Меню
Layer 1
  • Посетителям
  • Экскурсии
  • Контакты
  • Магазин
  • Резидентам
  • Коллекции
  • О Ерофееве
  • О нас
Музей-Резиденция Арткоммуналка. Ерофеев и другие
РУС/ENG
«РАБОТА ГОЛОВОЙ»

Рубрика: Материалы

«РАБОТА ГОЛОВОЙ»

«РАБОТА ГОЛОВОЙ»

Арт-резиденция, июнь – июль 2017

РАБОТА ГОЛОВОЙ

Вопреки расхожему мнению, что «Чёрный квадрат» может нарисовать каждый, умственный труд представляется мне не только более квалифицированным, но и гораздо более сложным, особенно труд творческий. Дело в том, что в творческом процессе не предопределён конечный результат, в то время как в физическом труде мы хорошо представляем желаемый итог и в любом случае получаем некие следствия. Труд художника – это путь первопроходца, сугубо личный поиск заранее неизвестного, труд, который может оказаться безрезультатным, именно поэтому он труден (тавтология не случайна).

Во время нахождения в резиденции я, естественно, много думал, что же здесь воплотить. В итоге я решил сделать проект, посвящённый этому поиску. Более того – предоставить зрителю возможность встать на место художника и поработать головой. В самом прямом смысле – биться ей об стену здания Арткоммуналки в попытке ухватить витающую в воздухе идею.

Технически проект представляет собой проецируемую на стену здания видеоигру, которой посредством специального пульта может управлять зритель.

Владимир Абих

То, чем я занимаюсь сейчас, – сугубо междисциплинарная практика, где соединены воедино видео, стрит-арт, интервенция, энвайронмент и даже видеоигра.

Мой метод заключается в том, что сначала я исследую городскую среду и выявляю свойственные именно ей черты. Это может быть уникальный архитектурный облик города или же урбанистические проблемы, как, например, засилье фасадов кондиционерами, излишний рекламный шум, ветхость жилья, замусоренность или обилие тэггинга.

Затем на основе такого знакомства я создаю видеопроекции, которые критически обыгрывают найденную проблематику и при этом органично встраиваются в город. Особенно для меня важна при этом связь с реальностью. Я не проецирую графические спецэффекты, превращая поверхность в некое окно в другой мир. Стена в моих работах не превращается в экран, а остаётся стеной. Проекция раскрывает её потенциал или же обыгрывает то, что может случиться с ней в реальности. Таким образом происходит слияние окружающей среды и художественного объекта.
Уникальной отличительной чертой для меня стало создание специальных видеоигр, которые имеют место быть только на улице и теряют свой смысл при игре на экране или в помещении. В них я в прямом и переносном смысле обыгрываю найденные городские проблемы. А игроками при этом становятся сами горожане. Важным скрытым поинтом становится возможность контроля игроком-зрителем ситуации или же видимость её контроля (так как это всего лишь проекция). Так зритель из пассивного наблюдателя превращается в активного игрока с пространством самого города.

Из описания проекта.

 

Об авторе
Владимир Абих родился в 1987 году в Екатеринбурге. Получил образование в области современного искусства (Фонд «ПРО АРТЕ») и кинорежиссуры («Сибирский видеокампус»). Участник основных программ Уральской индустриальной биеннале, Красноярской биеннале и биеннале уличного искусства «Артмоссфера». Победитель международного конкурса портретов «Portrait now!». Трёхкратный номинант премии Курёхина в категории «Искусство в общественном пространстве». Работает на стыке различных медиа и направлений: стрит-арт, интервенция, инсталляция, видео. Вовлекая в активное взаимодействие с произведением самого зрителя, в своих работах художник высказывается на тему урбанистики, социальной несправедливости, места человека в информационном пространстве, а также исследует влияние виртуального на реальное. Творческий метод художника строится на ироничном переосмыслении наследия стрит-арта, работе с текстом и языковыми явлениями. Особое внимание уделяет симбиозу смыслового содержания и метода подачи.

«СОКРОВИЩЕ»

«СОКРОВИЩЕ»

при участии Игоря ГЛАДКОВА

Арт-резиденция, май – июнь 2017

СОКРОВИЩЕ

Наш проект состоит из трёх составляющих: фильм – комикс – живопись. Фильм сделан чёрно-белым, чтобы зритель почувствовал море, ветер, цвета с помощью движущихся кадров. На камеру мы стремились запечатлеть свет и время и создать атмосферу таинственности и сюрреализма. Цвет мог бы разрушить эту тайну, и в фильме преобладал бы реализм. Краски мы добавили в комиксе. Цвета придают ему обаяние и глубину. Комикс наполнен дополнительными художественными образами, которые трудно сделать в кино. Эта написанная маслом история даёт размышление о взаимодействии различных форм искусства, в комиксе есть элементы фотографии, анимации, фильма. Яркие цвета, которые использует художник, создают ореол тайны и нереальности происходящего. Чтобы усилить этот эффект, художник создаёт для экспозиции диптих. Два полотна соединены в одну композицию – с помощью этого приёма мы попытались перекинуть мост между академизмом и молодым форматом искусства. Мы хотим показать, что надо не бояться менять геометрию и искать новые формы.

