ДИРИЖЁР, ДИРИЖИРУЮЩИЙ ДИРИЖЁРАМИ
Караул! тревога! кто-то похитил азбуку! Но странное дело – оставил при этом знаки препинания: слов больше нет, мир преисполнен одних эмоций!
«Между словами текста находятся знаки пунктуации. Неброские, часто забываемые, они, тем не менее, необходимы для языка, в окружении которого находятся». С такой лингвистической аксиомы начинается исследование поэмы Реймона Русселя «Новые африканские впечатления», предпринятое визуальным художником Элизабет С. Кларк и саунд-художником Люком А. Кларком. Совместная работа двух английских авторов переосмысливает взятый поэтический текст как некий ландшафт артикуляций, пауз и ударений: художники изымают слова поэмы, собственно все буквы (фонетические знаки), чтобы выделить лишь точное графическое построение авторской пунктуации. Полученная структура перерабатывается затем в партитуру для оркестра или голоса. Характерно, что сам Реймон Руссель был музыкантом, прежде чем стать поэтом. И, по мнению художников, созданные им лингвистические структуры сопоставимы со структурами музыкальными. Проявляя и исследуя таким образом топографию языка, проект «Между слов» акцентирует внимание на существенных аспектах конструкции, материальности, звучности и хореографии языка.
В процессе этого исследования перед авторами, а затем и перед нами, возникают два ключевых образа-посредника, соединяющих в себе визуальную пластику и лингвистические построения. Во-первых, это образ дирижёра как модель и хореографическое выражение пунктуации. Беззвучный сам по себе, как восклицательный знак или многоточие, он излучает, однако, энергию, приводит в систему оркестровое исполнение, наполняет его особым ритмом и эмоцией. Новая партитура, составленная из точек и тире, также беззвучна по своей природе. Но, подобно двенадцати экспрессивным дирижёрам – а именно столько знаков препинания использует Руссель, – она преисполнена чувств и взрывной выразительности.
А во-вторых, исследуя пластическую структуру «Африканских впечатлений», авторы убедились в практической невозможности отразить её в плоскости, например, графически, – ибо она имеет, скорее, пространственные характеристики. А попытки создать такую 3D-модель привели к довольно непредсказуемому результату. Оказалось, наиболее подходящей для этого формой обладает раскладная деревянная сушилка для белья, созданная в Америке ещё в начале прошлого века. Похожая на реди-мейд Марселя Дюшана (который, кстати, находился под большим впечатлением от сочинения Русселя), эта элегантная конструкция превращает окружающее пространство в умозрительное тело поэмы.
Физическое сосуществование и активное взаимодействие двух метафор – дирижёра и двенадцатилучевой партитуры – создаёт ёмкую и плодотворную художественную предпосылку для визуальной объективации, для символического действия в преобразованном пространстве, погружающем нас наяву в поэтическую, эмоциональную ткань лингвистической структуры.
Дирижёр, дирижирующий дирижёрами, – это, видимо, теперь каждый из нас?
Маргарита Бард
Об авторах
Элизабет С. Кларк – британская художница, родилась в 1983 году, живёт и работает в Лондоне и Париже. Получила степень магистра в Slade School of Fine Art (2008 год) и бакалавра в Goldsmiths University (2005 год). Её междисциплинарная практика исследует топографию языка, времени, звука, мысли и перформанса, а также системы классификации и определения, связанные с этими ландшафтами. Её работы свободно перемещаются между дисциплинами: скульптура, инсталляция, перформанс, жесты.
Люк Аарон Кларк в своих работах исследует взаимосвязь между архитектурой и звуком, природной средой и повседневным взаимодействием людей в этих условиях. Большая часть его работ – это результаты исследований, документирования и сотрудничества в областях, которые проявляются в живых выступлениях, звуковом дизайне, публичном выступлении, архитектурных инсталляциях и фильмах.
Его работы выставлялись в Европе, США и Южной Америке. Последние работы были выставлены совместно с Нью-Йоркским Фондом искусств, Атлантическим центром искусств и Культурным центром Sala в Куэльяре. Люк работал в Кампос-де-Гутьеррес в Медельине (Колумбия), Международном центре искусств в Париже (Франция), и в Атлантическом центре искусств во Флориде (США).