссылки старых, почти отживших своё вещей. С одной стороны, дачу сначала нужно получить, потом для дачи нужно многое достать – кое-чему, например, железу или кирпичу, «приделать ноги» на родном предприятии, кое-что выменять или купить. С другой стороны, дача перерабатывает старые вещи – даже старые оконные переплёты могут послужить материалом для её стен. На дачу вывозятся предметы, которые жаль выкинуть – вдруг пригодятся, дача обставляется мебелью, которая когда-то была в моде, украшается пресловутыми «сервантиками застоя», давно вышедшими из фавора.

В-третьих, дача представляет собой одновременно и отдых от индустрии, и место приложения её продуктов. Занятый в индустрии получает дачу, чтобы отдохнуть от работы на заводе – но за собой он приносит индустриальные элементы. Главный инженер одного из коломенских предприятий достал на станции пропитанные креозотом шпалы и стоит из них дачный дом – по его мнению, этот материал очень долговечен. Отец Владимира Архипова выбирает ещё более прочный материал: первый этаж – самодельные блоки из цемента и керамзита, второй – железобетон, арматура для которого была добыта с завода, где он работал, а цемент – с щуровских предприятий, расположенных за Окой.

Домик коллекционера Владимира Архипова, ставший основным объектом исследования, отражает парадоксальность советской дачи.

С одной стороны, его облик достаточно типичен для советский дачи: вытянутое вглубь участка строение, фасадное решение с пятиугольным щипцом в мансардной части восходят к типовому проекту № 18 из альбома «Архитектура и строительство дач» 1939 года издания. С другой стороны, нетипичны материалы, из которых дом сооружён, и обстоятельства их использования.

Владимир Архипов коллекционирует предметы быта, созданные людьми для облегчения повседневных задач. Домик, в котором хранится часть его коллекции, по сути, тоже представляет объект такого рода. Для того чтобы сделать самодельные блоки, из которых был построен первый этаж домика, отец Архипова поменял редуктор и винт в стиральной машине, превратив её в бетономешалку, где смешивался цемент, песок и керамзит. Арматура для второго этажа закручивалась проволокой с помощью самодельного ключа. Для сварки стропильной системы были придуманы санки со сварочным аппаратом.

Резиденция позволила взглянуть не только на конкретный домик в контексте локальной индустрии, но и на дачу как таковую в контексте советской культуры.

О  резиденте:

Иван Сапогов – городской антрополог и исследователь архитектуры. В 2024 г. окончил Центр социальной антропологии РГГУ. Резидент-исследователь архангельского центра современного искусства ARKA (2021) и нижегородской студии «Тихая» (2024).

«А что у тебя с дождём?»

«А что у тебя с дождём?»

Резиденция июль – август 2024 г.

«Дождь! Балет! Красота!» Это лозунг, с которым спонтанный творческий коллектив во главе с литературным резидентом Арткоммуналки Лерой Макаровой вышел на итоговую читку пьесы, созданную за четыре творческих недели в Коломне.

На первой встрече с читателями Лера вспомнила, как самозабвенно рисовала в детстве. Затем этот ранний талант преобразился в живое слово – Лера стала писателем. И вот теперь, представьте, та детская радость безоглядного творчества вернулась – во время резиденции ей вновь захотелось рисовать. К этому возвращению, считает Лера, имеют отношение коломенцы. Те, которые были на самой первой встрече. Те, которые принимали участие в мастер-классах.

В день читки пьесы творческое пространство Арткоммуналки преобразилось, превратившись в инсталляцию с работами резидента.

Листы с её рисунками – а рисовала Лера на протяжении всей резиденции, в часы дождя или глубокой задумчивости над текстом, – превратились в ряды. С помощью верёвок и бельевых прищепок.

Это оказалось похожим одновременно на ёлочные праздничные гирлянды, флажное послание из корабельной азбуки и цветное, влажное ещё, бельё.

Автор: «Представьте, нежный вечерний свет, аромат благовоний, цветные трепещущие листы инсталляции… какое-то иное пространство, как я и хотела. Во время читки пьесы у меня было ощущение, что мы, как корабль с поднятыми парусами, плывём куда-то в прекрасную даль…

В перформансе участвовало около половины пришедших. При этом никто – никто! – до того знать не знал, что он окажется вдруг Лерой, Девочкой из интернета, Сестрой, Папой, Мамой, Бабушкой, Крёстной мамой, Приятелем, Женщиной из электрички 1, Женщиной из электрички 2, Мужчиной или Аватаром (о шести головах) из зума».

Лера высказала мысль, что спектакль может вылиться и в пластическую форму. Она специально съездила в Москву на балет «Спартак». И главную героиню – Валерию – назвала в честь героини романа Джованьоли. А во время читки была пауза – адажио из балета Хачатуряна.

Автор: «Мои рисунки символизировали и тот самый дождь, и радугу после дождя, и те самые паруса, и что-то ещё, что сразу словами и не обозначишь. Мы все сидели под этим дождём, под радугой, под парусами… А в конце, подобно героине моей пьесы, которая едет к младшей сестрёнке пить чай, отправились на кухню за чашечкой выдержанного шэна».