Плеск волн и крики чаек, шаги по мокрому песку и отрывистое дыхание бегущего человека. Падает на колени – пластилиновая голова под маской – что у него в мешке? И кто это, чья фигура, чьё лицо возникает из волн? Альтер эго… второе или, может, первое я этого обезличенного охотника за водяными знаками?

Выстрел и шуршание убегающих шагов… За чередой этих кадров – и фильма, короткого, как сцена, увиденная в окне, и кадров комикса, лёгких, искромётных по форме и драматичных по содержанию, – возникает ощущение, что некие сущности стали вдруг видимыми. И что за детективным эпизодом скрывается что-то важное и необратимое, происходящее с лицом и внутри каждого, примеряющего жёлтый плащ… Вы такого не видели? Да только – вот он уже здесь!

Маргарита Бард

Об авторе

Анна Ёжикова – художница и иллюстратор, победительница конкурса «Арткоммуналка-2017» в Коломне, участница фестивалей «Антоновские яблоки» и «КоМиссия». Автор комиксов «Подарок», «Выбор» и «Сокровище».

«LOST IN TRANSLATION»

«LOST IN TRANSLATION»

Арт-резиденция, апрель – май 2017

УТРАЧЕННЫЙ ПРИ ПЕРЕВОДЕ

Этот проект – впечатление о Коломне человека, живущего на расстоянии 2500 километров от неё.

Когда я впервые приехал в этот город, я с трудом понимал, как передвигаться по нему или всего лишь безопасно перейти дорогу.

Мой проект предполагает художественное исследование различных сооружений и городских пространств и попытку выявления их смыслов.

Я думаю, посещая то или иное место, мы обнаруживаем форму определённых знаков внешней среды, пробуждающих в нас психологический отклик. Такие ориентиры позволяют нам не сбиться с пути. Постепенно мы привыкаем к ним, и, всплывая в нашей памяти, они напоминают о событиях, произошедших с нами.

Я искал пространства, которые близки по смыслу в моём собственном обществе. А на выставке я изображаю их в виде теней, поскольку они никогда не отражаются одинаково в наших мыслях.

Крис Хок, май 2017

РЕНТГЕНОВСКАЯ ЖИВОПИСЬ КРИСА ХОКА
Художник из Туманного Альбиона рисует мистические тени на стенах Арткоммуналки…

Перед нами инсталляция, состоящая из настенной живописи и странной, на первый взгляд, модели из спагетти, парящей в воздухе. И хоть название работы говорит о потерях перевода, мы видим, скорее, находки в процессе превращения реальности в изображение.

Крис Хок, художник с большим живописным и графическим потенциалом, приезжает в незнакомое ему место и начинает исследовать его этими традиционными, казалось бы, средствами: делает большое количество зарисовок и этюдов, производит фотосъёмку… Однако его внимание привлекает необычный объект: большие деревянные структуры катальных горок, как бы отражающие одна другую.

По выражению Криса, эти сооружения являются воплощением собственного рентгеновского снимка. Демонстрируя своё открытие, он создаёт модель найденной структуры, подвешивает её в воздухе и просвечивает направленным лучом…

Художник верит, что моделирование, идущее от хобби, есть форма любви, в данном случае – к незнакомому городу, к которому он испытывает всё большее и большее влечение.

И, развивая свой рентгеновский подход, он, в стремлении ухватить суть происходящего, оставляет на стенах тени-проекции своих впечатлений о Коломне, как будто растворяющиеся на глазах, подобно туману…

 Маргарита Бард, май 2017

Об авторе
Кристофер Хок (Hough, Christopher) – художник из Лондона (Великобритания).
Художественный подход Хока отличает интегральная форма, сочетающая в себе живописные этюды, рисунки, фотографии и небольшие коллекции найденных объектов, которые в совокупности выражают его ощущение новых пространств, включая пространства социальных символов и идентичностей.

«…КАК ОДНА БОЛЬШАЯ КОММУНАЛКА»

«…КАК ОДНА БОЛЬШАЯ КОММУНАЛКА»

Арт-резиденция, апрель 2017

23 апреля, в воскресенье, состоялась первая читка/постановка для публики – по ролям – пьесы, написанной специально для исполнения в череде арткоммунальных помещений.

Роли Моцарта, Пушкина, Достоевского, Эйнштейна и скворца, живущих в одной коммуналке и невольно вдохновляющих друг друга разными неудобствами, исполнили жители Коломны, наши друзья по беспрерывному творческому процессу.

Елизавета Трусевич (квартирная пьеса)
…И КАК ОДНА БОЛЬШАЯ КОММУНАЛКА

  1. БОЛЬШАЯ КОМНАТА.

Моцарт наигрывает на фортепиано музыку. Скворец напевает сыгранный фрагмент.

МОЦАРТ
Нет, нет, соль-диез, а не соль.

Скворец снова поёт по-своему.

МОЦАРТ
Ты утверждаешь, что так лучше? Попробуем!

Моцарт играет так, как пропел скворец. Моцарт встаёт, прохаживается по комнате.

МОЦАРТ
Ну-ну, продолжай! Это намного прекраснее, чем Бах, ей-богу!

Моцарт садится за пианино и играет третью часть его концерта для фортепиано с оркестром № 17 Соль мажор.

 

  1. ПЕРЕХОД В СПАЛЬНЮ.

В спальне сидит Пушкин.

