Меню
Layer 1
  • Посетителям
  • Экскурсии
  • Контакты
  • Магазин
  • Резидентам
  • Коллекции
  • О Ерофееве
  • О нас
Музей-Резиденция Арткоммуналка. Ерофеев и другие
РУС/ENG
«Арт-резиденция, которая Дом»

Автор: admin

«Арт-резиденция, которая Дом»

«Арт-резиденция, которая Дом»

2 сентября в рамках XI Международного яблочно-книжного фестиваля в Коломне состоится первая встреча Ассоциации арт-резиденций 
Гости фестиваля: писатели, издатели, художники, кураторы приглашаются к обсуждению:

• В чем особенности художественного процесса именно в резиденции?
• Отличается ли он от «домашнего»?
• Что придает  контекст этому процессу?
• И как добиться его непрерывности?
Участники дискуссии: 

Екатерина Ойнас (Коломна) – директор музея и арт-резиденции «Арткоммуналка. Ерофеев и Другие», арт-директор музейно-творческого кластера «Коломенский посад», куратор Международного яблочно-книжного фестиваля в Коломне, соучредитель  Ассоциации арт-резиденций.
• Женя Чайка (Екатеринбург) – председатель Ассоциации арт-резиденций, автор книги «Арт-резиденции и как их готовить».
• Анна Злотко (Архангельск)  – директор Арт-резиденции «Мама Дома», куратор выставочных проектов, куратор Северного ремесленного кластера, член Союза дизайнеров России, лауреат премии Губернатора Архангельской области, номинант премии «Инновация».
• Анна Пчелина (Краснодарский край) – кураторка выставок и лекций об искусстве, журналистка, редактор, основатель семейной арт-резиденции PchelinHouse.
• Дмитрий Кудинов (Калининградская область) – основатель резиденции Арт-посольства Супернова в Суходолье.
• Лида Аверина (Калининградская область) – сооснователь резиденции Арт-посольства Супернова в Суходолье.
• Настя Прудаева (Салехард) – автор культурно-просветительского проекта Мадэй (Тарко-Сале), куратор арт-резиденции «Полярис».
• Юлия Вронская (Москва) – креативный директор Дома творчества «Переделкино».
В 2023 году Ассоциация обретает новую форму – становится официальной, а представители Ассоциации получают возможность говорить от имени сообщества. Встреча в Коломне – это возможность собрать от основных участников процесса: учредителей, членов, художников – ТЗ на работу Ассоциации. Становясь официальным юридическим лицом, Ассоциация остается горизонтальным сообществом, ценность которого – чувствовать и слышать запрос художественного мира. А также важно найти механизмы, которые позволят этот запрос отработать.

Осенью 2023 запланирована серия встреч Ассоциации арт-резиденций. География этих встреч – захватывающая: Коломна, Краснодар, Москва, Салехард, Красноярск, Нижний Новгород. И символично, что первая встреча состоится в Коломне, где впервые прозвучало  само словосочетание «Ассоциация арт-резиденций».

Событие проходит в рамках XI Международного яблочно-книжного фестиваля в Коломне. 2 сентября 2023 года тихая степенная Коломна вновь станет литературной столицей Подмосковья.

Гостей фестиваля ждет книжный маркет с широким выбором новинок и бестселлеров, лучшие детские издательства и программа мероприятий для детей, встречи с писателями в литературной студии, спектакли и перформансы в городской среде, концерты на сцене, в скверах и на набережной, фестивальная кухня и «городской обед», фермерский рынок.

Читайте со вкусом в Коломне! 

https://antonovkapples.ru
https://vk.com/antonovkapples | https://t.me/antonovkapples 
Организаторы фестиваля: Министерство культуры и туризма Московской области, Российский фонд культуры, Креативное бюро «Регион», Коломенский центр познавательного туризма «Коломенский посад».

При поддержке: Администрации Коломенского городского округа.