В Арткоммуналке осталась жить папочка. В ней: 1. рукопись, участвовавшая в читке-перформансе (с надписью об этом);. 2. двенадцать листов с изображением авторских настроений.

Куратор резиденции Игорь Сорокин

Об авторе:
Прозаик, драматург, сценарист.

Родилась в Саранске. Окончила Литературный институт им. А. М. Горького (семинар писателя А. Е. Рекемчука). Автор двух книг – сборника рассказов «Светотень» и книги-сценария «Первый, второй, последний». Победительница всероссийских и международных литературных конкурсов. Публиковалась в журналах «Юность», «Волга», «Традиции & Авангард» и др.

«Сотканный дождь: струящаяся песнь ткацкого стана»

«Сотканный дождь: струящаяся песнь ткацкого стана»

Резиденция июнь-июль 2024 г.

Слияние традиции и современности в текстильной инсталляции Махбубех ЯзданПанах.

Эта работа, по сути, раскрывает таинственную связь между идущим дождём и ткачеством. При первом взгляде на дождь наблюдатель чувствует пробуждение эмоций, которые таинственным образом вплетаются в ткань. В ткань, с которой, кажется, начинают падать капли дождя, сообщая смотрящему магическое удовольствие. Художница стремится передать ощущение волшебного проникновения живительных капель в переплетение нитей ткани.

Жизни многих людей по всему миру мистически связаны с дождём, и сама автор происходит из страны, где дождь, зелень, свежесть и жизненная сила издавна хранятся в тайниках её культуры. Древние иранские ритуалы о ниспослании дождя свидетельствуют о его магической значимости. А описания радостных переживаний, связанных с дождём, – прогулки без зонтика, промокнув насквозь, или созерцание мокнущего под дождём леса, у окна, с чашечкой горячего чая или кофе, – часто встречаются в иранской литературе и поэзии. Возвышенное переживание дождя прекрасно описано в стихотворении известного иранского поэта Сохраба Сепехри*:

Зашагаем под дождём.
Души откроем дождю,

Друзей своих под дождём найдём,

Любимых своих под дождём найдём.

Ткачество – одно из древних сакральных ремёсел, значительно повлиявших на формирование цивилизации. Успехи великих цивилизаций всегда были связаны с ростом и совершенствованием текстильной индустрии. А когда ткацкое ремесло дополняет творческое видение, это ведёт к созданию художественных шедевров.

Махбубе (творческий псевдоним Нагме (Naghmeh) – в пер. с фарси «Песня»), осознавая мистическую значимость ткачества в мире искусства, попыталась осуществить слияние древних ткацких техник с современным знанием и технологиями. Суть её инсталляции можно оценивать и анализировать с точки зрения её выразительности и символики.

Во-первых, в своей творческой трактовке она создаёт образ дождя в ткани, изображая длящийся дождь в новом таинственном свете. Ткань дождя ткётся с использованием традиционной техники на ручном ткацком станке. Дождь запечатлён в потоках воды, струящейся внутри узких трубочек, которые служат уточными нитями этого полотна наряду с шёлковыми. Эту часть работы завершают подвешенные в воздухе два соединённых вместе зонтика, вращающиеся в танце и сделанные из той же самой ткани.

Сплетение традиции и современности в работе Махбубе достигает пика, когда на следующем этапе инсталляции она ткёт традиционную занавесь, вдохновляясь искусством кочевников, но использует вместо шерстяных волокон металлические нити и оптические волокна. Мы видим, как жемчужные капли дождя падают и мерцают по краям этой декоративной занавеси.

В символическом плане можно назвать несколько концептов, которые художница задействует, реализуя свою творческую цель.

Движение воды, перетекающей с помощью насоса вверх и вниз по трубочкам, использованным в структуре танцующих зонтиков, символизирует идущий дождь и поток воды, льющийся на землю.

Течение воды внутри трубочек ассоциируется с дождём и, кроме этого, символизирует ход времени и поток жизни. Зрителям передаётся ощущение необходимости подняться, начать двигаться и идти вперёд, потому что

«Но торопись – ведь судьба мешать не станет для нас» (Хафиз**).

Использование ярких, светящихся шёлковых нитей в «ткани дождя» в сочетании с мерцающим блеском оптических волокон узорчатой материи, по задумке художницы, символизирует лучистый солнечный свет, сияющий в каплях дождя.

В действительности Махбубе задействует все доступные средства, чтобы достичь своей цели – сплести дождь и радугу.

Атена Яздани (Atena Yazdani), искусствовед, Тегеран, Иран

Пер. Ирина Щербакова

 

*Сохраб Сепехри – иранский поэт, художник, философ (1928–1980); «Звук шагов воды» пер. Виктора Полещука.