Он слушает музыку Моцарта, звучащую из соседней комнаты. Перечитывает про себя своё сочинение.

ПУШКИН

Однако Моцарт говорит в два раза меньше, чем Сальери… И ни одной крылатой фразы. Надо перечесть…

Все говорят: нет правды на земле.
Но правды нет – и выше. Для меня
Так это ясно, как простая гамма.
Родился я с любовию к искусству;
Ребёнком будучи, когда высоко
Звучал орган в старинной церкви нашей,
Я слушал и заслушивался – слёзы
Невольные и сладкие текли.
Отверг я рано праздные забавы…

 

  1. ПЕРЕХОД В ГОСТИНУЮ.

В гостиной сидит Достоевский. Он слышит декламацию Пушкина.

 

ДОСТОЕВСКИЙ

(репетирует речь, глядя в зеркало)

Пушкин умер в полном развитии своих сил и, бесспорно, унёс с собою в гроб некоторую великую тайну. И вот мы теперь без него эту тайну разгадываем.

Если Бог есть, и если Он действительно создал землю, то, как нам совершенно известно, создал Он её по эвклидовой геометрии, а ум человеческий с понятием лишь о трёх измерениях пространства. Между тем находились и находятся даже и теперь геометры и философы, и даже из замечательнейших, которые сомневаются в том, чтобы вся вселенная или, ещё обширнее – всё бытие было создано лишь по эвклидовой геометрии, осмеливаются даже мечтать, что две параллельные линии, которые, по Эвклиду, ни за что не могут сойтись на земле, может быть, и сошлись бы где-нибудь в бесконечности.

 

  1. ПЕРЕХОД В КУХНЮ.

На кухне готовит себе яичницу Эйнштейн. Он слышит чтение Достоевского.

ЭЙНШТЕЙН

Достоевский даёт мне больше, чем любой научный мыслитель, больше, чем Гаусс. Возможно преобразование энергии в материальную массу и наоборот.

 

  1. ПЕРЕХОД В ГОСТИНУЮ.

Эйнштейн встаёт, заглядывает к Достоевскому. Достоевский его не видит.

ЭЙНШТЕЙН

Я прошу прощения, увлёкся, сжёг яичницу, вас, надеюсь, не сильно побеспокоит запах, Фёдор Михайлович?

Достоевский не видит его, встаёт, открывает настежь окна.

 

ДОСТОЕВСКИЙ
Ну и вонь… Тьфу ты, дышать нечем…

ЭЙНШТЕЙН
Но позвольте… Все ваши романы чрезвычайно зловонны. Чего только стоит запах стоячей воды этой вашей реки… Как же её? Невы.

ДОСТОЕВСКИЙ
Вот хорошо, сквозняк пошёл… Люблю сквозняки. Само это чудное слово «сквозь»… Сквозь закрытые двери, сквозь века, сквозь, сквозь…

ЭЙНШТЕЙН
Боже, которого нет! Вы только что одним словом сформулировали, что такое теория относительности – это сквозняк… Браво! Браво! Жаль, жаль, что вы не слышите меня! Но наш диалог прекрасен, наш диалог, как сквозняк, проходит сквозь стены…

Сквозняк – проходит сквозь…
Это значит, что можно жить врозь
И быть соединёнными сквозняком.
К примеру, ты – точка ru, а я – точка
com.
Но между нами взад-вперёд,
Как тихий обнаглевший кот,
Бродит сквозняк, да, сквозняк,
Он бестелесен, как шулер и маг.
Он соединяет разные века
Лучше, чем телесная рука.
Он соединяет разные комнаты,
Он восстаёт из чердака или омута.
Короче, он как бы от сотворения мира
Прогуляется до Шекспира.
А потом как бы обратно,
И к Эйнштейну забежит, ладно?
Сквозняк… Сквозь… Ему надо!
Сквозь стены и прочие преграды.
Но, внимание! Его надо создать –
Ведь сквозняки рожает не мать.
Сквозняку тоже свой час отмерен –
Надо просто открыть все двери…

Достоевский встаёт, идёт в комнату к Пушкину.

 

  1. ПЕРЕХОД В СПАЛЬНЮ.

 

ДОСТОЕВСКИЙ
Я прошу прощения, дорогой Александр Сергеевич, вам не мешает сквозняк? Я тут, понимаете ли, устроил… Открыл все окна, двери. Какой-то жилец что-то сжёг.

ЭЙНШТЕЙН
(подсказывает)
Яичницу!

Пушкин не видит и не слышит ни Эйнштейна, ни Достоевского. Достоевский не видит и не слышит Эйнштейна, но слышит и видит Пушкина. Эйнштейн видит и слышит и Пушкина и Достоевского.

ПУШКИН
А зябко однако… (кутается в плед). Надобно представить, что всё наоборот. Как небо тихо; Недвижим тёплый воздух, ночь лимоном И лавром пахнет, яркая луна…

ДОСТОЕВСКИЙ
Воздух лавром и лимоном пахнет! Чудесно! Я искал вот именно эту строку для своего «Великого инквизитора».

ЭЙНШТЕЙН
Ну какие же вы оба отличные, мужики! Во соседи!

 ПУШКИН
(читает громко свои стихи)

Встаёт, идёт в комнату к Моцарту. За ним Достоевский и Эйнштейн. Пушкин не видит и не слышит ни Эйнштейна, ни Достоевского, но слышит и видит Моцарта. Достоевский не видит и не слышит Эйнштейна, но слышит и видит Пушкина и Моцарта. Эйнштейн видит и слышит всех.