Первая встреча с иллюстратором Махбубе Хосрави Хафтари

Первая встреча с иллюстратором Махбубе Хосрави Хафтари

С собой Махбубе привезла идею детской книги «Проблемы вежливости», воплотить которую намерена в Коломне. Это книга о гигантском ребёнке – он слишком вежлив, он думает о том, как ему отправиться в страну людей и стать человеком…

Махбубе вдохновляется иранской миниатюрой и памятниками, созданными в Ширазе в эпоху правления династии Зандие – в «век процветания и мира». Она хочет нарисовать свою книгу в смешанной технике. Особенность работы Махбубе – она делает книгу от начала до конца. Целиком – от придумывания и написания истории до вёрстки книги.

Первые свои впечатления Махбубе выразила такими словами: «В Коломне я будто гуляю в книжке с картинками, в ней есть захватывающие для меня истории. Они проникают в меня с восхитительным вкусом пастилы, такой же мягкой и приятной, как шёлковые ткани. Так я гуляю весной в Ширазе, где запах цветов апельсина – это запах рая».

На встрече с публикой 5 августа Махбубе расскажет о своей работе иллюстратора детских книг, о том, что именно эта работа научила её, как нужно писать истории для детей – ведь мир иллюстрации и мир детских историй очень переплетены.

Встреча пройдёт на фарси – родном языке автора. Также Вас ждёт – в сказочной атмосфере – небольшое гастрономическое чудо.

Вход свободный по предварительной записи:
+7 (985) 180-09-61 (What’sApp или Телеграм) или по ссылке >>

 

Махбубе Хосрави Хафтари (Mahboubeh Khosravi Khaftari)

Автор и иллюстратор детских книг. Имеет степень бакалавра в области графического искусства Художественного института Шираза и магистерскую степень Университета искусств в Тегеране по специальности «Иллюстрация». Участница ежегодных выставок Иранской ассоциации иллюстраторов (2018-2021), выставочной программы ЮНЕСКО «Искусство за мир» и многих других. Победитель конкурса иллюстраторов детских книг (Иран, 2020), второй приз международного конкурса «Искусство и дизайн» (Accademia Riaci, Флоренция, Италия, 2019). Вела различные учебные курсы по иллюстрации в художественных учебных заведениях Шираза, а также курсы развития креативности для детей.

Творческие умения: иллюстрация, создание иллюстрированных детских книг и сторителлинг для детей, преподавание креативности для детей, разработка и нанесение принтов на ткани, ручное плетение и ткачество (kilim weaving), портняжное дело, фотография.

Открытие выставки художника Йода «Я. Человек: мир».

Моноспектакль-променад превращает старую часть Коломны в настоящие театральные подмостки. Его главный персонаж – Митя, учитель литературы из-90-х гг., его герой – писатель Венедикт Ерофеев.

Зрители гуляют по городским улицам в сопровождении Мити, чей рассказ звучит
в наушниках, сопровождаемый музыкой
и голосами ангелов. Наушники светятся, привлекая внимание, и слушатели спектакля сами становятся похожими на группу ангелов, преображаясь из просто зрителей в участников городского действа.

Советские и постсоветские коммуналки

 

Советские и постсоветские коммуналки: как и зачем их можно и нужно было исследовать. Лекция Ильи Утехина.
Рассказ про проект о коммунальных квартирах, с упором на методологию сбора материала и его презентации (в виртуальном музее советского быта http:/kommunalka.colgate.edu/).

Смысл жизни и биографическое интервью.
Мы поговорим про биографический метод и про биографические интервью: как их брать и как их анализировать.

«На распутье»

«На распутье»

арт-резиденция
июнь – июль 2023

Задумчивый витязь на распутье – известный образ из древнерусских эпических сказаний про Илью Муромца. Эти былины когда-то вдохновили художника Виктора Васнецова на создание целого цикла картин, одна из которых, Богатыри (1881–1898), перекочевала на гобелены, украшавшие типичные позднесоветские квартиры, а с них – в работу московской художницы Кати Исаевой, представленной в выставочном пространстве Арткоммуналки.