** Шамсуддин Мухаммад Хафиз Ширази, великий персидский поэт и суфийский шейх, XIV в., газель 396.

 

Махбубе ЯзданПанах

ОБРАЗОВАНИЕ

2014–2017: Магистратура в области промышленного дизайна. Магистерская диссертация: «Модернизация традиционного императорского парчового ткацкого станка».

Инженерный факультет Иранского университета науки и технологий. Тегеран, Иран.

2008–2013: Бакалавриат в области машиностроения. Инженерный факультет Ширазского университета. Шираз, Иран.

ОПЫТ РАБОТЫ

2019–2021: линейный руководитель, научный сотрудник компании Nikoodel, Тегеран, Иран.

2016 – настоящее время: промышленный дизайнер компании «Мирас-Гиас»,Тегеран, Иран.

2018–2019: ткачиха парчи в НИИ Культурного наследия и туризма, Тегеран, Иран.

2016 – настоящее время: преподаватель индивидуальных мастер-классов, Тегеран, Иран.

«Тексты для Коломны (и себя)»

«Тексты для Коломны (и себя)»

Резиденция май 2024 г.

Что волнует растрёпанных городских воробьёв? Реки, трясогузки и другие воробьи (полевые). Время их, кажется, не волнует. Вопросы искусствознания и кремль – тоже.

Женя Больдт – литератор. Он любит пиво. Он любит свою бывшую жену. Он любит городских воробьёв (и полевых тоже). И трясогузок. Ещё он любит придумывать. Например, может придумать время.

Он умеет готовить два блюда: пельмени в пиве и банановый торт со сгущёнкой.

Проведя месяц в Коломне, Женя осознал, по собственному выражению, «себя во времени Коломны и время Коломны в себе». Составил книгу «время (в Коломне)». В ней вывел 43 времени. Добавил к ним «Коломенскую азбуку».

На итоговой встрече книгу читали замысловато и прихотливо, подчиняясь случайностям: по числам и буквам, названным гостями. Закончилось чтение буквой «Ю» (в честь Венедикта Васильевича Ерофеева). За чаем с банановым тортом говорили долго – о реках, трясогузках, кремле и других особенностях места.

Кажется, время тут имеет форму круга.

Куратор резиденции Игорь Сорокин

 

Женя Больдт

время (в Коломне)
фрагмент текста

 

книга структурно состоит из трёх частей – главки-времена (их 43), заметки между ними и буквы из коломенской азбуки (их 33). все эти части внутри текста перемежаются и дискутируют друг с другом.

текст про время (в Коломне)

 

время имеет время.

для времени нужно время.

нужно время, чтобы понять (обдумать) время.

 

а я тем временем, наверное, сразу предупрежу читателей, что это будет относительно грустный текст. не хотите – не читайте.

тратьте время зря.

но мне всё же будет приятнее, если почитаете.

(хотя с другой стороны, если вы не будете читать и тем самым не испортите впечатления от меня/текста – этот вариант лучше, чем если прочитаете и разочаруетесь).

 

в общем, время – это время. и сейчас оно мне интересно.

но у меня есть только месяц, чтобы изучить его наравне с Коломной.

сейчас пять утра. вчера я гулял с двумя незнакомыми девушками, в какой-то момент обидел их, и время нашего общения прекратилось. утром я понял, почему я их обидел и как этого можно было избежать, но уже поздно.

(а сейчас наоборот – слишком рано).

***

 

время шестое

время: 13.31, 1 мая

состояние: в кофте немного прохладно от реки, зато красиво (от реки)

 

лирический герой, наконец, вышел на улицу. я сразу повёл его на набережную, к реке.

но реки на набережной не оказалось.

пришлось идти дальше, пока мы не нашли её.

спустились (я спускался спокойно, а лирический герой чуть не упал – спуск был крутой, я, возможно, тоже крутой, хотя вероятнее – средний, а он – совсем не крутой).

сели на складной стульчик и сидим, смотрим в реку, в даль.

время пошло по-другому. если бы не холод – могло бы даже показаться, что оно остановилось. только вода не спеша текла, создавая волнистость и течение. но вместе с рекой и его течением был ветер – вот его прикосновения и создавали время.

ну и, пожалуй, уменьшаемость выпиваемой жидкости в бутылке напоминало, что время идёт (подобно песочным часам, но вместо песка – коломенское пиво).

а пока шёл – говорил с (бывшей) женой. говорил полчаса. но полчаса не ощущалось. разговор шёл и шёл.

она жаловалась на неуверенность и отсутствие любви.

я рассказывал про город (и отсутствие любви).

ей город понравился. мне понравилось, что хоть её и нет, но я могу показать ей себя и Коломну.

полчаса с ней прошли очень быстро. быстрее, чем полчаса до разговора и полчаса после разговора.

но во время разговора время не ощущалась. просто был разговор.

уверен, что если бы мы поговорили час или пятнадцать минут – ощущения времени были бы такие же. просто мысли об этом разговоре были бы чуть дольше, чем о разговоре в полчаса (если бы мы говорили 15 минут – я бы задумался и переживал, что мы поговорили так мало; если бы говорили час – я бы просто дольше вспоминал его и так далее).

