Меню
Layer 1
  • Посетителям
  • Экскурсии
  • Контакты
  • Магазин
  • Резидентам
  • Коллекции
  • О Ерофееве
  • О нас
Музей-резиденция Арткомуналка
РУС/ENG
«Нас никто не найдёт в этом лесу»

Рубрика: Материалы

«Нас никто не найдёт в этом лесу»

«Нас никто не найдёт в этом лесу»

арт-резиденция, 1 – 25 сентября 2021

Своим проектом художница поднимает вопрос человеческой души, одиночества и поисков себя.

«В самых людных городских местах и пустынных лесах, где угодно, человек одинок… Важно то, как мы сумеем это использовать, важно научиться этому. Важно понимать, что ты одинок, но не один, пока у тебя есть ты сам, и в первую очередь ты нужен самому себе».

Размещение элементов инсталляции проекта изначально задумывалось автором именно в природном окружении – среди деревьев или в зарослях, во взаимодействии с атмосферными явлениями, птицами и другими обитателями леса.

Однако в процессе творческой работы оказалось, что главный художественный, метафорический образ этого проекта – лес – отражает, скорее, наше внутреннее личностное пространство… И в этих персональных пущах, бывает, человек заплутает, как говорится, в трёх соснах или забредёт в такой валежник, где и леший ногу сломит… А то выйдет вдруг на земляничную поляну, освещённую солнцем, и среди ветвей уже каких-то сказочных растений осторожно покажутся диковинные звери или волшебные невиданные персонажи, нимфы, феи и эльфы… Всё зависит от человека или художника: каждый так или иначе создаёт свой внутренний мир или, пользуясь нашей метафорой, внутренний лес. Волшебный или не очень.

Но отличие художника в том, что его представления, фантазия и мечты воплощаются в каких-то предметных формах – картинах или, как в данном случае, в масках, костюмах и мягкой текстильной скульптуре. И через эти объекты уже у нас появляется возможность войти, погрузиться во внутренний лес художника, как бы примерить его на себя и ощутить доброту, которой он с нами делится.

Художественные объекты, составившие выставку «Нас никто не найдёт в этом лесу», прекрасные и интригующие сами по себе. Кажется, они являют что-то большее, рассказывают нам какую-то таинственную историю в лицах и персонажах.

Проект Татики – это глубоко личное размышление при помощи художественных образов о том, что каждый человек – дремучий лес, в котором тебя никто не найдёт, если ты сам себя потеряешь. Это попытка осознать и показать тому, кто, как и художник, готов к поискам в этом лесу, что не потеряться поможет свет внутреннего маяка самого человека. Масло для такого маяка – это способность находить дары мира вокруг себя. Среди самых простых и неочевидных вещей, которые и есть наиболее ценные и трогательные сокровища.

 

Об авторе

Наташа Петрова (Татика) родилась, живёт и работает в Москве.

Окончила 59-е художественное училище по специальности художник-мастер декоративно-прикладного искусства и народных промыслов.

Выставочную деятельность ведёт с 2011 года.

Работает в разных техниках. На данный момент это вышивка, ткань, иллюстрация, комикс.

«Хлеб – всему голова»

«Хлеб – всему голова»

арт-резиденция, июнь-июль 2020

I see the kalach as a sort of container or vehicle for culture.
M. Simkin

 

Конечно, в завершение той или иной арт-резиденции логически просится некое акцентное событие: вернисаж с выступлениями автора, арт-критика, куратора; дискуссия с участием публики; премьерный показ; концептуальное обсуждение экспертов… Но в отношении проекта Майи Симкин (США) «Хлеб – всему голова» можно сказать, что событием является уже сам факт его – дистанционного, несмотря на недужащий глобус – осуществления. И здесь, прежде всего, хотелось бы поблагодарить Майю за её оптимизм, гибкость и последовательность, проявленные в ответ на непростые вызовы, с которыми столкнулась и принимающая её институция – коломенская арт-резиденция. Находясь в Лондоне во время работы над проектом, Майя сумела скорректировать, а затем и скрупулёзно выполнить план своего виртуального пребывания в Коломне.