Выбор своего пути – это вопрос, который, подобно былинному богатырю, каждый человек задаёт себе с повторяющейся необходимостью. Но что в действительности мы решаем? Насколько человек, согласно известному противопоставлению, является хозяином судьбы или игрушкой в её руках? Проведя в художественной резиденции в Коломне один месяц, Катя Исаева привнесла в экзистенциальное шекспировское вопрошание юмор и игривость через отсылки к местной топографии. Дорожные знаки и указатели, сшитые художницей из ткани подобно диванным подушкам, почти буквально смягчают и одомашнивают регламентирующее пространство города.

И даже вещий камень на гобелене, обрамлённый неоновой подсветкой, кажется, начинает по-дружески подмигивать зрителю, как это делают неоновые вывески кафе и магазинов. Организуя и упорядочивая городское пространство, вывески, указатели и дорожные знаки задают ориентиры и указывают направление.

С их помощью мы совершаем свой выбор пути каждый день, часто не задумываясь об этом. Таким образом, знакомые дорожные знаки в инсталляции Кати Исаевой предстают знаками судьбы, решение последовать за которыми или нет призывает к сознательности, сопряжённой со свободой воли и чувством ответственности, ведь любая дорога может обернуться тупиком, о чём красноречиво предупреждает знакомый каждому коломчанину указатель, воспроизведённый художницей на выставке, настоятельно убеждающий автомобилистов выбрать правильный путь.

Елена Яичникова,
искусствовед, куратор

 

Об авторе
Междисциплинарный художник из Москвы.

Выпускница ИПСИ, Школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА, училась в Лондонском университете искусств.

Принимала участие в параллельной программе Manifesta (Санкт-Петербург), специальных программах VI Московской биеннале современного искусства, параллельных и специальных программах Молодёжной биеннале 2014 и 2016, 2018, 2020 гг., международных фестивалях видеоарта (Австрия, Венгрия, Германия), международных выставках в Берлине, Париже и Лондоне, а также в многочисленных групповых выставках на площадках ММОМА и ЦТИ Фабрика.

Художница создаёт личную мифологию не только в выставочных пространствах, но и в социальных сетях, использует все основные чувственные и физические аспекты реальности – визуальные, аудиальные, тактильные и прочие, а также исследует то, как функционируют память и коммуникация.

В своих работах использует редимейды, пересобирая которые, рассказывает истории.

Работы находятся в частных коллекциях в Германии, Австрии, России и Казахстана.

Тетрадь Венедикта Ерофеева

Серия занятий для детей и взрослых, вдохновением и точкой отсчёта для которых стали проекты современных зудожников и литераторов, резидентов музея.
Серия занятий для детей и взрослых, вдохновением и точкой отсчёта для которых

2021

Я, Веничка…

Литературно-культорологический проект будет являться результатом исследования
о природе таланта на примере жизни и творчества Венедикта Ерофеева.

АВТОРЫ
Компактное творческое объединение «Группа товарищей» –
Татьяна Трощинская-Степушина, Наталья Доморацкая из Витебска, республика Беларусь

Теоретической основой работы послужат труды Вадима Руднева – ученого-филолога, культуролога, философа, семиотика, родившегося в Коломне. Исследовать мир Ерофеева, включающий в себя как его личность (со всеми ее характеристиками), так и его творения, представляется нам делом совершенно захватывающим. Предметом нашего исследования станет человеческая психика гениального писателя в лингвофилософском (или метапсихологическом, если использовать термин Фрейда) смысле.

Результаты исследования будут представлены в виде: научной статьи, web-страницы
«V. Ерофееff» и литературного эссе.