(бывшая) жена не хотела бы, чтобы я это записал. но я всё равно это запишу. так как люблю её[1].


Об авторе:
Женя Больдт – детский и взрослый писатель, поэт.

Обладатель Специального приза в конкурсе «27 сентября 2050 года». Финалист Волошинского конкурса (2016г.), а также фестиваля короткого рассказа и длинных стихов «Кора-стих» (2021, 2022, 2023, 2024 гг.). Был отмечен премией «Лицей» (2022г.). Полуфиналист литературного конкурса издательства «Белая ворона» (2022 г).

Автор четырёх книг:

  1. Детская книга «Множественные миры Лёни Скворечникова» (изд. «Пять четвертей»).
  2. Поэтическая книга «Воробьям» (изд. «Стеклограф»).
  3. Взрослый роман «Разбойник» (немецкое изд. «Fresh-verlag»).
  4. Поэтическая книга «Животное» (изд. «Стеклограф»)

[1] а любовь умею выражать только через текст.

«Поэтическая карта Коломны»

«Поэтическая карта Коломны»

Резиденция апрель 2024 г.

Дарья ворвалась в Коломну неожиданно – сразу после объявления результатов конкурса. Когда ей предложили приехать через год, она сказала, что через год у неё совсем другие планы: выйти замуж, родить – не до Коломны. И согласилась приехать сразу – другого свободного времени в расписании резиденции не было. И стихи у неё ложились как пули – одно к одному – близко к яблочку, в яблочко. Написав восемь, не удержалась – написала за рамками резиденции, вдогонку, ещё три. И среди них вот это – может быть, самое сильное:

Над рекою мост, впереди поля,
За спиною город и монастырь.
Дышит небом вспаханная земля.
Золотом сияют её кресты.

И подходит к горлу судьба? любовь? –
То, о чём и думается с трудом.
Там посеют, скорее всего, морковь,
Вдалеке построят элитный дом.

Здесь весенний ливень прошёл босым,
Сохранила суша следы его.
И становится сердце таким большим,
Что не страшно более ничего.

Светлый день и с крапинкою глаза,
Господи, спасибо, что показал!

На вопрос изменилось ли что-то после Коломны – ответ: «Всё изменилось».
На просьбу написать несколько слов о Коломне – развёрнутый ответ:

«Я никогда не думала, что Коломна может стать для меня чем-то важным. Честно сказать, я вообще не задумывалась о существовании такого города. Ну, есть и есть. Мало ли городов на свете?
И вдруг она возникла в моей жизни – богомольная, хипстерская, крапивная, трамвайная, речная – и что хочешь, то и делай. Иди насквозь, жуй калачи, ходи в бассейн, пиши стихи, просыпайся под колокольный перезвон, любуйся, живи.

Я и жила. Писала стихи, и никогда в моей жизни вдохновение не было таким постоянным – на данном этапе коломенский цикл состоит из одиннадцати стихотворений. Это немало. Создавая рифму вокруг определённого места в городе, запирая его имя в стихах, я поневоле присваивала это место, делала своим, и получается, что вся Коломна теперь – неотъемлемая моя часть.

И да, этот город женского рода подарил мне не только стихи. Здесь со мной произошло чудо.

А значит, всё будет хорошо, а может быть, даже просто прекрасно. По крайней мере, очень хочется в это верить».

Уезжала Дарья с большим трудом – будто отдирала себя от Коломны. И Коломна ждёт её – ведь не каждый воспоёт так пронзительно и точно! – ждёт не одну.

Игорь Сорокин

Об авторе
Пунктир судьбы Дарьи рисует причудливую линию: родилась в Норильске – училась в Красноярском университете – окончила Литинститут в Москве – жила в монастыре – работала спасателем – бывала на фронтах.
Стихи и проза опубликованы в «Октябре», «Волге», «Радуге», «Енисее», «Сибирских огнях» и «Дружбе народов».
Пьесы поставлены в Москве, Санкт-Петербурге, Красноярске, Абакане, Нижнем Тагиле, Твери, Нижнем Новгороде, Прокопьевске, Кирове, Южно-Сахалинске.
Лауреат и дипломант многих литературных премий. Знаток истории обороны Москвы 1941–1942. Живёт и работает в Абакане.

 

Стихи Дарьи Верясовой, созданные за время резиденции в Коломне

Имя дождя
Одиннадцать стихотворений

1.

Когда остаёшься
наедине с вещами,
чужими, покинутыми,
оставленными за плечами
кастрюлями и печами,
подушками и плащами,
шкафами и крепежами,
пластинками, стеллажами,
хранящими чью-то память
бессменными сторожами,
ты слышишь, как вещи ходят,
как воют они ночами
по людям, которых знали,
любили или встречали.
По людям, что оказались
ничуть не прочнее стали,
что растворились в мире,
как сахар в горячем чае.
А вещи остались. Вещи
остались всего лишь вещами.

