Александра МИТЛЯНСКАЯ
«СБОРНИК УПРАЖНЕНИЙ ПО ОРФОГРАФИИ РУССКОГО ЯЗЫКА»
арт-резиденция, март – апрель 2014
Художник Александра Митлянская учит правописанию. Авторский сборник упражнений по орфографии предназначен не только для учащихся младших и средних классов, но и, прежде всего, для позабывших школьные правила взрослых. Тексты для диктантов, лимерики, частушки, скороговорки и прочие опусы с привычными троеточиями на месте искомых букв снабжены, помимо характерных заданий – вставить тот или иной знак вместо пропущенного, подчеркнуть суффиксы, раскрыть скобки и тому подобное, – дополнительными, подчас озадачивающими испытуемого, требованиями. Читателю предлагается определить склонения существительных, объяснить написание окончания глаголов, подобрать проверочные слова, а то и вовсе проанализировать (!) текст или вспомнить имя автора, чьи бессмертные строки перефразированы в загадке.
Предметом анализа должны стать, например, следующие вирши:
уш(…) мыш(…) писал Ци Бай-ш(…)
пейзаж(…) писал Куиндж(…)
нам не страшен Чан Кай-ш(…)
«НАШ(…)м» купят ай пэды с три дж(…).
Это открывающее пособие Митлянской четверостишие обескураживает пользователя «начётническим» перечнем имён, названий и характеристик, в котором соседствуют образцовый китайский мастер жанра «цветы и птицы», русский художник, отражённое в фамилии греческое происхождение которого причудливым образом сочеталось с привязанностью к «лунным ночам» и сопутствующим им цветовым эффектам, а также осевший на острове Тайвань китайский же революционер и снабжённый мобильной связью третьего поколения планшет в качестве орудия отечественного движения «Наши». Попытка выявить осмысленные связи, причины и следствия выбора автора, помимо чередования шипящих и жужжащих согласных в окончаниях слов, терпит поражение.
(…) Наблюдения за жизнью в последнем проекте обрели формы не кадров, но слов, нашедших своё визуальное воплощение в виде буквенных знаков, складывающихся в разновеликие сочетания, с дырками точек и паузами заставляющих спотыкаться скобок. Эти незапланированные остановки фиксируют не только взгляд, но и мысль.
ничтож(…)ств
множ(…)ства
множ(…)тся
Поэзия Митлянской вскрыла близость её художнического кредо абсурдистам, «обэриутам» 1920-х годов и прочим наивным эквилибристам словами и смыслами, избравшим главным своим оружием алогизм. В её построениях заметны сопоставления слов и фраз, на первый взгляд не имеющих ничего общего, нарушена последовательность повествования, приводящего к неожиданной развязке:
немного в поле полетать, на паутине покачат(…)ся,
листком от бури укрыват(…)ся,
под брюшком мышки просыпат(…)ся,
среди песчинок затерят(…)ся,
да, лучше сразу пеплом стать.
Стихи Александры Митлянской, складывающиеся в метро, на платформе пригородной железнодорожной станции, у телевизора, на улице или на кухне, – о повседневности, оборачивающейся вечностью, будоражат и рождают подчас невероятные, но по-настоящему зримые образы. Можно сказать, что Саша Митлянская обнаружила ещё один инструмент художника – инструмент, не имеющий материального, технического эквивалента. Её сознание вырывает из общей картины мира всевозможные её составляющие: имена и факты, явления и воспоминания, частности и целостности, – заводя механизм рулетки для очередной проверки теории вероятности, основные понятия которой первоначально происходили из эмпирического опыта, опыта переживания реальности:
чего тебе не хватает в жизни?
жизни
Жизнь по Митлянской складывается из простых вещей, обыденных действий, понятных слов – элементарных событий. Эксперименты с ними приводят к появлению принимающих всё новые, всякий раз непредсказуемые значения случайных величин. При этом исход «случайных экспериментов» Александры Митлянской не имеет значения, ведь:
в перегной превратятся
другие листоч(…)ки,
прорастут через них
трава и цветоч(…)ки.
Ирина Горлова
(из статьи «Александра Митлянская. Постоянство случайных величин»)
Об авторе
Александра Митлянская окончила художественный факультет Московского Полиграфического института. В 1995 году была стипендиатом Берлинской академии искусств. Проводила мастер-классы в университетах TAFTS, Harvard и Parsons, The New School of Design (США). Победитель видеофестиваля «Сейчас и Потом». Номинант Премии Кандинского 2017.
В последнее десятилетие Митлянская обращается исключительно к видеоарту. Она автор видеофильмов и многоканальных видеоинсталляций, в которых время, его протяжённость в визуальном восприятии человека есть основная составляющая.
Работы Митлянской были представлены на персональных выставках в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Cаратовском Государственном художественном музее им. Радищева, Государственном музейно-выставочном центре РОСФОТО (Санкт-Петербург), Московском музее современного искусства, в Государственной художественной галерее Фонда поколений Ханты-Мансийска, в Фонде поддержки визуальных искусств «Эра» (Москва), в галерее «Spider&Mouse» (Москва), в «Крокин галерее» (Москва).
Участник российских и международных выставок, в т. ч.: Results, 1995, Академия искусств, Берлин, Германия; «Абстракция в России. ХХ век», 2001, «Коллаж в России ХХ век», 2005, «Приключения чёрного квадрата», 2007, «Искусство про искусство», 2009, Санкт-Петербург; «Коллаж в России», 2003, Государственный Пушкинский музей, Москва; «ART-index», 2008, Латвийский Национальный художественный музей, Рига, Латвия; «День открытых дверей», 2009, Московский музей современного искусства, Москва; «Видеть звук», 2011, Государственный Центр современного искусства, Москва; «Прогулки по Москве», 2012, Lalit Kali Academi, Дели, Индия; «Между реальностью и фантазией», 2015 Wooyang Museum of Contemporary Art, Wooyang, Корея; Восьмая Биеннале современного искусства, Ташкент, Узбекистан.
Работы Митлянской находятся в собраниях Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Государственного центра современного искусства, Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО, в собраниях областных музеев и художественных галерей России, а также в коллекциях Denver Museum of Сontemporary Art (США), Wooyang Museum of Contemporary Art (Корея) и Wilhelm Otten Kunstraum (Австрия).