 

  1. ПЕРЕХОД В БОЛЬШУЮ КОМНАТУ.

ПУШКИН
Господин Моцарт, я не слишком громко декламирую? Вам не мешает?

МОЦАРТ
Ну, наконец-то закончилось это бубнение за стенкой. Бу-бу-бу… Все ноты разбежались, лови их теперь, чертей.

ЭЙНШТЕЙН
А я приношу свои извинения за запахи… Так хотелось яишенки. Яйцо – оно ведь самое начало жизни, с него день начинать не грех. А я вот на тебе – возьми да сожги…

ДОСТОЕВСКИЙ
Вольфган, уважаемый, Амадей, простите за жуткий сквозняк… Так хотелось свежего воздуха.

Моцарт начинает играть.

МОЦАРТ

О боже! Мой скворец, пой же!

Моцарт смотрит в клетку.

МОЦАРТ
Издох! Просквозило! Боже…

ДОСТОЕВСКИЙ
О, Бог мой!

ПУШКИН
Господи…

ЭЙНШТЕЙН
Которого нет…

МОЦАРТ
Моя музыка замолкла.

ДОСТОЕВСКИЙ
Её убил сквозняк.

ЭЙНШТЕЙН
И запах гари от яйца…

МОЦАРТ
Снимаю шляпу…

ПУШКИН
Но чтобы снять шляпу, нужно её сначала надеть…

 

  1. ПЕРЕХОД В КОРИДОР И ОБРАТНО В БОЛЬШУЮ КОМНАТУ.

Все гении поочередно выходят в коридор, надевают шляпы, заходят в комнату и снимают их.
Звучит стих.

Скворец Моцарта умер 4 июня 1784 года.
В этот день было новолуние
И тихая безветренная погода. 

Скворец Моцарта – пернатый редкий,
Но всё-таки и ему пришёл конец.
Мы никогда не узнаем, когда умерли наши предки.
Но знаем точно, когда умер моцартовскuй скворец.

Он редактировал Моцарта, к вашему сведению…
Скворец спел соль диез вместо соль,
И у него – своя страница в Buкuneдuu.
Всё-таки он почётный скворец, а не моль…

Скворец умер 4 июня, ни днём позднее.
Задумайтесь. Это всё-таки причина.
Лучше быть скворцом Амадея,
Чем настройщиком его клавесина…

 

Об авторе

Елизавета Трусевич – кинорежиссёр, сценарист, писатель, драматург. Автор нескольких документальных фильмов. Победитель и дипломант ряда российских и международных кинематографических и литературных фестивалей и конкурсов. Окончила сценарный факультет (мастерская А. Я. Степанова и Н. А. Фокиной) и аспирантуру ВГИК. Победитель конкурса арт-резиденции «Арткоммуналка-2017» (Коломна).

«ЗЕРКАЛО КОЛОМНЫ»

«ЗЕРКАЛО КОЛОМНЫ»

Арт-резиденция, февраль – март 2017

«Зеркало Коломны» – это исследование симметрии, явленной в языке, и более конкретно – в тех буквах русского языка, которые обладают вертикальной и/или горизонтальной осью симметрии. Из этих букв и составлены короткие поэтические и прозаические тексты, объединённые в сборник – бумажную книгу, сделанную вручную. Изготовление книги стало важным этапом в постижении симметрии, поскольку книга, этот всем знакомый предмет, симметрична относительно каждого своего разворота.
Почему симметрия? В широком смысле симметрией можно назвать гармонию пропорций и форм. Какое отношение симметрия имеет к языку, к литературе? Действительно ли существует языковое Зазеркалье? Алиса не струсила, оказавшись по ту сторону зеркала – не испугаемся и мы!

Любое ограничение даёт толчок к преодолению. Часто автор специально ищет трудности. Так, согласно строгим правилам, составляется сонет, сплетается венок, чеканится акростих, куётся палиндром. Саша Костина взяла в руки безжалостно-хрупкое отражение: выбрала из азбуки лишь знаки, содержащие ось. Ограничила себя, убрав почти половину: Аз – да, Буки – нет.

КОЛОМНА целиком отражается в зеркале. С той лишь разницей, что К можно увидеть взлетающей птицей над водой – с помощью горизонтальной симметрии, а Л, М, А стоят вертикально, на страже. Буква Н способна отразиться и так, и эдак. О – абсолютна.

Вою вовсю свою песню весеннюю.

Человек симметричен – внешне – по вертикали. Корни и крона разделены поверхностью земли. Небо смотрится в воду по горизонту. Бог сродни кругу – дышит, где хочет. Прикладывая и поворачивая свой инструмент, Саша попробовала уловить дыхание места.


Анна Ахматова тот дом не нашла. Хло-пот­но, жад-но фо-то-охо-та на ма-мон-та шла.

Нужно иметь терпение и интерес, чтобы разгадать сначала условия, а затем саму задачу, испытав при этом радость чтения по слогам. Именно так мы в детстве пробовали на язык, вертели в голове записанные звуки, складывали самые первые симметрии: ма-ма, па-па.