Ты каждого не утешишь
и даже поймёшь – едва ли.
И нет ничего на свете
печальнее их печали,
бездоннее их печали,
неутолимой печали
по тем именам,
что носили они вначале.

20 апреля 2024

2.

Где река и заросший берег,
Почти что лес,
Там Коломна сияет белым
Аж до небес
И совсем уже скоро крикнут, что Бог воскрес.

Там-то небо круглые сутки,
И дождь, и гром.
А в лесу всё чернеют сумрак
И бурелом.
У реки ледяные руки и грудь бугром.

Там-то люди живут красиво,
А здесь, в лесу,
Я рвала молодую крапиву,
Варила суп
И держала коровку божию на носу.

Преклоняла седую голову
Сколько лет.
А когда полетела голубем
В яркий свет,
Вот тогда-то узнала: ни ада, ни смерти нет.

21 апреля 2024

3.

Ахматовой
Глухо хлопает ставня,
деревья стоят нагишом.
Дождь по имени Анна
над Старой Коломной взошёл.

Он, под собственной ношей
почти выбиваясь из сил,
истоптал все дорожки,
все улицы перекрестил.

И сошедший с иконы –

суров, позолочен, бестел –

по-над храмом Николы
торжественный ангел летел.

Весь – от профиля Анны
до шалью покрытых плечей –

это город свиданий,
несбывшихся губ и речей.

Пустоты нежеланной,
и громкого крика, когда
дождь по имени Анна
прошёл, не оставив следа.

22 апреля 2024

4.

СТРАШНАЯ КОЛЫБЕЛЬНАЯ

Спит Коломна, город колокольный,
Спят в апреле яблони и вишни,
Комары уснули над рекою.
Только двое говорят неслышно.

С поднятой рукою Ленин замер.
Дом стоит с разбитыми глазами.
Им обоим помнится наощупь
Новый мир – как знаменатель, общий.
Половодьем вставший между ними,
Свежий, как весна, святой, как знамя.
Коммунизм – вот это наше имя.
Мы другой такой страны не знаем.

Слушай, товарищ, друг другу признаемся честно:
Если мы есть, то страна никуда не исчезла.

И случайно вспомнится, конечно,
Тот, другой апрель – земной и грешный.
Юбка у колен и, между прочим,
Лозунг «Власть – крестьянам и рабочим».
Помнишь, шли колонны с кумачами,
Цокала лошадка ездовая,
Инвалиды пьяные кричали.

Оба знают точно: смерть бывает.
И глядят, не в силах отвернуться,
На борцов двух русских революций…

А за углом марширует ни много ни мало,
Улица Третьего Интернационала.

23 апреля 2024

5.

НА СТРЕЛКЕ
Это Ока или Москва-река?
На берегу не скажешь наверняка,
Молча минуя сёла и города,
Каторжником на волю течёт вода.
Здешний песок и холоден, и остёр,
После купания выйдешь – ветер колюч.
А вдалеке рыбаки разожгли костёр,
Солнце бросает на землю последний луч.
То ли от свежести, то ли от страха дрожа,
Медленно тянет тело своё баржа.
Не забалуешь – стражником во весь рост
Встал над рекой (какой?)
Бесконечный мост.
Слушает грохотанье товарняка
То ли Ока, то ли Москва-река.

25 апреля 2024

6.

ПОЛОВОДЬЕ
Здесь куда ни пойди, а везде река.
И не выльешь её, не скинешь.
Под водою скрылась Коломна, как
Светлый град, сокровенный Китеж.

Эта злая влага в себе таит
Не опасности, но угрозы.
И встаёт рассвет, и вода шумит
Над невидимым водовозом.

Не заметишь, как под водой большой,
Под свирепым её ударом
Станет древний город одной душой —
Тихим озером Светлояром.

25 апреля 2024

7.

Спит седая Коломна и видит сны,
И дождём тротуар полит.
Где остатки старой кирпичной стены,
Там стеклянный ангел парит.

И не разглядеть за его слезой,
Что ему взлететь не даёт.
Под его приглядом и снег, и зной,
И прохожий, и дикий кот,

Для которых оков и неволи нет,
Хижин нету и нет дворцов.
И тихонько в небе звенит рассвет,
Целой тысячей бубенцов.

Это ангел вздымает свои крыла
Из бутылочного стекла.

26 апреля 2024

8.

Всё шумит на белом свете,
Всё гудит и воет ветер,
Птицы падают. Уже
Нету хлеба, нету неба,
Нету света на душе.

Ты на поезде огромном
Поезжай себе в Коломну,
Где черёмуха цветёт.
Там и днями, и ночами
Всё торгуют калачами.

Там у Пятницких ворот
Богородица живёт.

25 апреля 2024

9.

Над рекою мост, впереди поля,
За спиною город и монастырь.
Дышит небом вспаханная земля.
Золотом сияют её кресты.

И подходит к горлу судьба? любовь? —
То, о чём и думается с трудом.
Там посеют, скорее всего, морковь,
Вдалеке поставят элитный дом.