Точнее говоря, работа началась ещё до её официального приезда в Арткоммуналку, когда на карте мира обозначилась и третья точка взаимодействия – Широкий Буерак city на Волге, место моего как куратора – такого же дистанционного – пребывания. На этапе возникшего в эти дни диалога амплитуда наших с Майей подходов к её историко-апокрифическому исследованию коломенского калача достигала значительных, иногда неожиданных пределов. От христианской трапезы с молитвой и калача, как капсулы культуры (kalach as a sort of container or vehicle for culture) – до весьма прагматических объяснений его формы, сводящимся к санитарно-гигиеническим принципам и задачам повышения производительности труда. От заложенного в нём акта милосердия (ритуального жертвования части хлеба, его ручки) – до калача как фастфуда кучеров и ассенизаторов…

Начало резиденции ознаменовалось обменом мастер-классами между Майей и коломенской Калачной. Художница подготовила большой и интересный материал по нефункциональному использованию пищи в искусстве, а в обмен получила рецепт и рекомендации по приготовлению калача. И, наконец, был дан старт собственно арт-исследованию, свободному плаванию творческой интуиции, приведшему в итоге к двум художественно-изыскательским текстам/эссе и финальной кинетическо-перформативной скульптуре, обобщающим – и в словесной, и в символическо-визуальной форме – поиски и устремления автора.

«It has been lovely working with you and I really enjoyed learning about Kolomna as well as the kalach», – говорит Майя эти добрые слова в заключение своего виртуального путешествия в Россию (которое, мы надеемся, однажды станет явью). Вместе с ней мы приглашаем всех ознакомиться с её занимательными эссе, опубликованными ранее: первое эссе, второе эссе, а также увидеть съедобную скульптуру, сооружённую ею в Лондоне отчасти по коломенскому рецепту.

Куратор проекта Михаил Лежень

Интервью с Майей Симкин >>

Воркшоп, проведённый художницей онлайн >> 

Об авторе.

Майя Симкин (США, проживает в Лондоне) – художник, победитель международного конкурса Арткоммуналка 2020

Окончила:

University of Westminster, Master of Arts with Merit 

 London, UK, Jan 2018-Feb 2019

  • Museums, Galleries, and Contemporary Culture

American University, Bachelor of Arts, Dean’s List for final four semesters

Washington, DC, Aug 2014-Dec 2017

  • Major in Interdisciplinary Studies: Communications, Law, Economics, and Government
  • Minor in Art History

Charles University, Study Abroad for Central European Studies

Prague, Czech Republic, Jan 2016-May 2016

Больше информации по ссылке >> 

«Я. Человек: мир»

«Я. Человек: мир»

арт-резиденция, январь-февраль 2020

Представленный живописный диптих Ильи Йода является итоговой работой художника, результирующей его двухмесячную арт-резиденцию в Коломне. Акриловая живопись на холсте, развивающая классическую технику «холст, масло» отличается использованием воды в качестве разбавителя красок. По словам художника, он стремился найти, прежде всего, подходящий местный пейзаж, узнаваемый, но и в меру абстрактный в то же самое время. Такие пленэрные поиски потребовали достаточно много времени и усилий, так как на уже найденном месте нужно было дождаться-подловить определённое состояние природы: выпавший снег в сочетании с необходимой освещённостью. Фиксация этого состояния с помощью панорамного ‒ 360° ‒ фотографирования завершало первый этап создания диптиха. Затем ­‒ во время второго этапа ‒ работа перемещалась в студию, где разрабатывался цифровой эскиз, использующий упомянутую съёмку и объёмное (3-d) моделирование. И, наконец, третий ‒ достаточно трудоёмкий ‒ завершающий этап заключался собственно в формировании живописного слоя (в горизонтальном положении холста) на основе разработанного эскиза.