Кому-то это всё напомнит детский лепет, кому-то – чтение по слогам, кому-то даст повод подумать о работе мозга, кому-то покажется откровением.

Мама хохотала. Дом напополам… Папа хлопо­тал. Ада-мо-ва ан-то-нов-ка Е-ве не е-да.

Процесс сотворчества здесь важнее, может быть, результата творчества. Через изломанность линий и условность правил иероглифическое письмо превращается в формулы.

Союз советов юзом вело. Ложа дожа ламам мала.

Звоню в Непал, но там нет телефонов.

За месяц в Коломне Саша составила книжицу в три десятка текстов – будто по Ахматовой (в день – одно дело). Закладкой книжице служит узкое зеркальце. Возьмите его в руки, побудьте немного Творцом и ребёнком, попробуйте вспомнить и разгадать, как стройна снежинка, устроен мир и построен Рим. Симметричен ли Рай?

Ломано падало эхо с холма.

Игорь Сорокин

«Осторожно, Вода!»

«Осторожно, Вода!»

АТМОСФЕРНАЯ КООРДИНАТА

С мечом и в железном панцире выходит рыцарь на замёрзший водоём, ломая смысл таблички, особо актуальной в летнее время: «ВЫХОД НА ЛЕД ЗАПРЕЩЁН». И радивые администраторы не остаются в долгу, парируют сезонным: «КУПАТЬСЯ ЗАПРЕЩЕНО». По закону жанра – до лютых холодов… Городская реальность таит в себе много курьёзного, много поводов для иронии, тайных намёков и подсказок, много почти готовой философии. И как будто суета вокруг, но только вот он – С НЕБА – снег на ладонях! Для поэта или художника это волнующий вызов и радость – увидеть там, где все просто смотрят, объять то, что кажется не предназначенным для этого, вступить в диалог с тем, что для других немо и глухо. Только для этого нужно быть – нет, не вооружённым и с закрытым забралом, скорее, наоборот, вылезшим из тяжёлых доспехов заготовленных установок и методов.

Фрукты (Виктор Ершов) – художник из Перми, ищущий и изобретательный представитель уличных искусств. Развивая свои эвристические практики во время коломенской арт-резиденции, он создаёт произведения, объединённые новой темой: ОСТОРОЖНО, ВОДА! При всём разнообразии техник и идей, они пронизаны единственным, пожалуй, универсальным принципом автора: «Для меня идеал уличной работы: при минимуме вмешательства – максимально новый смысл». Отсюда каждая творческая задумка воплощается в какой-то своей, особенной манере, в материале, подсказанном тем или иным местом или обстоятельством. Так, некоторое время назад возникли оригинальные ледяные граффити, надписи на уличных стенах с помощью воды, пульверизатора, трафарета и минусовой температуры …

В Коломне этот приём находит своё логическое развитие и продолжение: под открытым небом возникают, подхватывая терминологию, и снежные, и водяные граффити! ОС-ТАЮ-СЬ: большая самоисчезающая надпись – картина снегом на мокнущей от него же кирпичной стене. Не пройти мимо – завораживает, затягивает: таю-остаюсь, и всё же таю (но остаюсь ли?)… На дворе ещё снег, но уже мартовский, как кот… и половодье чувств вот-вот опять… и тают-плачут ледяные сталактиты на солнце, и тает душа, и проступает на стенах города нега и изнеможение: тАю… или всё же таЮ? Неожиданно так любимая русским концептуализмом игра в слова обретает дополнительно физическую, атмосферную (!) координату. Смысл буквенной конструкции начинает взаимодействовать вдруг с её тающим, распадающимся на части, исчезающим телом. Круговорот слова и его смыслов дополняется метаморфозами воды, а культурные и натурные мотивы сплавляются в целостном художественном высказывании.

А на подходе уже – СОХНУ, акварельно, а/а prima, водой по стене… Что это – стон-признание в любви или просто игра в материал, констатация факта как формальная ширма и доспехи для обнажённой эмоции? А может быть, это исследование собственно письменности, попытка вернуть её к своему звуковому, протяжённому и ограниченному во времени истоку?

Маргарита Бард
Об авторах
Фрукты – это человек и коллектив, базирующиеся в Перми и за её пределами, арт-группа, работающая на поле уличного искусства, стрит-арта, паблик-арта, городских интервенций, исследований городской среды, её художественных и иных возможностей, а также
наблюдений за ней с различных ракурсов и фокусных расстояний.

«Между слов»

«Между слов»

ДИРИЖЁР, ДИРИЖИРУЮЩИЙ ДИРИЖЁРАМИ

Караул! тревога! кто-то похитил азбуку! Но странное дело – оставил при этом знаки препинания: слов больше нет, мир преисполнен одних эмоций!

«Между словами текста находятся знаки пунктуации. Неброские, часто забываемые, они, тем не менее, необходимы для языка, в окружении которого находятся». С такой лингвистической аксиомы начинается исследование поэмы Реймона Русселя «Новые африканские впечатления», предпринятое визуальным художником Элизабет С. Кларк и саунд-художником Люком А. Кларком. Совместная работа двух английских авторов переосмысливает взятый поэтический текст как некий ландшафт артикуляций, пауз и ударений: художники изымают слова поэмы, собственно все буквы (фонетические знаки), чтобы выделить лишь точное графическое построение авторской пунктуации. Полученная структура перерабатывается затем в партитуру для оркестра или голоса. Характерно, что сам Реймон Руссель был музыкантом, прежде чем стать поэтом. И, по мнению художников, созданные им лингвистические структуры сопоставимы со структурами музыкальными. Проявляя и исследуя таким образом топографию языка, проект «Между слов» акцентирует внимание на существенных аспектах конструкции, материальности, звучности и хореографии языка.