Здесь весенний ливень прошёл босым,
Сохранила суша следы его.
И становится сердце таким большим,
Что не страшно более ничего.

Светлый день и с крапинкою глаза,
Господи, спасибо, что показал!

28 апреля 2024

10.

А в Коломне случаются настоящие чудеса.
Я сейчас попробую рассказать.
Были Богородицыны глаза
Преисполненными таким/такой
Всепрощением и тоской,
Всё ей было известно – и как не знать.
Я напротив села, стала рыдать.
И просила только у Тех, у Той,
Чтоб не быть одной.
Чтоб не шагнуть за проём оконный.

Это было на Репне
У Иерусалимской иконы.

А потом уже пробегала мимо
Церкви преподобного Серафима.
По весенней Москве огромной
Я спешила домой в Коломну.
Но меня притянули цепко
Рукавица святого, какая-то щепка.
Как потом ни бежала я до вокзала,
А всё-таки опоздала.
И пришлось плестись другой электричкой,
По привычке.

Я спала, и виделось мне во сне:
Кто-то тихо дышит во мне,
Что восходит весенний рассвет над ним.

И ответил мне Серафим.
Он привёл меня в Вознесенский храм
И велел: посмотри вот там.
Именами солнечными звеня,
Золотилась икона – лишь для меня.
И на все вопросы за много лет
Это был ответ.

5 мая 2024

11.

Город новостроек и дворцов.
У Москвы обветрено лицо
И бетон с асфальтом не закончатся.
Посмотри, многоэтажки корчатся
И столбы стоят, как на посту.
Не пугайся, я тебя спасу.

Приезжай в Коломну, тут веселье,
В Тихвинском звонят на воскресенье
И под белый голубиный взмах
Празднуют рассвет в монастырях.
Тут я отрастила два крыла
И, наверно, счастлива была.

5 мая 2024

«Коломнистика»

«Коломнистика»

Резиденция февраль – март 2024

Тотальная визуально-поэтическая инсталляция художника из Калининграда Александра Дубровского являет собой образ вымышленной редакции, собирающей, формирующей, издающей коломенский текст в виде серии авторских репортажей, осуществлённых за время его коломенской арт-резиденции. Обнаруженные им местные артефакты/находки служат первичным поводом для игры слов, которая, как говорит автор, приводит к появлению/проявлению более глубоких смыслов. Его фотоснимок, в котором колокольня Иоанна Богослова словно вырастает из магазина 1000 мелочей, с одной стороны, напоминает о потенциальной божественности слова, возвышающейся над мелочной суетой сует, а с другой – даёт повод для необычной графики, как бы крестом благословляющей эти мирские мелочи: мел очей…

Но не только игра в буквы с их написанием и/или звучанием представляет феномен составной художественной формы: использование природной бересты и гофрокартона в одном и том же текстовом объекте отсылает к древнейшей славянской письменности, а с другой стороны, намекает на форму-упаковку смыслов, на словесность, живущую и передающуюся в материальных матрицах. Сам материал авторской письменности обретает символическую направленность и сопричастность итоговому поэтическому образу. Другой и, пожалуй, ещё более радикальный элемент поэтической игры – выход на перформативный феномен действия – смыслового акта, – развивающегося в пространстве и времени и включающего в себя текстовой компонент.

Использование частично утерянного уличного граффити в качестве словесного табло-конструктора (по принципу, а может быть, ворона…) превращает изначально меланхоличную надпись в повод для фонтанирующего изобретательства, своего рода причащения к творческой миссии – хоть даже с помощью частиц… Не случайно автор чувствует-признаётся: «Я и сам лишь частица чьего-то текста».

Михаил Лежень

Александр осуществлял визуально-поэтический проект, связанный со сжатой поэзией: использование созвучия названия города Коломна и такого журналистского жанра, как колумнистика (авторская колонка), сформировало довольно большой спектр возможных смыслов, которые вылились в короткие тексты (тексты-холсты, тексты-объекты и тексты-перформансы).

Это короткие тексты, каламбуры иногда всего из двух слов или даже из одного слова… Это некая смесь афористических высказываний, стихов в духе минимализма, в которых, помимо их смыслового игрового содержания, важна и их визуальная составляющая.

Результатом стала выставка THE KOLOMNIST (Коломнистика). Вся выставка состояла больше чем из 20 объектов разной степени сложности. Они были объединены в 8 серий или инсталляций (а точнее, в «рубрики», т. к. THE KOLOMNIST – это вымышленный таблоид) и представляют собой комбинаторную поэзию, концептуальное искусство, коллаж, арт-объекты, стрит-арт, посвящённые городу.

Об авторе
Александр Дубровский – междисциплинарный художник из Калининграда. В бэкграунде Александра образование и опыт работы в маркетинге, психологии, STEAM-образовании. А область его творческих интересов отражается такими терминами, как визуальная поэзия, концептуальное искусство, комбинаторная поэзия, коллаж, арт-объекты, стрит-арт.
Организатор и участник творческих – художественных и литературных – проектов с 1998 года.