Характерно, что работа шла не сразу над всем изображением, включающим пейзажный фон и человеческую фигуру, собранную из вокселей (объёмных пикселей): вначале автор полностью завершал пейзаж, и только потом на нём постепенно проявлялся образ Персонажа. Можно сказать, в этой последовательности заключена некая церемония, отражающая философские размышления автора над феноменом человека цифровой эпохи, его революционности и одновременно несовершенства. В объяснении своих поисков художник часто использует понятие «симулякр» (копия): в его платоновском использовании уже сам предметный мир и каждая составляющая его вещь являются копиями-отражениями их внутренней идеи, их сущности. В этом смысле в эпоху всеобщей цифровизации, то есть производства бесконечного количества копий, отражений, слепков вещей, вырастает значимость и особый смысл исконно человеческого «симулякра» ‒ слова. Которое, обозначая классы явлений, отличается от обычной «аутентичной» копии проникновением в суть вещей ‒ то есть, можно сказать. является реальностью первого порядка. Таким образом, «воксельный» человек, словесно вмещающий у себя в голове реальность первого порядка, как бы формирует особую ‒ смысловую ‒ перспективу, отражающую авторскую затею «обратного» процесса, процесса аналогизации цифрового мира.

Онлайн экскурсия по выставке художника Йод в «Арткоммуналке» >>

Сюжет КТВ об открытии выставки >>

 

Об авторе

Художник значительную часть жизни провёл во Франции, окончив в 2010 EESI (Европейская высшая художественная школа. Диплом современного художника. Пуатье, Франция).

Автор множества выставок в России и за рубежом, среди которых:

2019   Фестиваль Сакрального Искусства, Собор Saint-Pierre, Сенлис (Париж), Франция.
2019   Фестиваль Ласточка, Арт пространство Ласточка, Петрозаводск, Россия.
2019   A Salon at Sugar Mountain, Арт пространство The Magenta Suite, Эксетер, Нью Гемпшир, США.
2019   Арт на Всё, Галерея Проун (пространство Artplay), Москва, Россия.
2018   Skurril, Marler Kunststern, Марль, Германия.
2017   Mazipos, Visual Kontakt Gallery, Клуж–Напока, Румыния. Куратор Carlos Сarmonamedina.
2010   От противного, Центр современного искусства Винзавод, Москва, Россия.

Подробнее:

https://yodvisual.art
https://www.facebook.com/ylyayod0
https://www.instagram.com/yod.artist/
https://medium.com/@yodartist

Коломенская «Арткоммуналка» впервые проводит онлайн-talk c художниками

Музей-резиденция «Арткоммуналка. Ерофеев и Другие» в Коломне также перешла на виртуальный режим. Подписчикам предлагается новый формат общения — #Арткоммуналканадиване. Завтра в музее проведут онлайн-talk с новым резидентом, художницей из Санкт-Петербурга Анной Терешкиной, участницей Триеннале современного российского искусства-2017 и множества региональных и международных выставок.

В ходе онлайн-встречи Терешкина расскажет о своем художественном опыте, кураторских, художественных, музыкальных коллаборациях.

«Нашими резидентами становятся современные художники и писатели, — рассказывает директор музея Екатерина Ойнас. — Они могут жить здесь от двух недель до двух месяцев и создавать проект в нашей творческой мастерской».

В рамках онлайн-формата в соцсетях «Арткоммуналки» также проходят виртуальные экскурсии по музею-резиденции, рассказы об экспонатах и прямые эфиры из самой коммунальной квартиры.

Анастасия Федорова

Источник: «Подмосковье сегодня»

Открытие выставки в Арткоммуналке художника Йода «Я. Человек: мир».