В процессе этого исследования перед авторами, а затем и перед нами, возникают два ключевых образа-посредника, соединяющих в себе визуальную пластику и лингвистические построения. Во-первых, это образ дирижёра как модель и хореографическое выражение пунктуации. Беззвучный сам по себе, как восклицательный знак или многоточие, он излучает, однако, энергию, приводит в систему оркестровое исполнение, наполняет его особым ритмом и эмоцией. Новая партитура, составленная из точек и тире, также беззвучна по своей природе. Но, подобно двенадцати экспрессивным дирижёрам – а именно столько знаков препинания использует Руссель, – она преисполнена чувств и взрывной выразительности.

А во-вторых, исследуя пластическую структуру «Африканских впечатлений», авторы убедились в практической невозможности отразить её в плоскости, например, графически, – ибо она имеет, скорее, пространственные характеристики. А попытки создать такую 3D-модель привели к довольно непредсказуемому результату. Оказалось, наиболее подходящей для этого формой обладает раскладная деревянная сушилка для белья, созданная в Америке ещё в начале прошлого века. Похожая на реди-мейд Марселя Дюшана (который, кстати, находился под большим впечатлением от сочинения Русселя), эта элегантная конструкция превращает окружающее пространство в умозрительное тело поэмы.

Физическое сосуществование и активное взаимодействие двух метафор – дирижёра и двенадцатилучевой партитуры – создаёт ёмкую и плодотворную художественную предпосылку для визуальной объективации, для символического действия в преобразованном пространстве, погружающем нас наяву в поэтическую, эмоциональную ткань лингвистической структуры.

Дирижёр, дирижирующий дирижёрами, – это, видимо, теперь каждый из нас?

                                                                                                                            Маргарита Бард

Об авторах
Элизабет С. Кларк
– британская художница, родилась в 1983 году, живёт и работает в Лондоне и Париже. Получила степень магистра в Slade School of Fine Art (2008 год) и бакалавра в Goldsmiths University (2005 год). Её междисциплинарная практика исследует топографию языка, времени, звука, мысли и перформанса, а также системы классификации и определения, связанные с этими ландшафтами. Её работы свободно перемещаются между дисциплинами: скульптура, инсталляция, перформанс, жесты.

Люк Аарон Кларк  в своих работах исследует взаимосвязь между архитектурой и звуком, природной средой и повседневным взаимодействием людей в этих условиях. Большая часть его работ – это результаты исследований, документирования и сотрудничества в областях, которые проявляются в живых выступлениях, звуковом дизайне, публичном выступлении, архитектурных инсталляциях и фильмах.

Его работы выставлялись в Европе, США и Южной Америке. Последние работы были выставлены совместно с Нью-Йоркским Фондом искусств, Атлантическим центром искусств и Культурным центром Sala в Куэльяре. Люк работал в Кампос-де-Гутьеррес в Медельине (Колумбия), Международном центре искусств в Париже (Франция), и в Атлантическом центре искусств во Флориде (США).

«Re: Walls»

«Re: Walls»

Re: Walls

Выставка живописи на стенах… городских трущоб! Добро пожаловать на экскурсионную презентацию стрит-арт-проекта!

Творческий тандем из Саратова Myлyк-TUMIRUMI (Евгений Аверьянов, Александра Аверьянова) представляет результаты своей коломенской арт­резиденции. «Множество необычных, характерных двориков с различного рода постройками: жилые дома, гаражи, остатки стен; несколько заброшенных построек. Всё это наполнено самыми различными образами, настроениями. Как художникам нам захотелось подчеркнуть это – увиденное и прочувствованное нами… Своим проектом мы хотим, не нарушая привычного пространства и ощущений, лишь подчеркнуть своеобразие города, вписав наши рисованные образы в тело города и настроение города – в наши образы».


А чем ещё должен быть вернисаж уличных художников, если не походом по прекрасным, романтическим руинам, украшенным новыми фресками! Вернее, для того, чтобы развалины стали загадочными или весёлыми, говорящими или просто живыми, в них должен кто-то поселиться… Образы, называемые художественными, – это вообще-то кто или что? Надеемся, завесы тайны приоткроют наши экскурсоводы, авторы этих магических объектов. А тем, кто может сбиться с пути, будет выдана карта новой арт-местности, арт-капеллы под открытым небом. И если так случится, что вы обнаружите по дороге никем не созданный образ или какой-то уже свой чеширский знак, то, значит, художники побывали здесь не напрасно!