«Лишние (вещи)»

«Лишние (вещи)»

Резиденция 9 января – 11 февраля

Впервые резидентом Арткоммуналки стал театральный режиссëр, и на нашей площадке состоялась театральная резиденция.

Театральный режиссёр Елена Левина поставила спектакль по пьесе Валерии Тёмкиной «Лишние (вещи)». Пьеса была написана драматургом также во время коломенской арт-резиденции, в 2022 году, на еë создание автора вдохновили воспоминания жителей Коломны и атмосфера города. «Вещница» – это история про ведьму, которая питается воспоминаниями; «Тетрадь для стихов Натальи М.» – рассказ старой женщины, в чьей жизни ничего не осталось, кроме вещей. Линии двух пьес плотно переплетены между собой, но каждая из них может существовать без другой. Обе они вдохновлены музейными предметами, воспоминаниями жителей Коломны и атмосферой города.

По словам Валерии Тëмкиной, через предметы можно рассказать историю семьи, любви, радости, потери. Истории вещей, которые рассказывают участники, становятся материалом для пьесы и – как результат – камерного спектакля, реализованного средствами театра предмета с привлечённым режиссёром Леной Левиной и актёрами – простыми жительницами Коломны, без специального актёрского образования.

Лена Левина: «Для меня пьеса “Лишние (вещи)” о том, что возможность “видеть прошлое таким, каким оно было на самом деле, а не каким осталось в памяти”, может стать не проклятием, а даром, при условии, что мы сохраним в себе способность к принятию, прощению и любви».


Об авторе

Лена Левина родилась в Санкт-Петербурге. В 2012 году окончила Лицей искусств «Санкт-Петербург» по классу флейты. В 2014 году стала выпускником художественно-образовательной школы № 190 при СПГХПА им. А. Л. Штиглица, в том же году поступила в Российский государственный институт сценических искусств на специальность «художник-постановщик театра», на курс заслуженного художника РФ В. И. Фирера; в 2019 году получила диплом. Во время обучения работала по профилю (выпустила как художник более 10 спектаклей, как на сцене учебного театра «На Моховой», так и на других площадках Санкт-Петербурга). В 2018 году поступила в РГИСИ на режиссёрский курс к заслуженному деятелю искусств РФ Г. М. Козлову, в 2023 получила диплом.

«WORK»

«WORK»

арт-резиденция
ноябрь – декабрь 2023

Выставка представляет мастерскую Данила – это реконструкция его комнаты в общежитии: «Я после института остался жить в общежитии один в комнате и думал, что без сторонних людей, отвлекающих меня, буду суперпродуктивным, но нет. Все мои незаконченные работы были в одном месте, и там же я пытался спать. Так как работа была под боком, голова всегда была занята делами, и я не мог спать». Стопки картин, самодельная мебель, слайд-шоу из 20 000 сохранённых картинок, чек-листы, гантели, переписанный трактат Малевича, гитара – всё слиплось в нервный ком. Тотальная инсталляция Work предъявляет документацию производства искусства, стресса и прокрастинации художника.

Сто один год назад поэт и изобретатель научной организации труда Алексей Гастев издал памятку Как надо работать. Поэт-рационализатор утверждал, что эффективно работать можно даже в шалаше, главное – правильно организовать работу.  Казимир Малевич в трактате Лень как действительная истина человечества говорил, что лень вообще мать совершенства и начало труда. Спустя полвека югославский концептуалист Младен Стилинович в работе Похвала лени развил идеи Малевича в максиму: «Искусство без лени невозможно», – и закрепил фотодокументацией собственного сна под названием Художник за работой.

Красноярский художник Danil Danot исследует труд художника на собственном примере. Включаясь в рыночную систему, Данил стремится к карьерному успеху и высокой производительности: учится в ИСИ Иосифа Бакштейна, заполняет заявки на опен коллы, обновляет портфолио, смотрит лекции Ирины Кулик, читает книги, пишет чек-листы, создаёт много искусства. Побочкой трудоголизма добавляются постоянная тревога и прокрастинация. Вместо работы Данил прокрастинирует на миллиметровке, расставляя точки линером, смотрит фильмы на Кинопоиске, пьёт чай с друзьями и играет в шахматы, пинает мяч и играет на гитаре. Доказывая себе, что искусство – это работа, а труд художника – тоже труд.

Оксана Будулак

Об авторе

Родился в 1993 в Барнауле. Живет и работает в Красноярске.
В творчестве фокусируется на личных и социально-политических темах, проблемах функционирования культуры и художественного сообщества. В работах часто фигурирует чувство фрустрации и бессмысленность различных явлений. Художник выявляет различные аспекты реальности, производя своего рода сдвиги, совмещения или переносы в новый контекст привычных элементов. С визуальной точки зрения работы можно характеризовать как проработанные и «сделанные». Работает в различных медиумах: живопись, графика, инсталляция, фотография, перформанс.