Источник: http:/ktv.colomna.ru/

«КАПРИЧОС. СОЖАЛЕНИЯ»

«КАПРИЧОС. СОЖАЛЕНИЯ»

арт-резиденция, май-июнь 2019

Художник Александра Митлянская представила свою новую книгу стихот­ворных текстов, которые, по выражению арт-критика, литератора и художника Александры Артамоновой, «выглядят как обрывки мыс­лей, как прерванный разговор, обращенный к себе самому или невидимому собеседнику, как микрофрагменты речи, выхваченные из общего потока и шума, мимолетные, но опять же точные наблюдения, брошенные и повисшие в воздухе». Художник берётся за визуализацию звука, то есть слов с их акустическим происхождением, в итоге  – удивительные, пронизанные юмором и неистовым экспрессионизмом (почти как у Гойя) миниатюры.

 

Прочитать сборник «КАПРИЧОС. СОЖАЛЕНИЯ»:

Александра Митлянская: КАПРИЧОС. СОЖАЛЕНИЯ Презентация сборника поэтических текстовАлександра Митлянская: КАПРИЧОС. СОЖАЛЕНИЯ Презентация сборника поэтических текстов

 

Об авторе

Александра Митлянская закончила художественный факультет Московского Полиграфического института. В1995 году была стипендиатом Берлинской Академии Искусств. Проводила мастер-классы в университетах TAFTS, Harvard, Parson’s the New School of Design (США). Победитель видеофестиваля «Сейчас и Потом». Номинант Премии Кандинского 2017.

В последнее десятилетие Митлянская обращается исключительно к видеоарту. Автор видеофильмов и многоканальных видеоинсталляций в которых время, его протяжённость в визуальном восприятии человека есть основная составляющая.

Работы Митлянской находятся в собраниях Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Государственного центра современного искусства, Государственног музейно-выставочногоо центра РОСФОТО, в собраниях областных музеев и художественных галерей России, а также в коллекциях Denver Museum of Сontemporary Art (США), Wooyang Museum of Contemporary Art (Корея) и Wilhelm Otten Kunstraum (Австрия).

«Коломенский конструктивизм»

«Коломенский конструктивизм»

Три автора – архитектор, культуролог и фотограф – объединились для реализации проекта «Коломенский конструктивизм». За семь лет существования Арткоммуналки, где резиденции условно разделялись на арт- и лит-, это первый проект, которому можно присвоить категорию арх-, означающую обращение и авторов, и самой институции к огромному пласту проблем, связанных с социальной миссией архитектуры.

Результат этого, скорее культурологического, исследования, можно разделить на три составляющих. Во-первых, это выставка, представленная в зале – авторские коллажи и фотографии, посвящённые и, можно сказать, визуально заявляющие главную тему. Во-вторых, это архивные исследования, которые можно назвать историческим деколлажем (от известной художественной техники шестидесятых), то есть, снятием документальных слоёв почти целого столетия исследуемого явления; и в-третьих, может быть, главным результатом является выявление и фиксация всех построек конструктивизма на карте Коломны, создание нового культурологического маршрута в историческом пространстве города.

Обращение к технике (цифрового) коллажа, стилистически отражающего дух времени конструктивизма, перекликающегося по манере с работами русских авангардистов (Родченко, Эль Лисицкий и др.), конечно, является оправданным и художественно органичным жестом. Однако интересен и авторский выбор материала: коллажи отпечатаны на деревянной поверхности фанеры, вызывающей свой ряд ассоциаций (дерево жизни, преемственность культуры, и в то же время – лесоповал, деревообработка и т. д.). С точки зрения художественного приёма, можно сказать, что визуальный образ дополняется здесь тактильными ощущениями и смысловыми намёками, идущими от самого материала.