Катя Исаева: открытие выставки НА РАСПУТЬЕ

Катя Исаева: открытие выставки НА РАСПУТЬЕ

«Насколько человек, согласно известному противопоставлению, является хозяином судьбы или игрушкой в её руках?» По словам искусствоведа и куратора Елены Яичниковой, проведя в художественной резиденции в Коломне один месяц, Катя Исаева привнесла в экзистенциальное шекспировское вопрошание юмор и игривость через отсылки к местной топографии. Дорожные знаки и указатели, сшитые художницей из ткани подобно диванным подушкам, почти буквально смягчают и одомашнивают регламентирующее пространство города. И даже вещий камень на гобелене, обрамлённый неоновой подсветкой, кажется, начинает по-дружески подмигивать зрителю, как это делают неоновые вывески кафе и магазинов. Организуя и упорядочивая городское пространство, вывески, указатели и дорожные знаки задают ориентиры и указывают направление.

Мультимедийное пространство выставки дополняется звуковым сопровождением с использованием специально выпущенной виниловой пластинки. А по сложившейся в этом году традиции, в рамках вернисажа художница пригласит всех на Веничкину кухню поучаствовать в необычной кулинарной акции, развивающей тему проекта на внутреннем уровне.

Вход свободный по предварительной записи: +7 (985) 180-09-61 (What’sApp или Телеграм) или по ссылке >>

 

Катя Исаева:

Родилась в Караганде, живёт и работает в Москве. Междисциплинарный художник, куратор, выпускница ИПСИ, Школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА, училась в Лондонском университете искусств. Принимала участие в параллельной программе Manifesta (Санкт-Петербург), специальных программах VI Московской биеннале современного искусства, параллельных и специальных программах Молодёжной биеннале 2014 и 2016, 2018, 2020 гг., международных фестивалях видеоарта (Австрия, Венгрия, Германия), международных выставках в Берлине, Париже и Лондоне, а также в многочисленных групповых выставках на площадках ММОМА и ЦТИ «Фабрика».

Художница создаёт личную мифологию не только в выставочных пространствах, но и в социальных сетях, использует все основные чувственные и физические аспекты реальности – визуальные, аудиальные, тактильные и прочие, а также исследует, как функционируют память и коммуникация. В своих работах использует редимейды, пересобирая которые рассказывает истории. Работы находятся в частных коллекциях в Германии, Австрии, России и Казахстане.

Винил с Катей Исаевой

Винил с Катей Исаевой

Приглашаем вас собраться на коммунальной кухне в четверг, 20 июля, в 18:30 – поделиться любимыми композициями виниловых пластинок вашего детства и юности, а некоторые из них даже прослушать всем вместе.

В течение вечера Катя Исаева соберёт трек-лист для записи виниловой пластинки из любимых композиций участников встречи.

Пластинку Катя привезет на яблочно-книжный фестиваль «Антоновские яблоки» 2 сентября, и ее звучание украсит Городской обед, который пройдет во дворе Арткоммуналки во время фестиваля.

Давайте поностальгируем вместе

Будем рады видеть вас на нашей коммунальной кухне.
Просим вас сообщить нам о вашем визите.

Свяжитесь с нами по телефону, WhatsApp или Телеграм:
+7(985) 180-09-61

Мастер-класс для детей с художником Махбубе Хосрави Хафтари

Мастер-класс для детей с художником Махбубе Хосрави Хафтари

Мастер-класс будет посвящён иллюстрации в технике масляной пастели.

В нём могут участвовать дети в возрасте от 5 до 12 лет.

Плоды этих занятий будут выставлены 2 сентября на Международном яблочно-книжном фестивале рядом с другими иллюстрациями к рассказу Махбубе.

Вот прямая речь:

«Я прочитаю детям рассказ, и они нарисуют эту историю в уме, а я помогу им нарисовать свои рисунки. Это будет совместное творчество. В сентябре мы покажем мою книгу целиком — рядом с картинками, нарисованными детьми!»

Время: 16.00 до 18.00.
Стоимость: 300 руб.
Запись на мастер-класс по телефону: +7(985)180-09-61

Количество мест ограничено, поторопитесь!

Навигация по записям

Предыдущие записи
Следующие записи


правила пребывания в музее
льготные условия
правила продажи и возврата билетов
пользовательское соглашение
политика обработки персональных данных