Итак, проект Re: Walls. Навигация по маршруту:

1 – ул. Луговая, 8 (TUMIRUMI, «39»);

2 – ул. Луговая, 8 (Мулук);

3 – ул. Октябрьской Революции, 211(Мулук);

4 – ул. Октябрьской Революции, 211(TUMIRUMI);

5 – ул. Октябрьской Революции, 211(Мулук, Madсоup/е);

6 – ул. Октябрьской Революции, 215 (Мулук, Дима);

7 – ул. Октябрьской Революции, 229 (Мулук);

8 – ул. Октябрьской Революции, 229 (TUMIRUMI, дополнение);

9 – ул. Октябрьской Революции, 205 (TUMIRUMI, «38»);

10 – ул. Октябрьской Революции, 205 (Мулук);

11 – Бобреневский мост (TUMIRUMI, «32»);

12 – ул. Комсомольская, 28 (TUMIRUMI);

13 – ул. Комсомольская, 28 (Мулук, Light);

14 – Водовозный пер., 8 (TUMIRUMI, «33»);

15 – Водовозный пер., 8 (TUMIRUMI, «34»);

16 – Водовозный пер., 8 (Мулук);

17 – пляж, Щурово (Мулук, ТиЬеs);

18 – пляж, Щурово (TUMIRUMI, Li/ac);

19 – пляж, Щурово (Мулук);

20 – ул. Яна Грунта, 56 (TUMIRUMI, Puppet);

21 – ул. Яна Грунта, 56 (Мулук, Fruits);

22 – ул. Яна Грунта, 56 (Мулук, А сир of…);

23 – Москворецкий пер., 2 (TUMIRUMI, «35–36»);

24 – Москворецкий пер., 2 (Мулук);

25 – ул. Савельича, 11 (Мулук, Вход);

26 –ул. Пионерская, 2 (TUMIRUMI, «37»);

27 – ул. Пионерская, 2 (Мулук);

28 – ул. Пионерская, 2 (Мулук);

29 – ул. Пионерская, 2 (Мулук).

30 – ул. Октябрьской Революции, 186 (Мулук);

31 – ул. Посадская, 31(Мулук, TUMIRUMI);

31 – ул. Посадская, 31(Мулук, TUMIRUMI);

32 – ул. Пионерская, 2 (Мулук);

33 – ул. Пионерская, 2 (Мулук).

 

                                                                                                                    Маргарита Бард

 

Об авторах
Евгений Мулук – стрит-арт-художник, начавший творческую деятельность в 2005 году. Он предпочитает работать в импровизационной манере, без предварительных эскизов, что позволяет ему следовать спонтанному творческому процессу. Мулук создаёт многослойные абстрактные муралы на стенах старых построек, в промышленной среде или в городском пространстве. Помимо стрит-арта, он экспериментирует с различными материалами и техниками при работе на холстах и в графике.

Александра Аверьянова (TUMIRUMI) родилась в Оренбурге, в 1990 году, также работает в Саратове. Известна как уличный художник, непублична.

 

«Коломенский травелог»

«Коломенский травелог»

Коломна – это город, в котором можно найти много и просто интересного, и поистине прекрасного, и даже как бы ужасного. Два человека могут в Коломне встретиться всего лишь через час после того, как они отправятся навстречу друг другу случайными трамвайными маршрутами из диаметрально противоположных точек города в надежде на случайную встречу. И вообще, Коломна – это настоящее живое существо, которое по-своему реагирует на скрытые помыслы того, кто пытается за ней наблюдать.

Таков один из выводов, сделанных резидентами Арткоммуналки в ходе довольно сложного визуально-литературного исследования. Коломенский травелог – часть большого концептуального проекта, посвящённого городским путешествиям. Вот его основное правило: авторы передвигаются по городу, фиксируя (в тексте и на фото) окружающие реалии, между авторами и городом возникает своего рода динамический диалог, итогом которого становится иллюстрированный документальными фотографиями текст-эссе, где на объективное восприятие мира накладывается работа субъективных ассоциативных механизмов.

Тёплый и влажный подмосковный июнь располагал к трамвайным путешествиям. Правила для них – «то вместе, то поврозь, а то попеременно» – сочинялись-утверждались и воплощались заранее и на ходу. Дмитрий и Алексей провели за месяц десять концептуальных акций: три совместных, шесть индивидуальных и одну коллективную, с участием жителей Коломны, приглашённых в соавторы.

Результатом трамвайного общения с городом стал специальный раздел сайта Арткоммуналка: http://travelog.artkommunalka.com/

ВМЕСТЕ И ПОРОЗНЬ

Совместная акция 25 июня 2016 года

Эта акция была последней в рамках проекта, она проводилась 25 июня, непосредственно перед финальной презентацией в Арткоммуналке. Было интересно проверить, изменится ли восприятие поездок по уже до боли привычным маршрутам, если ездить вместе, буквально в одном трамвае (а все остальные акции, в том числе совместные, проводились порознь, каждый автор ехал каким-то своим маршрутом, в своём трамвае, отдельно от другого автора). Но не просто ездить вместе, а не разговаривать друг с другом. Будет ли ощущаться напряг, или смущение, или ещё что-то такое, или вообще ничего не изменится – это предстояло выяснить.

Правила акции:

Участники стартуют вместе, в одном трамвае, от конечной остановки «Платформа Коломна». В зависимости от обстановки, участники могут сидеть на соседних сиденьях или стоять рядом, а могут, наоборот, расходиться по разным зонам вагона.

На протяжении всей акции участники не разговаривают друг с другом и не обмениваются жестами. Каждый делает вид, что другого участника не существует.

Акция проводится по правилам «от конечной до конечной» (см. акцию «Знакомство с коломенским трамваем») с одним уточнением: на очередной конечной оба участника садятся в первый же подошедший трамвай, даже если это трамвай того же маршрута, на котором прибыли участники.