Конечно, в рамках трёхнедельной резиденции трудно рассчитывать на полномасштабное исследование взятой темы, однако важнейшей здесь является сама постановка вопроса о сохранении культурного наследия на конкретном материале, так сказать, в масштабе 1:1, на примерах, которые буквально видны из окна (например, заброшенное и разрушаемое здание банка). Культурный феномен конструктивизма является гордостью нашей истории, несомненным вкладом в мировую историю архитектуры. Ведь ещё Маяковский писал, что впервые в истории новое слово искусства (конструктивизм) пришло из России (а не Франции)…

 

Фотографии

Коллажи

Карта

Об авторах

Егор Егорычев

Инженер-архитектор. Автор книги «Дом Мельниковых: Константина и Виктора» 

Выставочный проект «Мой Мельников», галерея ВХУТЕМАС

Экскурсовод проекта «Москва, которой нет». Автор проекта «Узнай Москву» 

 

Евгения Стаханова

Культуролог. Выставочный проект «Мой Мельников», галерея ВХУТЕМАС 

Автор проекта «Узнай Москву» 

Автор экскурсионных маршрутов «Мама РО» 

 

Наталья Меликова

Фотограф. Член Docomomo Russia и Архнадзор. Переводчик КБ Стрелка, журнала SPEECH, сайта Архсовет Москвы. 

Создатель проекта The Constructivist Project http:/theconstructivistproject.com/ru
Выставка The Constructivist Project, Галерея 625 в Сан-Франциско. Выставочный проект «Мой Мельников», галерея ВХУТЕМАС 
 Выставка «Архитектура конструктивизма», Еврейский музей. Выставка «Фабрики на реке», Музей Москвы 

«Семейная книжная полка»

«Семейная книжная полка»

литрезиденция, июль-август 2019

Впервые резидент Арткоммуналки так глубоко заинтересовался судьбами жильцов квартиры на тот период, когда она была коммунальной. Впервые резидент сутками напролет был занят самой что ни на есть физической работой – в серединной части музея-квартиры перебирая 1000 (!) экземпляров книг библиотеки. И эта работа была сродни археологической – извлечение ценных экземпляров из плотного культурного слоя, образовавшегося в результате наслоений одних личных книжных собраний на другие. И тот и другой труд позволили совершить автору невероятный эксперимент во времени и пространстве. О нём ниже рассказывает сам автор. А я добавлю – в проекте Натальи Леонтьевой случилось важное приобретение. Теперь в Арткоммуналке есть не просто хорошо сделанная библиотека, но новый информационный канал, дополняющий в воображении современников представления о людях и их жизни в коммунальном обществе. Библиотека из физического пространства превратилась в информационно-чувственное, в котором отражаются пристрастия людей. Пристрастия к книгам и чтению – так популярные среди жителей советской страны. Библиотека, расцвеченная личными предпочтениями их бывших владельцев, становится притягательной и забавной, удивительной и откровенной. Такой, какая бывает по-настоящему личная библиотека.

/ Куратор проекта Екатерина Ойнас

Наталья Леонтьева о своём проекте:

Любая коллекция книг действует на меня, как магнит, будь то книжный магазин, библиотека или семейная книжная полка, или стопка книг, выложенная кем-то на улицу. Уверена, что не только на меня. Нас таких много!

Коллекция книг Арткоммуналки притянула меня мгновенно ещё во время первого визита в 2017 году. В ней чувствовалась какая-то особая магия, может быть, потому что она находится именно в том месте, где располагалась библиотека семьи Пассманов, проживавшей в 1950-60-х гг. в коммунальной квартире дома 205 по улице Октябрьской Революции. И это был не уголок в личном пользовании, а общественное пространство квартиры – место тишины – и все жильцы 26 коммунальных комнат, около 100 человек, могли беспрепятственно пользоваться этим сокровищем…

Нет, нет! Те книги, которые вы можете найти на полках Арткоммуналки сейчас – это не книги Пассманов. Хотя вполне вероятно, какие-то названия и авторы, могли быть и на их семейной книжной полке, но это было бы удивительное совпадение, о котором нам едва ли удалось бы узнать. Мы можем только догадываться и фантазировать, какими именно литературными произведениями зачитывались жильцы коммуналки всех возрастов, благодаря своим образованным и щедрым соседям.

