Автор: admin

Алексей ЕРМОЛАЕВ
«СОН СМЕШНОГО ЧЕЛОВЕКА»
арт-резиденция, июнь – июль 2014

Проект Алексея Ермолаева является не столько экранизацией рассказа Фёдора Михайловича Достоевского, сколько попыткой найти новый аудиовизуальный язык для бессмертной классики. В фильме помимо съёмок используется коллажная, компьютерная анимация и стоп-моушн. Действие происходит не в исторических декорациях Петербурга, а в некоем безвременье, утопическом мире, где главный герой пребывает в постоянном состоянии депрессии, задыхаясь от пошлости, грубости и смрада вокруг него. Когда он находится на грани самоубийства, внезапно случается то, благодаря чему он начинает видеть всё иначе.
Съёмочная команда состояла из 13 человек: режиссёр, помощник режиссёра, оператор, два актёра, массовка, звукорежиссёр, музыканты, плюс неоценимую помощь оказывали несколько добровольцев и сотрудники Арткоммуналки.

За время арт-резиденции команда фильма провела мастер-класс по анимации, мастер­класс по актёрскому мастерству и сыграла спектакль «Приглашение на казнь» по роману Владимира Набокова.

Для передачи мрачной атмосферы и состояния изменённого сознания героя оператор Павел Уханов специально разработал съемочную конструкцию: плечевой упор, голова штатива с креплением для камеры и увеличительное стекло из прожектора, которое давало искажения по краям кадра и хроматические аберрации.

В течение съёмочного периода команде фильма не раз приходилось объяснять милиции, чем она занимается. Нужно было развешивать освещение на мосту, бегать с шумными генераторами и световыми приборами по ночному городу, искать локации на заброшенных заводах и лазать по крышам.

Особую благодарность команда выражает массовке в лице Даниила Климанова, Артёма Терещенкова, Семёна Макеева и Александры Аносовой, которых заставляли танцевать после бессонной ночи и истерично смеяться по 10 дублей.

Мария Алигожина

Об авторе
Аниматор, художник по видео. Окончил факультет графического дизайна в Московском художественно-промышленном институте и факультет «Режиссура видео» Академии коммуникаций Wordshop (мастерская Юрия Грымова). В разные годы работал моушн-дизайнером, арт-директором, режиссёром и аниматором на телевидении, в кино и рекламе. Работал дизайнером оперативной графики телеканала «Звезда». Был дизайнером инфографики в «Апостол медиа групп» (графика для телеканалов СТС, ТВЦ, Москва 24).

Режиссёр анимационного мюзикла «Слова-паразиты».
В качестве художника-аниматора и моушн-дизайнера принимал участие в создании полнометражных документально-анимационных фильмов: «Знаешь, мама, где я был?», «Сохрани мою речь навсегда», «ИЛЬФИПЕТРОВ», «Янковский», «От рабства к свободе».

Куратор студентов анимационного направления в Школе дизайна Высшей школы экономики. Преподаватель культурного центра, анимационной школы и студии «Цех анимации».

Работал в качестве видеохудожника в театральных постановках МХТ им. А. П. Чехова, Центре им. Вс. Мейерхольда, театре «Практика», Театре Наций и других.

Лауреат XXV фестиваля анимационного кино в Суздале в категории «Лучшая работа в прикладной анимации» «за важный разговор с аудиторией на равных на родном языке» (ролики для Центра славянской письменности «Слово»).

Эрик ГЁНГРИХ
«КОЛОМНА 1991–2014»
арт-резиденция, июль 2014

Эрик Гёнгрих занимается художественными формами и объектами, связанными с общественными пространствами и их исторической актуализацией. Автор – художник и архитектор, дизайнер и писатель – погружается в изучение «ситуаций» в различных уголках планеты на предмет их социального освоения, выявления их коммуникативного потенциала. Следующим шагом становятся творческие «внедрения» – художественные материализации, «места обмена», призванные выразить возможные позитивные перспективы этого места, зародить мечту или поставить вопросы… Таковы его реализованные проекты на Кубе, в Бразилии, Франции… Искусство, по словам Эрика, – это «преподнесение подарков», привнесение в среду новых смыслов или просто открытие существующих. Можно сказать, он производит «социальные скульптуры»: арт-рефлексии в интегральном материале – от рисунков и фотографий до глобальных видеопроекций на городскую среду или до экзотической «ритуальной кулинарии».

Интересно, что художник уже посещал Коломну в 1991 году. Он сохранил большое количество фотографий, отражающих в том числе его первые попытки обжить и художественно осмыслить заброшенные территории того времени. Большое впечатление произвели на Эрика изменения, произошедшие здесь за двадцать с небольшим лет – воодушевлённый, он пустился в поиски нового сотрудничества и новых форм выразительности. Довольно неожиданным результатом его экспериментов стала идея консервирования: от практического изготовления консервов до метафорического отражения самого художественного процесса как «консервирования» эмоционального опыта. В этом смысле история искусства – законсервированная поэтическая память, сокровенные формулы человеческого мироощущения.

Таким образом, Эрик Гёнгрих приходит к авторскому варианту общеизвестной игры Меmоrу/Память. Он покадрово собирает свои впечатления и размышления о месте, которые вряд ли можно сложить в один пазл. Вариативность сочетаний образов, заложенная в игре, обеспечивает непредвзятость и неожиданность сопоставлений. Создаёт «вопросительное» или «восклицательное» пространства, катализирующие уже индивидуальные реакции-осмысления. В этом коллажном смысловом «табло» заложен не только эвристический потенциал игрового общения, но и механизм эмоциональной солидарности, обживания общей территории памяти.

Маргарита Бард

Об авторе
Эрик Гёнгрих – художник, архитектор, дизайнер и писатель – создаёт «социальные скульптуры»: от рисунков и фотографий до видеопроекций на городскую среду.