«Эстампная прогулка»

«Эстампная прогулка»

Образовательная резиденция
Сентябрь-октябрь 2023

Проект Эстампная прогулка является первым образовательным проектом в резиденции Арткоммуналка. С 2019 года в Московской области действует проект Доступный эстамп, который был создан в нашей мастерской как новое направление в печатной графике, вход в которую становится более доступным благодаря использованию современных промышленных материалов и пластиков как основы для создания печатных форм. Эстампные техники теперь может освоить любой желающий, это доступно как для художников, работающих в других медиумах, так и для интересующихся жителей, а также детей – с использованием современных материалов нет надобности в долгом и сложном гравировании печатных форм, использовании специальных инструментов, к которым ещё нужно приноравливаться. Мы сделали изучение техник печатной графики доступным для всех.

Каждая техника обладает своими характерными графическими особенностями. Где-то преобладает более контрастная, графическая составляющая, где-то штрих, в монотипии – и акварельность, и силуэтность. Здесь можно выбирать в зависимости от задачи автора и эскиза подходящую технику. С основными тремя направлениями печатной графики – высокая, глубокая и плоская печать – и познакомились участники во время нашей резиденции в Коломне. Прогулка является и в прямом смысле прогулкой по городу, поиску смыслов и настроений города, нахождению и фиксированию объектов и деталей городской среды, истории местных жителей. Фиксирование может быть любым – воспоминание, рисунок, фотография, найденный объект, запомнившееся настроение или образ. Во втором смысле – это прогулка по основным направлениям техник печатной графики, которые участники изучили во время резиденции. Мы использовали три разных по характеру техники, чтобы полностью покрыть возможности самовыражения автора через печатную графику и перенести их на графические листы.

Экспозиция финальной выставки резиденции в данном проекте начинает существовать непосредственно во время работы. Во время печати тиражей и при полном погружении авторов в работу случается магия: печатать люди готовы бесконечно, время пролетает незаметно, оттиски множатся, и их просто некуда складывать для просушки!

Видеть оттиски на рабочем столе и на стене – очень разные вещи, поэтому после создания работы я всегда считаю важным несколько вещей, и две из них – дать настояться оттиску и увидеть его в пространстве, в интерьере, в экспозиции или на стене.

Первое очень важно для любой художественной работы. Работа сразу после создания может либо понравиться, либо вызвать небольшие сомнения у автора. И здесь обязательно нужно её отложить и посмотреть и через день, и через неделю, и через месяц. Постепенно можно увидеть, что работа либо укрепляется и становится хорошей и любимой, либо теряется и в конечном счёте может быть уничтожена или убрана на дальнюю полку. Ну а увидеть свою работу на стене важно потому, что она начинает взаимодействовать с окружением, окружающими другими работами, становиться серией или самостоятельной работой в раме, смотреться в другом масштабе по отношению к пространству.

Во время проекта я увидел искренность и переживания местных жителей, которые тянулись рассказать свои истории и воспоминания, перенести их на лист, познакомившись с техникой. Не боялись рисовать, даже если не умели. Приносили фотографии, рисунки, ткани; работали дома, когда в мастерской был выходной. И я считаю важным сохранить фиксацию этих моментов в виде выставки и листов, которые останутся и у самих авторов, и у Арткоммуналки.

Александр Лаптев

Об авторе:

Художник, печатник. Руководитель эстампной мастерской Printnonstop; проекта печатной графики вне рам и размеров Printwalls; организации продвижения печатной графики «Доступный эстамп».

Член Союза художников России и Московского союза художников (секция эстампа). Живет и работает в г. Реутов Московской обл.

образование

2013–2019 Московский государственный университет печати им. И. Федорова

2011–2013 Частные мастерские системы ВХУТЕМАСа (преподаватели В. Шишков, В. Киреев)

2008–2012 Художественная мастерская «Небо», Реутов (преподаватели А. Колосов, С. Некрасов)

выставки

Персональная выставка «Printwalls. Вне рам». Москва, галерея «На Песчаной», 2022

Персональная выставка «Осторожно, много букв». Медиацентр «Выход», Петрозаводск, 2022

Художественная резиденция в Тарту, Эстония. Музей TYPA. Выставка резидентов

  1. Проект «Много букв»

Выставка «Эстамп. Под давлением» Москва, галерея «На Песчаной», 2022 (куратор и участник)

Ярославская биеннале современного искусства. Ярославль, 2022

Казанская биеннале печатной графики, 2021

Международная биеннале печатной графики. Ереван, Армения, 2021

«Доступный эстамп. 2», 2020 (куратор и участник)

«Мосграф», галерея Промграфика, Москва, 2019

«Дни литографии». Мюнхен, Германия, 2018

«Доступный эстамп», 2018 (куратор и участник)

«Осторожно, цветы», галерея «Чертаново», 2018 (куратор и участник)

«Осторожно, лето», МВЦ Реутов, 2018 (куратор и участник)

«Выставка секции эстампа МСХ. 2018-2022, Москва

«Образ и книга», МСХ, Москва, 2019

Навигация по записям

Предыдущие записи