Ну и если уж нам позволено фантазировать на эту тему, то почему бы не совместить то, что мы знаем о проживавших на месте музея-резиденции людях с подаренными музею жителями Коломны книгами, составившими эту книжную коллекцию? Почему бы не предположить, что какая-то часть книг гипотетически могла принадлежать другим жильцам? Ведь именно те прочтённые, возможно, много раз, книги, с которыми мы решили не расставаться, которые живут в нашем доме, характеризуют каждого из нас как личность, раскрывая стороннему наблюдателю наши интересы, пристрастия, направление наших мыслей, степень чувствительности, приверженность к тем или иным идеям, выдают то, во что мы верим, и то, что мы хотели бы скрыть.

Так был задуман и реализован проект Семейная книжная полка, так книги из места тишины Арткоммуналки, встретившись с героями проекта Коммунальная Одиссея, стали музейной библиотекой, состоящей из нескольких книжных полок проживавших в квартире людей. Книги потянулись к тем или иным жильцам.

Читать полную версию текста «Дневник чтения»

Об авторе

Наталья Леонтьева (Гермаш) – драматург, сценарист, менеджер проектов в сфере культуры.

Актриса драматического театра по первому образованию, библиотекарь-библиограф по второму, она успела поработать в библиотеке, в газете и на телевидении, а также в нескольких театрах в городе Волгограде в качестве руководителя литературной части. Там же начала писать пьесы и песни для театральных постановок, в том числе для театра кукол. Спектакли по пьесам Натальи или с её песнями были поставлены в Волгограде, Москве и других городах. В течение нескольких лет работала журналисткой, была постоянным автором детского журнала «Простокваша». Является автором первого полного поэтического перевода на русский язык легендарной детской оперы «Брундибар». В качестве менеджера принимала участие во многих российских и международных проектах.

Каталог библиотеки Арткоммуналки, выполненный Натальей Леонтьевой

«Страшная Коломна: записки резидента»

«Страшная Коломна: записки резидента»

литрезиденция, сентябрь-октябрь 2019

Литературный проект Андрея Мучника «Записки резидента» реализовывался в Коломне и окрестностях с 21 сентября по 13 октября. Проект вырос из замысла автора исследовать городские легенды Коломны через призму литературного текста методом смешения нонфикшн и автофикшн с элементами магического реализма.

У автора не было никакого определенного сюжета и четкого замысла. Во время резиденции автор ходил на экскурсии, посещал библиотеки, изучал городские районы и окраины, общался с местными жителями и записывал свои наблюдения, то есть делал то, что называется модным сейчас словом автофикшн, которое определяется как «субжанр литературного самопортретирования, сочетающий элементы автобиографического повествования и авторского вымысла». В процессе этого своеобразного городского исследования родился сюжет авторского лонгрида «Записки резидента» и была реализована единственная запланированная часть сюжета: реальность смешалась с фантазией, а текст превратился из документального в художественный.

/Куратор проекта Александр Соловьев

Читать полную версию текста «Страшная Коломна: записки резидента» >>

Об авторе.

Андрей Мучник работает обозревателем культуры в газете The Moscow Times, а также периодически пишет для Lonely Planet, Calvert Journal и других англоязычных изданий. Сотрудничает с российскими изданиями Коммерсантъ, Esquire, Colta. Является выпускником литературных мастерских Creative Writing School и магистрантом программы «Литературное мастерство» Высшей школы экономики. Живет в Москве.