Акция продолжается до тех пор, пока у одного из участников не возникнет непреодолимого желания обратиться к другому участнику со словами: «Ну ладно, слушай, хватит уже, сколько можно», – или какими-то подобными по содержанию. Если этого не происходит, то акция заканчивается через два часа после её начала.

Старт назначили на 12:00, с привычного круга у станции Коломна. Дмитрий приехал на место старта из резиденции, а Алексей – из Москвы; то есть и до самой акции участники тоже не вступали в контакт, если не считать информационной эсэмэски, посланной Алексеем из электрички и подтверждающей время старта.

Цели акции:

Понаблюдать за своим состоянием в ситуации вот такого принудительного пресечения общения.

Понаблюдать за поведением коллеги по акции. Сравнить потом наблюдения обоих участников, которые, по идее, должны были видеть буквально ОДНО и то же.

Полюбоваться Коломной (как же без этого). Ну и вообще, интересно же.

                                                                                                                            Маргарита Бард

 

Об авторах
Дмитрий Данилов – автор восьми книг прозы и двух книг стихов. Лауреат премий журналов «Новый мир» (2012) и «Октябрь» (2013), поэтической премии Anthologia (2015), премии «Нонконформизм» (2016).

Входил в шорт-листы премий Андрея Белого (2010), НОС (2011), «Большая книга» (2011 и 2013, лонг-лист 2016).

Алексей Михеев (1953 — 2020) – кандидат филологических наук. Лауреат премий «Человек книги» (2004), журналов «Октябрь» (2010) и «Иностранная литература» (2010), австралийского фестиваля «Антиподы» (2010), международного конкурса переводов поэзии Виславы Шимборской (2015).

«Переадресация»

«Переадресация»

Вы переезжали когда-нибудь с места на место?

«Обязательно», – ответите вы. Путешествия, командировка и поиски лучшей жизни случаются у каждого. А пробовали ли вы переезжать внутри города, в котором вы родились, учитесь и работаете? Конечно же, этот опыт приобретают все. Не понаслышке о нём знают те, кто съезжал от своих родителей. В первом и во втором случае происходит явление под названием «переадресация», и эта смена адресов ассоциируется у многих с переходом во взрослую жизнь.

А что если и сам город как единый живой организм тоже подвержен этому явлению?

В один момент сам город переезжает полностью со своими зданиями и улицами.

И в это время постоянно пополняется новыми мифологиями. Что-то вспомнит из прошлой жизни, где-то соврёт и немного приукрасит факты. И уже, как взрослый, начинает сам рассказывать свои истории, начинает и воспитывать тех, кто может их рассказать. Можно и нужно помочь городу с этими рассказами.

Для этого и существует художник, чтобы помочь с рассказами о таком явлении в городе как переадресация. Сами резиденты Арткоммуналки, приехав на пару месяцев в Коломну, испытывают это на себе и вовлекают в творческий процесс местных жителей. Для этого организовывается арт-экспедиция, в ходе которой каждый житель может начать писать историю города вместе с ним при помощи стрит-арта, музыки и прочих художественных практик.
Для кого-то арт-экспедиция будет просто променадом или маршрутом по неизведанным местам, где здания классицизма XIX века причудливо сплетаются в одну историю с обычной котельной из индустриальной эпохи СССР. А для кого-то способом попробовать выставить свои невинные коллажи, сделанные в соавторстве с художниками в галерее современного искусства. Авторы проекта надеются, что подобные художественные практики будут мотивировать всех вокруг к новым и новым переадресациям в городе.

                                                                                                                            Даниил Климанов


Об авторах
Алексей Ермолаев и Мария Алигожина – независимые художники-мультипликаторы и иллюстраторы. Работают в технике коллажа и графики.

Алексей Ермолаев – режиссёр кино и анимации. Окончил факультет графического дизайна в Московском художественно-промышленном институте и факультет «Режиссура видео» Академии коммуникаций Wordshop (мастерская Юрия Грымова).

В разные годы работал моушн-дизайнером, арт-директором, режиссёром и аниматором на телевидении, в кино и рекламе.

Режиссёр анимационного мюзикла «Слова-паразиты».

В качестве художника-аниматора и моушн-дизайнера принимал участие в создании полнометражных документально-анимационных фильмов: «Знаешь, мама, где я был?», «Сохрани мою речь навсегда», «ИЛЬФИПЕТРОВ», «Янковский», «От рабства к свободе».

Работал в качестве видеохудожника в театральных постановках МХТ им. А. П. Чехова, Центре им. Вс. Мейерхольда, театре «Практика», Театре Наций и других.

Мария Алигожина – российская художница, аниматор, иллюстратор, режиссёр, создательница trash-jewelry проекта «Кулёма», куратор образовательных проектов Большого фестиваля мультфильмов, преподаватель анимации и иллюстрации в Школе дизайна НИУ ВШЭ, резидент пятого сезона проекта «Открытые студии» Винзавода. Входит в топ-100 самых перспективных деятелей культуры по версии издания The Blueprint.

 

Навигация по записям

Предыдущие записи
Следующие записи


правила пребывания в музее
льготные условия
правила продажи и возврата билетов
пользовательское соглашение
политика обработки персональных данных