Наталья Леонтьева: проект «Семейная книжная полка»

Наталья Леонтьева: проект «Семейная книжная полка»

И эта работа была сродни археологической – извлечение ценных экземпляров из плотного культурного слоя, образовавшегося в результате наслоений одних личных книжных собраний на другие. И тот и другой труд позволили совершить автору невероятный эксперимент во времени и пространстве. О нём ниже рассказывает сам автор. А я добавлю – в проекте Натальи Леонтьевой случилось важное приобретение. Теперь в Арткоммуналке есть не просто хорошо сделанная библиотека, но новый информационный канал, дополняющий в воображении современников представления о людях и их жизни в коммунальном обществе. Библиотека из физического пространства превратилась в информационно-чувственное, в котором отражаются пристрастия людей. Пристрастия к книгам и чтению – так популярные среди жителей советской страны. Библиотека, расцвеченная личными предпочтениями их бывших владельцев, становится притягательной и забавной, удивительной и откровенной. Такой, какая бывает по-настоящему личная библиотека.

/ Куратор проекта Екатерина Ойнас

Наталья Леонтьева о своём проекте:

Любая коллекция книг действует на меня, как магнит, будь то книжный магазин, библиотека или семейная книжная полка, или стопка книг, выложенная кем-то на улицу. Уверена, что не только на меня. Нас таких много!

Коллекция книг Арткоммуналки притянула меня мгновенно ещё во время первого визита в 2017 году. В ней чувствовалась какая-то особая магия, может быть, потому что она находится именно в том месте, где располагалась библиотека семьи Пассманов, проживавшей в 1950-60-х гг. в коммунальной квартире дома 205 по улице Октябрьской Революции. И это был не уголок в личном пользовании, а общественное пространство квартиры – место тишины – и все жильцы 26 коммунальных комнат, около 100 человек, могли беспрепятственно пользоваться этим сокровищем…

Нет, нет! Те книги, которые вы можете найти на полках Арткоммуналки сейчас – это не книги Пассманов. Хотя вполне вероятно, какие-то названия и авторы, могли быть и на их семейной книжной полке, но это было бы удивительное совпадение, о котором нам едва ли удалось бы узнать. Мы можем только догадываться и фантазировать, какими именно литературными произведениями зачитывались жильцы коммуналки всех возрастов, благодаря своим образованным и щедрым соседям.

Ну и если уж нам позволено фантазировать на эту тему, то почему бы не совместить то, что мы знаем о проживавших на месте музея-резиденции людях с подаренными музею жителями Коломны книгами, составившими эту книжную коллекцию? Почему бы не предположить, что какая-то часть книг гипотетически могла принадлежать другим жильцам? Ведь именно те прочтённые, возможно, много раз, книги, с которыми мы решили не расставаться, которые живут в нашем доме, характеризуют каждого из нас как личность, раскрывая стороннему наблюдателю наши интересы, пристрастия, направление наших мыслей, степень чувствительности, приверженность к тем или иным идеям, выдают то, во что мы верим, и то, что мы хотели бы скрыть.

Так был задуман и реализован проект Семейная книжная полка, так книги из места тишины Арткоммуналки, встретившись с героями проекта Коммунальная Одиссея, стали музейной библиотекой, состоящей из нескольких книжных полок проживавших в квартире людей. Книги потянулись к тем или иным жильцам.

Читать полную версию текста «Дневник чтения»

Об авторе

Наталья Леонтьева (Гермаш) – драматург, сценарист, менеджер проектов в сфере культуры.

Актриса драматического театра по первому образованию, библиотекарь-библиограф по второму, она успела поработать в библиотеке, в газете и на телевидении, а также в нескольких театрах в городе Волгограде в качестве руководителя литературной части. Там же начала писать пьесы и песни для театральных постановок, в том числе для театра кукол. Спектакли по пьесам Натальи или с её песнями были поставлены в Волгограде, Москве и других городах. В течение нескольких лет работала журналисткой, была постоянным автором детского журнала «Простокваша». Является автором первого полного поэтического перевода на русский язык легендарной детской оперы «Брундибар». В качестве менеджера принимала участие во многих российских и международных проектах.

Каталог библиотеки Арткоммуналки, выполненный Натальей Леонтьевой

Навигация по записям

Предыдущие записи
Следующие записи